闵志念在Magnum workshop的学习笔记

落叶随风 之儋耳蛮族

<p>闵志念在Magnum workshop的学习笔记</p><p><br></p><p>作者:闵志念责任编辑:王江来源:色影无忌2011-06-21</p><p>以下是摄影师闵志念参加玛格南图片社Alex Web及其夫人Rebecca Web在香港举办的为期2天的学习班的过程中所记录的学习笔记。</p><p><br></p><p>第一天</p><p>22位学员作品展示,每人12分钟,由学员提交一组自己打印的散片,摊开分散在桌面上。</p><p><br></p><p>方式:</p><p>1、 Alex Webb与Rebecca Norris Webb在里面挑选出他们认为可以的片子。</p><p>2、如果你拍的是一个专题的系列,他们会尝试在被认可的片子里进行排序,同时阐述他们排序的经验与看法。</p><p><br></p><p>问题:</p><p>1、什么样的是好作品?</p><p>每个人看照片的角度不一,认识也不同,最重要的是:好的作品会立刻与观看者产生共音。</p><p>2、如何获得一张好的作品?</p><p>摄影师最好的朋友就是时间,你需要坚持与执着,当然也需要更多的失败。</p><p>一张优秀的作品是你感受到的,而非看到的。</p><p>人物情感的渲染需要被摄对象环境的交代,愈是复杂的环境愈能让观看者读出更宽泛的情感认识。</p><p>在一幅作品中,构图、形体、位置、光线、色彩要有韵律感,一如演奏一首跌宕起伏的乐曲。</p><p>融入你需要拍摄对象的生活中去,你是他们中的一份子,获得认同,获得信任,发自内心,真诚以待。</p><p><br></p><p>3、如何挑选自己的照片?</p><p>用你最自然、直观的反应。无须为一张自己的照片去解释它一定是好的理由。尽可能去多拍,之后用你最初拍摄状态的情感去挑选。一张优秀的作品不仅要打动自己,同时也会触动他人。</p><p>许多的时候,一张好的作品会获得众多人的认同,但均不知如何去解释,这是一种感觉,照片的神秘性、吸引力、画面之外的意境,给观看者一种启发,让人遐思,一如投石入湖,激起涟漪。</p><p>拍摄者与拍摄对象的距离:与你所表达的内容与想法有关。</p><p>照片中的关系处理,或近似,或相反,产生某种联系,逼视让欲强调的中心突出。</p><p>随着时间的推移,这也会影响到照片的编辑拍序,时间不同,看法也会有所不同,对被落选的照片,或许在某个时期会可以很巧妙、适宜地出现在一组专辑的编排里。</p><p>你需要的是自己的个性,而非他人的影子。走自己的路,集中挑选属于自己视觉的照片。</p><p><br></p><p>4、关于镜头的选择?</p><p>镜头是你眼睛的延伸。</p><p>你自己用起来最舒服也就是最适宜的镜头。</p><p>Henri Cartier—Bresson /布列松:leica 50mm</p><p>Alex Webb:leica 35mm及少量的leica 28mm</p><p>感觉的最适合自己的就用它。</p><p>在今天他只用一个leica 35mm的镜头,开玩笑地说他老了,背不起太多的镜头。</p><p>简单就是最好的!</p><p>熟悉自己的镜头,了然与胸。“工欲善其事,必先利其器。”做到人机合一。</p><p>一幅照片画面的经营,注重线条元素在构图中的点缀作用,与被摄主体的关联性,色彩是情感的表达。</p><p>一个方程式:1+1+1=更多,高度、深度、画外之音,而非表象。</p><p><br></p><p>第二天</p><p>关于专题:</p><p>1、长期拍摄一个项目,建立属于自己的视觉语言;</p><p>2、任何一个人均有机会获得一张好照片,但要获得一系列优秀的照片就需要深入、再深入,并不断在拍摄过程中与拍摄的结果中吸取经验;</p><p>3、边拍边挑选自己的片子很重要,并尝试拍序,把自己认为好的照片挑选出来,边拍边去发现,拍自己下一步需要的片,让照片引领自己拍摄前行的方向;</p><p>4、对自己要求多点,再多点!让思想透过照片走入观看者的内心;</p><p>选择自己着迷的专题,它会让你对摄影的认识提升。</p><p>选择拍摄一个自己喜欢的专题无异于一场恋爱的过程。</p><p>5、在做一个专题的过程中,开放的态度是必须的,如果你发现沉闷或者很难拍下去,不如停一停,或者硬逼着自己一再继续,或许在一个拐角处就峰回路转。</p><p>慢下来你将获得更多。</p><p><br></p><p>关于专题的编辑:</p><p>编辑一个专题,就象演奏一首乐曲,写一首诗、写一部小说、要有起伏感,视觉上要有韵律美,片与片的纽带性,贴在墙上反复观看。</p><p>1、 两张相似的片子可紧接着排列,产生呼应;</p><p>2、 一张很给力的照片,必须独立存在;</p><p>3、学会取舍;</p><p>4、寻找同统一感觉的照片,达到内涵的延伸;</p><p>5、色彩在专题里的重要性,调子不要太混杂,过程要均衡;</p><p>6、不是所有有力量的片子放在一起就会产生力量,要有曲度,张驰有度;</p><p>7、专题做展览与做画册有些不同。展览的片子要做到每幅均有力量及独立性。</p><p>8、避开个人的主观性,取得欣赏的自觉性;</p><p>9、 多个拍摄项目同时进行,或许还能重新归纳出一个新的专题,开放的态度;</p><p>10、 一组专题,有力量的片开头,有力量的片结尾;</p><p>11、每一组专题都要有隶属于自己的编辑个性;</p><p>12、拍一组专题,需要很多有份量的片子,同时也需要付出大量的时间,寻找身边的项目,力属能及的项目是个好的开始;</p><p>13、世界在不断变化,很多的东西在慢慢消失且不再继续,用照片来记忆那将很有趣;</p><p>14、编辑过程中的几个要素,要舍得放下,对片子要有要求,要有惊喜、有趣、纽带性;</p><p>15、对于拍摄一个专题来说,时间是你最好的朋友;</p><p>16、不断持续进行你专题项目的拍摄是获得好作品的必经之路;</p><p>17、“人如其影”形成摄影师个人风格;</p><p><br></p><p>“让照片的视觉去寻找你的眼睛,而并非是你的解读让观看者去找到片子的可取之处。”</p><p><br></p><p>复杂:情感的延伸</p><p>预见:感知场景即将出现自己所想获得的画面</p><p>态度:并非常常具有目的性,回头或许伊人就在身边,持开放态度</p><p>方式:方式是规矩,你想怎拍是你自己的事情</p><p><br></p>