范谈：视觉与构图

牧舟

摄影中的构图，是每个摄影爱好者都应该掌握和灵活运用的创作手段。漂亮完美的摄影构图，可以帮助摄影师在作品创作中更好地表达其创作意图。 对于摄影的构图，一般的摄影教科书都会有连篇累牍的介绍，网上有关的文章更是汗牛充栋。我对摄影理论涉猎甚少，只是常常听到身边喜欢摄影的朋友，不时谈及构图三分法，黄金分割法，视觉引导线法等常用的构图方法。而比较高级的构图法，如高斯模糊构图，以及近年来很热门的阿基米德螺旋聚焦规则，和猎星座黑洞宇斯吸光法，等等，也不时在国内外摄影媒体上有所介绍。

虽然一直很好奇如何构好图，但我对读大部头的摄影理论书籍很是力不从心，也缺乏足够的兴趣去浏览太学术性的文章。因为，作为偶尔拍拍照的大众摄影业余瓜客，漂亮正确的构图从来不是我的关注点。当然，如果能蹭到什么机会，凿壁偷光，旁听哪位大茄开班讲解构图技法，那会是件很愉快的事情。

感谢澳洲影像世界联播大课堂这样的公益组织，它们为大众摄影的普及和提高，做了很多有益的工作，也使我等到了一次了解摄影构图的机会 ...

讲座的宣传广告。

8月30日星期天晚上，北美知名华裔摄影师兼摄影理论大家范朝亮博士，在由澳洲影像世界联播大课堂组织的，有近一百个摄影微信群参加听讲的网上讲座中，从理论到实践，系统地介绍了如何在摄影中构图。两个多小时的讲座，内容详实，让听众收获满满。一位疑似准摄影大师、饱读名家摄影著作的摄影爱好者，听完讲座后的评价是：听君一席话，胜读十年书！

嗯，喜欢与人分享精彩的东西，应该是一般人的自然社会属性。况且，相信不少摄影爱好者的情况跟我差不多，也对构图也了解甚少，或缺乏深度。所以，本人根据讲座材料，包括自己的理解体会，整理成此文，分享给那些对摄影构图感兴趣而又所知不多的朋友。

范博士的讲座，大致包含了如下几个部分：

• 视觉与图像
• 简化构图的极限
• 三分构图
• 八种视觉构图技巧
• 结束语

本文只是作者对讲座内容理解后的文字转叙和表达，出现误、错、漏难免。如果希望观看讲座原视频，可以到澳洲影像世界联播大课堂网站下载。

视觉与图像

人是视觉的动物，人类最早的信息，是通过图像留下来的，文字出现则晚了几万年。因为，图像比文字更直接简单地传递信息，而文字的出现需要更高的文明，从而图像比文字更容易被人接受和传播。 这是迄今发现最早的人类绘画：最公元前40000年的绘画。 这是发现的最早人类的文字：公元前3000年的文字。 十九世纪，有位名叫雅布斯的研究者对人的视觉做过深入的研究，发现人的视觉对不同事物的关注度和持续度是不同的。他的这项研究结果，至今对如何更好地摄影构图仍然提供了非常有用的参考。 这份单子，会贯穿讲座的余下内容，因为，构图的本质，就是要抓住观众的视觉。 由于科技的发展，生活环境的变化，人们对信息的关注度和接受方式也发生了巨大的变化。特别是智能手机的出现，现代人对图像比对阅读更感兴趣，似乎回到看图识字的时代。年轻人对事情的关注时间也急剧缩短，因为，周围有太多的其它诱惑。 虽然我对这些统计数据有点怀疑，但相信这些数据所表示的趋势是不会错的。 这些变化，对传统的构图理论产生了挑战。照片的展示，从挂在墙上，镶嵌在镜框中的印刷品，扩展到计算机的荧屏，再到目前更流行的手机屏幕。显而易见的结果是，同样的构图，很难同时满足不同展示平台的要求。 不同的展示平台是需要考虑不同的构图的。 手机上观看图像，更多的是追求整体的视觉效果，而不大会去注意图像的细节。 如果将这张照片和下面的照片都放在同一部手机上看，人们往往会选择这张：容易被整体的画面视觉效果所吸引。 人们停在大幅画框前仔细端详图片的细节，感受到的震撼是手机屏幕没法体会到的视觉效果。 这张有史以来最高拍卖价格的照片，在手机上看不出任何吸引人的整体效果，因为它没有雅布斯列出的视觉热点，太过于平淡，而是需要在大幅画框中仔细端详它的细节。 导致人们观看大幅画框图片与在手机上浏览图片不同效果的原因，是人的眼和视觉神经结构。人眼只有非常小的部分具有高分辨力，因此，观看大幅画框图片时人需要不断扫描图片，以形成完整的图像，所以，细节很重要。相反，小手机屏幕，容易被一览无余，相比之下，整体印象就比细节更有吸引力。 展示的尺寸，对构图是很有影响的：大尺寸的画面，除了整体的效果外，细节的破绽也会被观众一览无余。 手机屏幕与大相框的比较，整体构图和细节的要求，两者是不可同日而语的。 现代风光摄影构图的挑战：整体构图必须与局部内容兼容，既能在有限的屏幕上吸引观众的注意力，又能在大尺寸的画框内上表现足够清晰的细节。

构图的简化极限

极简摄影构图始于二十世纪，并流行至今，是一种很受大众的摄影风格。所谓“极简”，就是画面隐藏任何多余的元素，只留下主体和统一的背景，信奉的是“摄影是减法”的摄影法则。

数码时代，利用后期技巧可以将画面简化到新的极限，称之为幽暗风。这类作品的特点，是构图及其简化，反差超强，人工的暗调，加上动态模糊。

这是张典型的幽暗风照片，后期制作的光影明显地违反自然规律，结果是绑架了观众的视觉。 这类片子的后期处理费工很短，也就很糖水，没有多少能让观众回味的内涵。

范博士十分钟涂抹的结果。哦，具体步骤，悠兔上范博士的频道有详细介绍。

另一种构图的简化极限是简单地重复，不包含任何创作的重复劳动。许多摄影爱好者拥挤到打卡热点，重复着已有的流行构图，也算是一种近似极简的构图：缺乏自己的创新。 据说国内某著名的画家的画在市场上很值钱，为最大限度地满足对他的画的需求，他干脆流水线般地作画：收藏者得到了想要的画作，画家也发了财：艺术创作变成了纯粹的金钱生意。 好的摄影师要拍人所不见，和人所不能见，而不能重复别人已有的作品，不管是构图还是场景。 即使是最平常的风景，也有足够美丽的细节，值得摄影师们去记录和展现给观众。 真实记录是摄影的最基本的要求。

三分构图

三分构图法对许多场景来说，是非常自然的，也是容易被人接受的。 一片秋叶被河水冻住，三分法的构图，恰好表现了淡雅的秋冬交际之时的氛围，冰的白色与秋叶的黄色，很好的互补。 爷叔居在三分的中心，既是宗教的原因，也是视觉的自然落点。 天鹅的眼，不放中心简直天理难容嘛。 不能因为三分构图简单而否定它，当然，也不能不顾对象而滥用。构图的一种误区是规则至上，这是构图的教条主义；另一极端则是缺乏主观创作构思的构图，是投机主义。这两个极端，在摄影创作中都是应该避免的。 对构图的这两个极端，《摄影范谈》群里摄影大师拣肥难的话很是一针溅血：死搬硬套，误入歧道；无根无靠，死路一条！

八种视觉构图技巧

现在大众摄影的普及，每年都有上百亿张的新照片。要让观众从浩瀚如海的图像中留意到自己的作品，确实是个挑战。除了内容要吸引人外，优秀的构图，也是应付这种挑战的手段之一。

类似如今网上媒体的标题党的做法，本篇介绍范博士讲座的文章，标题实在可以改成《摄影大师进阶篇：构图》，来吸引更多读者的眼球的(LOL)，欧耶！

构图的最终目的，简单来说，就是吸引并抓住观众那0.6秒的视觉注意力。前面介绍的雅布斯的研究结果，对如何抓住观众的视觉就很有帮助。从实践的角度看，有很多不同的方式来帮助实现构图的最终目的-抓住观众的注意力。讲座中介绍了如下八种视觉构图技巧：

1. 视觉落点
2. 视觉引导
3. 视觉凝聚
4. 视觉控制
5. 视觉平衡
6. 视觉关联
7. 视觉空间
8. 视觉张力

根据不同的拍摄场景，这些方法可以单独使用，也可以综合应用。

1. 视觉落点

根据大数据的统计研究，现代人在0.6秒内就会对一张图片失去兴趣。所以，画面中是否有视觉落点，对能否在0.6秒内抓住观众的注意力就显得很重要了。因此，在构图时，有意识地构建视觉落点，是抓住观众注意力的有效办法。

马是明显的视觉落点。 如果没有远处收割机扬起的尘埃，观众就会缺乏视觉落点，这样，照片就很容易变成一张平淡和寻常的风景片，被观众忽略。 北京张子的这张照片，尽管图中人很小，但确是观众的视觉落点。因为，在自然界所有的动物中，人总是最熟悉的对象，所以也是最好的视觉落点。

2. 视觉引导

许多摄影师都知道利用场景构建视觉引导，以抓住观众的视觉注意力。 河流和发散的晚霞起到了视觉引导的作用，将观众的注意力指向近处浓浓秋意，色彩斑斓的树林。 三分法的构图，再加上小鸟与斑马互对的眼神，是最好的，也是最自然的视觉引导。

3. 视觉凝聚

在有些场景下，很难创建视觉落点，三分法和视觉引导效果也不好，这时可以考虑视觉凝视来构图。视觉凝聚可以通过有很多种方法来达到。 对中心点的雪雁准确对焦，而在后期有意识地模糊掉周围的雁群，以达到凝聚观众注意力的目的。 利用明暗的反差来突出中心的雪雁，凝聚观众的注意力。 远处灯塔的灯光颜色，与近处湖冰的蓝色形成颜色互补，也可以凝聚观众的注意力。 细节的反差，也是个视觉凝聚的办法。 空间留白也可以凝聚观众的注意力。 对象大小的反差，是凝聚视觉注意力的常用手法。 纹理反差也是有效的视觉凝聚的手段。神奇的是，飞溅的水花里，居然藏着位白发苍苍的大鼻子老头！

4. 视觉控制

视觉控制的目的非常简单，就是通过构图，将观众的视觉固定在图像的兴趣点处。 利用天然的地形，对黄花构成画框，让原来不起眼的野花，通过光线的透视，吸引观众的注意力，达到视觉控制的目的。 多种方法同时使用。这里，下垂的冰陵自然形成了个画框，同时，冰陵的指向起到了视觉引导的作用，而灯塔的灯光颜色与周围冰的蓝色的反差，更加强了视觉效果。

使用的视觉控制的方式越多，对观众视觉的控制就越强。

画框也是个控制观众视觉的有效工具，因为它可以把观众浏览的目光从画的边缘挡回到画里来，它也是对边缘效应的一种控制方法。 画面中视觉对象的边缘效应的强弱，跟这对象与边缘的距离成反比，越靠近边缘，边缘效应越强，这是很好理解的。太强的边缘效应，很容易将观众的视觉带出画面。所以，画框也是限制边缘效应的一种手段。 这张照片所有的细节，都延展到它的边缘。当观众的视觉到达照片的边缘时，外面的两重画框，将观众的视觉引回照片。因为，画框外单色乏味的墙，不会引起观众的任何兴趣。 这张白头鹰的照片，边缘部分没有多少细节，当观众的目光接近边缘时，外面单色的墙更乏味。这种情况下，画框就没有起到控制观众视觉的作用。当然，画框的装饰作用是另外的话题。 摄影初学者常犯的错误，很多情况下并不是应该用中心构图还是三分构图的问题，而是在边缘细节上的处理不当。因为如果边缘细节处理不好，观众的视觉到达边框时，很可能会离开画面，从而失去对观众视觉的控制。因此，在构图时，有意识地在图像的边缘形成一种画框的效果，将有助于控制观众的视觉。 左侧黄点处，观众的视觉有50%的可能性离开画面，而右侧的黄点处有75%的可能性离开。 当观众的目光接近左下侧处时，杂草就会扰乱观众的视觉，从而可能让观众视觉离开图像。 后期简单的裁剪，就可以消除上图边缘的问题。但前期可以发现的问题，最好还是通过现场构图避免。 左图左上角有光斑，左下角有片发亮的绿叶，而雅布斯的研究结果告诉我们，人眼对亮点非常敏感，因此，观众的目光很容易被引出画外。右图是裁剪后的效果：图面干净了很多，观众的视觉点被引向松鼠。 这张照片，边缘的细节是必须保留的，但是作者通过暗化和钝化边缘的手法，让观众的目光从边缘部分回到图像的中心：缺乏细节的边缘，不会引起观众的兴趣。

5. 视觉平衡

在一个力学系统里，平衡是指惯性参照系内，物体受到几个力的作用，仍保持静止状态，或匀速直线运动状态，或绕轴匀速转动的状态，叫做物体处于平衡状态，简称物体的“平衡”。一个平衡的系统，才是稳定的系统。最简单的例子，就是跷跷板，和坐在跷跷板两端的两个人所构成的系统：两人通过调整与支撑点的距离，来抵销其体重的差异，以保持跷跷板的平衡水平。

人的视觉也是追求平衡的，而平衡的画面才让人感到舒服。

这张照片，除了灯塔灯光与整体蓝色调形成视觉反差之外，近处巨大的防波堤与远处的灯塔构成视觉的平衡。如果将灯塔置于三分法之处，就没法实现这种视觉上的平衡感。 这除了利用大小差来反映树木的高大来衬托马的渺小外，将马放于三分法位置之外，也是出于视觉平衡的考虑。

6. 视觉关联

不能墨守成规，拘泥于不变的构图法。因为，图片中的对象是有视觉关联的，单个元素，位置是关键。多个元素的情况下，元素之间就有相互关系，也要讲究平衡。这些，都要通过构图反映出来。 小天鹅与母天鹅，除了动作外，它们目光的关联也起了吸引观众视觉的作用。 四只蓝鹭间，通过它们间的目光形成视觉关联，让观众的目光在它们之间不断转动，从而留住了观众的视觉。 通过广角镜头造成的畸变，让两棵树在视觉上关联起来，也更容易吸引观众的注意。

7. 视觉空间

视觉空间讲究的是通过大片的画面留白，让观众在放松的欣赏环境下，视觉自然地聚集于创作者设计的凝聚点。 马场的道路是引导线，将观众的目光引向前方的农家。大片的天空留白形成的开阔的视觉空间，让观众放松的同时，肆意地欣赏马场夜景。 非洲角马迁徙，留白的视觉空间，加上近乎单色的画面，凸显了非洲草原的广阔和角马的渺小。

8. 视觉张力

张力是一个物理概念，指的是物体所承受的拉拽的力；力有三个要素：力的大小、力的方向和力的作用点。

摄影艺术中说的张力，依我看，就是观看一张照片时最直接感受到的视觉冲击力，让观者过目难忘而又回味无穷，画面中的视觉元素达到平衡和完美的状态。产生视觉张力的主体可以是棵树，透过云层的一束光，动感十足的野生动物，等等，当然，也包括人物的动作和表情。简单地说，把摄影中的视觉张力理解为照片对观众视觉产生的冲击力、感染力，大概没有错。当然，视觉张力的大小，方向和作用点，对画面最后的效果还是有影响的。

可以想象，一张恬静的自然风光照片，跟一幅非洲草原上狮子猎杀野牛瞬间的照片相比，前者的视觉张力就远不及后者。 在野生动物摄影中，那些动物捕猎的精彩瞬间，常常具有非常强的视觉张力。因此，三分和中心构图是最常用的构图法：让主体远离边缘。例如，猎豹腾空捕抓羚羊的瞬间，猎豹的张力指向猎物，而羚羊奔逃的张力指向画外。这种情况下，除了三分构图外，后期背景的钝化和模糊，有助于形成淡化的边界画框，最大程度地减化边缘效应，从而将观众的注意力集中在视觉张力的主体：猎豹和奔逃的羚羊。 对于那些缺乏强烈视觉张力的场景，传统三分法和中心法构图，主体离边缘最远，自然对观众产生的边缘视觉张力最小，但这又常常让画面趋于平淡，缺少视觉冲击效果。这种情况下，巧妙地利用其他方式产生视觉张力，并综合视觉链接和视觉平衡，以达到吸引观众视觉注意的目的。下面就是两个例子。 两只狮子非常靠近底部边缘，形成视觉张力。 两只狮子间互动的眼神，是视觉的关联；而乌云密布下阳光的线条指引，也是种视觉关联。这些视觉关联，都将观众的注意力引向狮子。 最后，照片还包含了视觉的平衡。公狮和母狮体型的差异，需要通过位置来保持视觉的水平平衡，同时，构图上留有大片乌云密布的天空，则保持了垂直视觉平衡效果。总之，视觉张力与视觉关联，视觉平衡一起，让这张照片非常吸引观众。 构图的宗旨，就是如何吸引观众的注意力，并最大限度地将观众的视觉留在画面中。

许多人喜欢街拍，但街拍最大的问题，是拍摄者常常没有拍摄目的，逮啥拍啥，造成废片。

下面是芝加哥著名街拍摄影师宁辉先生的作品，也非常好地演绎了如何巧妙运用视觉张力与视觉关联，视觉平衡来吸引观众注意力的。 将这对情侣置于画面的角落边缘，几乎是撞墙，两人的体态产生了很强的视觉张力，观众的视线似乎会被引出画面。但边缘外的空白，又将观众的注意力弹回画面。 凳子左端的图案和手机，与两人构成完美的视觉平衡，让原来的视觉张力不至于将观众的注意力离开画面。 男孩直盯女孩的眼光，女孩隐含回看的体型动作，表现了他们间的视觉关联。同时，凳子两端的图案，也表示了位置的关联。虽然这是张街拍，但也包含了很多构图的巧思。 尽管这张街拍片要表达的意思可能是两情侣间的亲密，与疫情期间保持安全社交距离的要求的不和谐，是个纪实的作品，但仍然是张值得好好琢磨的构图案例。当然，两情侣间的互动，也非常有味道(LOL)。

结束语

俗话说，没有规矩不成方圆。但墨守规矩，也就只有方圆了。守规矩的好处是不大会出错，而死抱规矩的，那就是人云亦云，大家都在重复同样的东西，世界也就缺乏了精彩。

守规矩与破规矩，一个是必然王国，一个是自由王国。不经过必然王国，是达不到自由王国的。懂规矩守规矩，尔后破规矩，其实是技术和思想的升华过程。

无论奉什么至上，大概都是教条主义，结果就是走进死胡同。 这是必然王国的基础。 这是通向自由王国的必经之路。 构图必须讲究规范，但又不能墨守成规，要在掌握规范的前提下，敢于创新。同时，创新不能超越现实，因为摄影是现实的记录，改变现实的创新，只能是空中楼阁，和镜中花。当然，这个过程，依赖于技巧的支持。

这次范博士的讲座，是澳洲影像世界联播大课堂组织的一次公益活动。感谢范博士的辛勤付出，也感谢澳洲影像世界联播大课堂众多义工在背后默默的支持。

更多关于范博士的介绍，请浏览链接： 璀璨的摄影范坛

希望本文能对希望了解摄影构图的朋友有所帮助。欢迎交流，如蒙留言建议，更不胜感激。