刘骏现代陶瓷釉上水彩泼墨花鸟
刘骏，陶瓷釉上水彩泼墨花鸟创始人，1981年出生于江西省鄱阳县，毕业于中国美术学院油画系， 中国国家陶瓷工艺美术大师，景德镇高级陶瓷美术师、江西省陶瓷美术师、景德镇市国汇陶瓷艺术名家协会副理事长、景德镇珠山书画院院士、江西省工艺美术学会会员、江西美术协会会员、景德镇中青年陶艺家、收藏家最喜爱的中青年陶瓷艺术家。 纪念中国人民抗日战争胜利七十周年“瓷都珠山杯”全国陶瓷和书画艺术作品联展大赛中荣获特别金奖。
景德镇“唐英杯”第十一届陶瓷艺术“百花奖”中荣获银奖。
中国首届佛教陶瓷大赛中荣获铜奖。
“青花国语奖”景德镇首届陶瓷手工艺原创作品大赛中荣获优秀奖。
纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯胜利七十周年全国第十五届《庐山杯》书画大赛荣获银奖。
泼墨是国画的一种画法，亦可称为写意画，是用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象的一种画法。墨汁泼上去之后，根据其所显现出的不同形态，即兴发挥，创作图画。泼墨画法是中国美术里的一项独有的绘画创作技巧，要求画家的基本功扎实和对于图形感观的艺术创造能力。泼墨山水画的创作最能代表出中国古代文人墨客不拘于形式的艺术追求，也是种存在于每一个人内心的审美感动，是人们追求浪漫，向往自由的生活态度的集中表现。
陶瓷泼墨画是一种全新的技艺且难度极高的瓷器装饰方法，即要有高超的技艺又要对颜料有深刻的理解，才能使画面产生泼墨之特殊效果。相比较于载体为宣纸的国画泼墨，水彩泼墨对材质掌控性的难度更大。其充分利用景德镇瓷质光滑表面不易吸纳而极易流动的特性，采用国画写意的方式和陶瓷新彩的技艺营造出了有生命的画，使泼墨彩绘因势利导，从限制改变为自由的表达。也正是这种特定的表现技法所造成画面扑朔迷离的装饰情趣刚好融入了现代艺术的审美中心，从而使他的作品蒙上一层现代色彩。在抽象形式中创造具象写实的造型、结构美，从而把客观形象变成画面主观的形式，最后达到看似生活中存在或不可能存在但合理的生活规律。当颜料自然流动形成肌理图像时，不由自主的联想到现实生活中某种情景，从而使得水彩泼墨作品有诗一样的意境。 刘骏经数年的研究探索，在传统陶瓷新彩装饰上有了突破性的发展，他的泼墨画并非简单的描摹，强调自我主观意念，构图简练大气、造型意象传神、色彩单纯雅致。刘骏的釉上泼墨画痛快淋漓、自然率真，给人以清新灵动的审美享受。大片笔墨挥洒，肌理墨韵，变幻无常；细微之处又精心处理，一放一收，虚实相宜，耐人寻味。整个画面强化意境、重视节奏、体现张力等表现，显示其历经多年磨练的艺术功底。
追求艺术重在精神的表现，刘骏现代水彩泼墨花鸟是其赋予大自然新的灵性与生命，向人们倾吐了他对生活极为热爱，是富有感染力的作品。
陶瓷艺术家在陶瓷作品的创作过程中，必须重视陶瓷工艺和材质效果，陶瓷材质表现出来的特殊语言所形成的力度感和绘画的视觉冲击力关系到陶瓷艺术的审美价值。 景德镇首届手工艺品大赛《青花国语》优秀奖的《独树一帜》，尽管是用国画技法，但他注重运用西洋画的光亮、色彩、透视等技法和国画的线条、点染以及水墨、彩墨浸润的技法，融为一体，把小鸟画得惟妙惟肖，绘声绘色。一只孤独的小鸟立在枝头，目光坚定的朝向远方。画面泼墨散发，浓淡相间，使意境变得朦胧，给人们更大的想像空间。相对于传统花鸟画而言，刘骏没有对小鸟作工笔画式的细致描绘，而是吸收西洋画中与观者保持相当距离的审视方法，使小鸟神情兼备，达到更好的艺术效果。刘骏的小鸟画是他思想的载体，蕴含着他对人生的思考。中国文人的绘画，画家常常在画中寄寓着自己的感情，或喜或怒，或悲或忧，都在画作中渲泄出来。孤鸟反映出他坚定不移，不畏艰难，创出一片属于自己的天空。 《鹭戏仙池》作品描绘双鹭于荷塘憩戏的情景。画上泼墨荷花数茎，枝叶劲挺，花瓣娇媚，似有暗香浮动。对于荷叶的用笔恣肆狂放，墨色浓重，显示出荷花枝叶肥厚、“风飘不动”的旺盛生命力。在硕壮浓郁的荷叶的衬托下，以淡而轻的笔法描绘出白鹭的轻盈稚嫩，惹人怜爱。此外，画家在构图中力求营造空间感：图中荷花高低错落，荷叶相互掩映，俯仰向背，姿态各异，有着明显的纵深前后关系，刘骏恰当地将写实与写意相结合。 优秀的陶瓷作品有赖于艺术家的生活经历、艺术修养、文化素质与天赋悟性，才能在陶瓷这一特定局限性的材料上创作出别开生面的作品。作品需要不断提高陶瓷工艺技法的创新，以及陶瓷艺术的创作与艺术风格的体现。在艺术内涵表达的深度上，陶瓷艺术的创新除了带来全新的感官愉悦之外，还需要与观赏者有心灵的沟通，达到令人认同与震撼的艺术效果。相信刘骏的现代水彩泼墨花鸟的创作有着更为广阔的前景。