<p> 画家毛明祥</p> <p>色彩山川的笔墨歌唱</p><p> ——读毛明祥甘孜行山水画作品</p><p> 李开能</p><p> 山水画艺术作为中国画视觉图像的人文景观，体现了创作者的文化追求，体现了创作者的文化视野，体现了人化的自然和客体的自然所具有的不同的意义。就作品而言，虽然是从自然客体的景致中来，虽然是自然山川万物的润化，但艺术中的自然早已不是自然中的自然，这种从第一自然到第二自然的转化，实质上是人的思想意识，情感，技艺之于人的创造力和精神渴求的有意味的形式转换。这种转换的价值在于，我们通过笔墨这个中介在纸上的亲和，获得了一种由技艺推动的具有情感性和精神性的视觉存在。这个存在是图像的，是一种思想和认知支配下获得的艺术品的语言的构建，是一种只有人类才具备的创造力的具体显现。</p> <p> 秋光先到藏人家 </p> <p> 一个画家在他的艺术创作中，其灵感的来源一定是自然或人类社会的某物某事的触动并有感而发，同时经过构图的慎思，造型的重构，笔墨的亲和而形成的。中国山水画的传统在历代画家的演绎和构建中，形成了完备的表现形式，呈现出丰富多样的风格，北派的大气磅礴，南派的灵秀苍润都让我们体会到了山水画语言和山水画作品所具有的文化魅力，体会到了笔墨所打造的第二自然的文化属性在多样的风格和语言建构中呈现出的魅力。我们识读院体画家的作品，识读文人画家的作品，都能从造型的角度，笔墨的角度，审美的角度，哲学的角度，文化的角度去找到作品中人与自然的关系，人与社会的关系。诚然，中国画作品在其两千多年的发展变化中，其固化的笔墨模式和丰富惊绝的作品累积，已然让我们自豪，已然是中华民族深厚的视觉文化的厚重所在，灵魂所在。但就艺术的发展而言，其拓展的空间仍然是巨大的，仍然是需要酷爱艺术的践行者们去开拓和挖掘的。笔墨当随时代，让我们有理由去探索，去构建。</p> <p> 秋林 </p> <p> 毛明祥先生是一位虔诚的艺术践行者和攀登者，50余年的艺术创作之路早已硕果累累。他是一位勤于思考的画家，勤于实践的画家，努力地追求不同笔墨趣味的画家。同时也是一位追求强烈的个人风格并与时代发展同步的画家。正是这许许多多的特质，使毛明祥先生在艺术攀登的路上，总有使不完的力，用不完的劲，并且在古稀之年仍然保持着旺盛的艺术创造的定力，鲜活的笔墨表现的张力。自我反思的勇气和敢于质疑的品格，都在他的身上体现出来。他的山水画作品，具有笔墨的生动性，也有笔墨的丰富性，其山石结构，树木村舍和小桥流水，都能在一种皴擦有致并肌里丰富的效果中获得自然的生机与活力，同时也让艺术的笔墨构建具有画家内在的文化思考的有效植入。这就使作品的文化属性因画家的人文修养的追求而获得了提升，作品也因此而烙上了艺术家笔墨感知和笔墨探索的烙印。</p> <p> 蜀山春晓 </p> <p> 近期，毛明祥先生完成了一批甘孜行山水画作品创作，在这批表达藏区高原山川的山水画创作中，我感受到了画家对高原山川的崇拜，对甘孜风景的热爱，那种饱念深情的笔墨和独具藏区特色的山寨、河流、草滩、高山、白云、蓝天的笔墨表达和色彩运用，使作品契合了地域特质，把甘孜的山川风貌与人文性格高度地统一了起来。在这批作品中，笔性、墨性、色性相得益彰，高原的寂静，高原的亮丽，高原的空旷，高原的神秘都因画家精到的构图，别致的组合，独特的视野，倾心的建构而获得了精神的张扬，获得了笔墨诗性的美学延伸。可以豪不夸张地说，毛明祥先生在创作这批作品时，是充满深情的，是饱含笔墨和色彩的视觉品质的，是全身心地融入到甘孜山川美景中的，是在一切景语皆情语的创作情绪中挥动手中的毛笔写眼之所观，心之所感，情之所动，神之所向的心中块磊。是自然山川与创作者神遇而迹化的笔墨构建，其延伸的是一种物与象聚，情与景通的视觉景观的落定。毛明祥先生以他的认知，以他的笔墨，以他的色彩，以他的思想所建构的甘孜行山水作品创作，的确让我们眼前一亮，让我们通过作品去揣摸他的内心世界，去猜想他是怀揣着怎样的心情时去创作这批作品的，在他的墨色世界中，早以贯穿着登山则情满于山，观海则意溢于海的视觉意象，早以把客体置于主体地位，早以把情感的归属植入到笔墨的倾诉之中，正因为如此，我们才被他的作品所吸引，所感动，我相信，毛明祥先生在创作这批作品时，早已经是激动过无数次了，在文学艺术的创作中，不能动已，何以动人。这一点，毛明祥先生完全做到了，这并非恭维，而是其作品的魅力给予我的融及内心的感受，是先生精到技艺和美好心灵见之于笔端的心灵诉说。</p> <p> 甘孜 我来了 </p> <p> 艺术的创作是能触及灵魂的，是能以其自身的视觉建构和美学品格作用于社会和滋养人类的情感的。因此，艺术家在创作美术作品时，其作品的审美功能和社会的美育功能就已经注定了。毛明祥先生甘孜行山水作品系列创作，就让我们通过作品所传导出来的笔墨意象，感受到一种扑面而来的高原气息，并在高原金秋的视觉笔墨构建的和声中获得赏心悦目的审美体验。他的《红叶醉秋色》、《云拥家居》、《圣山牧歌》、《红石滩流泉》、《亚拉圣山》等作品，藏家山寨依山而建，或高耸山顶，或险坐山腰，或独居溪边，画面构图饱满，笔墨丰富，高天远寂，秋色满山，让人对世世代代生活于这里的藏族兄弟所拥有的天然美景心生赞叹，让人从自然美所演化出来的艺术美中获得赏心悦目，温润身心的艺术信息。他的《白云出岫》、《艳阳金秋》、《泉声》、《云岭飞泉》、《新桥飞架》等作品，岩壁，山崖，草坡，白云，蓝天，瀑布等造型意象，都在扎实的笔墨营造中获得了升华，作品的构建既依托于现实山川的物象来源，又遵循着艺术创造的提炼概括。在源于生活又高于生活中，获得了艺术境界的个性提升。毛明祥先生是一位有思想的画家，并在不断的思考中去探索和追求。这使他在勇气和担当中证明了一个艺术家面对社会，面对生活而存在的意义。那种不知满足的，不懈奋斗的精神，恰恰是一个有责任心的艺术家应具备的专业品质，应提升的专业素养，应高扬的专业情怀。在《雪域风景》中，石阶婉延，经幡飘扬，藏家新寨依山而建，云横寨屋远处，树与房与经幡与山门构成起伏高低的视觉形象，蓝色天空在寂静中与云相拥，与山与屋相衬，世间的美好在画幅中漫溢。《人间仙境》构图奇特，山高谷深，瀑布轰鸣，藏寨高耸于画面左上方，险峻中暗示出美的圣境，悬崖处深秋意暖，黄叶红树杂陈其间，画面右上方，沉着的黑色挤压出几朵白云，宁静而深远，艺术之美，笔墨之美，构图之美跃然纸上。“会当临绝顶”的意境被演绎得淋漓尽致。在《泉声》一画中，藏寨、瀑布、大山、蓝天、白云的位置经营，恰到好处地呈现出甘孜藏地特有景致的审美特征。在这幅作品中，笔墨的厚重和色彩的运用都舍弃了传统文人画的审美方式，都舍弃了那种纯笔墨的书卷气的文人画的逸格要求。而以油画般的厚重来强调这方净土极目远眺给人的斑澜，瑰丽、高远、宁静、神秘的审美感受。事实上，不仅是这幅作品具有厚重的，色彩斑澜的油画特质，就这批作品而言，这种特质都置陈其中。但就其审美的视觉意义而言，我们仍然在其作品中品味出东方诗意的笔墨美，色彩美和构图美，我们仍然由此而非常乐意地去探知画家心灵深处暴发出的审美激情下生成的作品世界，去寻求画家情感密码和精神密码作用下的作品的话语特征。我们看到，他的《高铁为伴》、《醉了康巴》、《江流天际》、《蜀山春晓》、《甘孜我来了》、《康巴秋歌》、《云岭飞泉》、《秋牧》、《塔公河畔》、《常伴白云》、《新桥飞架》、《康巴红叶醉秋色》中，都把他甘孜行的所见所思所想满含深情地深化于他的墨彩中，深化于他的笔墨语言中，深化于他的审美特性中，让我们观画思远，似乎也亲临了画家甘孜行所会际的那无限江山的恩赐与邂逅。</p> <p> 康巴红叶醉秋色 </p> <p>我想，就甘孜行作品创作而言，毛明祥先生在视觉语言的探索和审美特征的探索上，以他70多岁的高龄的呈现，在没有套路和对固有创作模式迷恋的状态下，其个人语言上的突破，是值得称道的，值得我们学习的，艺无止境，相信在我这篇小文完成之时，毛明祥先生又起程在了山水画创作的新的路上。</p><p> </p><p> 2020.6.24—6.25</p> <p> 人间仙境 </p> <p> 以下是毛明祥先生系列作品： </p> <p> 康巴秋歌 </p> <p> 江流天际 </p> <p> 红石映碧滩 </p> <p> 云岭藏家 </p> <p> 塔公河畔 </p> <p> 秋 牧 </p> <p> 红 石 滩 </p> <p> 常伴白云 </p> <p> 新桥飞架 </p> <p> 高铁为伴 </p> <p> 醉啦康巴 </p> <p> 圣山牧歌 </p> <p> 泉 声</p> <p> 藏家风景 </p> <p> 艳阳金秋 </p> <p> 云岭藏家 </p> <p> 红叶醉秋色 </p> <p> 亚拉圣山 </p> <p> 八美秋意 </p> <p> 金风送爽 </p>