读《奥尔夫教学法的理论与实践》有感

小青

　　去年暑假音乐教师培训，金鑫宇老师的奥尔夫音乐教学法让我记忆深刻，今年疫情期间音乐组在韩老师的指导下创编了杯子舞《你笑起来真好看》，学生们很喜欢！

暑假期间我继续学习《奥尔夫音乐教学发的理论与实践》。

　　卡尔·奥尔夫(CarlOrff, 1895-1982)生于巴伐利亚慕尼黑，是本世纪最伟大的作曲家和教育家，他早在1924年就热切追求一种当代的艺术，以激起对音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。奥尔夫音乐教学法是一种激发孩童藉由想象力和幻想力进入音乐仙境的教学法。1953年奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫札特音乐学院正式成立，使有志于从事奥尔夫音乐教学的教师能由此得到完整且长期的师资训练。

　　他认为孩子的音乐学习历程应该着重在听觉、肢体、 触觉的刺激，而非要求孩子去理解一些艰深的乐理或抽象符号。我们可以由他所说的一段话来窥其哲理根据，音乐必须与律动、舞蹈及语言结合才能产生意义。他更强调音乐教学在各国中，应该多采用自己的舞蹈、语言、乐器、民谣等本土化教材。

　　所谓创造性律动即是指身体领悟、肢体协调、放松、弯曲而言。在教学的过程中，教师经常激发孩子去思考一些问题，譬如：用身体创造不同的形状，运用空间的探索，做出可高、可低、可伸展、可收缩……等身体造型。另外，教师更可利用各种道具来拓展创造的空间，如：丝巾、绳子、竹棍……等。

创意律动是一门活的课程，教师如何利用幼儿好动的倾向，使之动得有价値、有目的，则依赖课程之趣味性、活动性及启迪性。同时，课程之进行应把握循序渐进的原则，首先让孩子做出敏锐的反应及律动的表现，再经由模仿进入创造的境界。

　　戏剧性的律动、舞蹈和演出的经验有助于孩子创造力的提升，假若能搭配歌曲中的说白或唱歌活动来实施，则更具声音探索的价值。而创造性戏剧活动对创造思考教学最大的助益在于，其目标多元化、教材趣味化、课程统整化，在一场内容丰富、生动有趣的儿童剧中，不但能刺激幼儿思路活络，更能发展孩子多方面的能力。

　　对于音乐教师来说，奥尔夫音乐教学法的教学目标及要求是非常高的，必须要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。希望通过以上文章的学习，老师们在今后的音乐教学过程中，能逐步运用到课堂中去，带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。