<p>李福广，1977年生，江西省萍乡市人，自小酷爱艺术，专业从事书画艺术20余年，山水、花鸟、人物，工写兼善，师从石晋先生，傅抱石大师再传弟子。</p><p>现为萍乡市美协会员，江西省美协会员。</p><p>2018年进修于北京清华美院高研班。作品《山乡新绿》获〝2017纪念秋收起义90周年〞银奖，《岁月.静好》入选2018万年浦江全国中国工笔画展，《乡情》入选“江西省纪念改革开放四十周年全省现实题材美术作品展”优秀作品，《势拔五岳掩赤城》入选“纪念八大山人全国中国画作品展”。现为：北京六祖禅院书画社画家，中国当代美术创作院画家，圣融美术院画家，中国当代山水画研究院画家，北京上林苑书画院特聘画家，北京大骞世界书画研习社画家</p> <p>中国画最早源起于像形文字，逐步发展成了一种具中国特色的艺术，使用毛笔在宣纸上施墨添彩，这在全世界的艺术之林中独具特色。最早的中国画多为摩崖壁画，描述的多为远古先人的狩猎、祭祀等活动，一直到晋唐时期，山水画才单独成科，从人物故事画中剥离出来，唐初期，山水画以李氏父子二人的金碧大青绿山水独领风骚，因其敷色艳丽明快，金碧辉煌又不失沉稳大气，具庙堂之气，与大唐盛世的开明包容，海纳百川，威服四夷的王者气象甚为贴合，为皇家贵族所钟爱，为世人效仿。(后有中唐王维作水墨不施色，为士大夫所钟，遂有水墨一支)。</p> <p>青绿山水因其敷色明丽，为世人所钟，历代高手不可计数，最有代表性的画家如北宋晚期王希孟，明仇英、文徵明，清四王等等，可谓国手。经演变，遂步又细分为：金碧青绿、大青绿、小青绿。</p> <p>金碧青绿是在金色的底纸上作画，敷色厚重，描金勾底，作品雄浑厚重，颜色明丽，色泽对比强烈，金碧辉煌，视觉冲击力强，有很强的装饰性，我们看敦煌壁画和龟兹壁画上的菩萨和场景施色，亦有很强的青绿影子，或反过来说青绿山水的施色方法源于早期的壁画。</p> <p>大青绿与金碧青绿的区别在于不刻意用金粉作底或勾线，敷色亦厚重，艳丽，对比强，装饰性强。</p> <p>小青绿则是将色彩淡染，不刻意突出艳丽，这样反倒使作品清新明快，既有别于水墨画的肃穆萧杀，又有别于重彩画的呆板刻意，更为世人所接受。</p> <p>随着时代的发展，人类文明不断向前推进，中国画到宋代到达巅峰，名家辈出，画理画论逐步完善，对山水画提出了六法六要，十忌十宜等等等等的诸多理论，皆为前人倾毕生之心血所得告诸后学，不可不知，不可不学也。</p> <p>自荆浩开山水之宗，提出师古人不如师造化之至理名言，强调写生的重要性，是以作画不能一味临摹、闭门造车，要多到大自然去看，去听，去观察，去写生。所以师古人是必须走的学习路径，师造化是找到自已成熟技艺的必然方法，二者不可偏废。</p> <p>山水画论提出一幅好的作品要可赏，可居，可游，布局合理，开合得当，法理有迹，又讲究色墨无碍，气韵生动，画面尽而意不尽。</p> <p>水墨画重在墨分五彩，强调用水。青绿山水更偏重设色，色彩对比强烈而又协调，才会产生强烈的视觉效果，让人眼前一亮。</p> <p>题跋盖印亦有讲究，行万里路，破万卷书，勤耕笔砚，不断学习，自然熟能生巧，巧能生华，不惧废画三千，不易初心，不断进取，自然下笔如有神，挥毫即成珍。2020.8.26.</p> <p>青绿山水作品赏析：</p>