崇尚自然并非流派一动势盆景浅谈

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一年一度一明月，伴物伴景伴秋思。中国盆景教育家贺淦荪先生已离开我们七年了，但他的“动势盆景”理论仍备受推崇，成为当今盆景艺术创作的理论源泉。在他的盆景艺术生涯中，不仅提出了“动势盆景”这一理论，而且创作了许多富有艺术魅力和生命力的作品，对盆景艺术的发展作出了一定的贡献。 　　“动势盆景”理论流传广泛，文章通俗易懂，观点有理有据，每一个不同层次的盆景人都能各取所需。 先生提出的“自然的神韵、活泼的节奏、飞扬的动势、写意的效果。”这二十个字，阐述了一种：运用自如的递进关系，循序渐进的创作理念，由浅入深的制作过程，最后以达到“天人合一”的写意效果。 我认为学习“动势盆景”，不必从文学的层面来纠结讨论“势”与“式”的存在方式，因为这二十个字，是对“动势盆景”理论的最好诠释。这一理论，虽不是什么封存久远的文化内涵，奔泻而出、吞吐千年。但对于我们这些盆景初学者来说，也称的上是艺术创作以此为梦，思想境界以此为归！ 《秋思》贺淦荪 　　“动势盆景”理论是以自然为依据、以法则为准绳，以动势为方向的盆景艺术创作思想。下面就这一理论的二十个字，谈谈我个人的想法： 自然的神韵 自然的神韵是指作者在盆景造型中，首先要明确自然美与艺术美的关系。从而达到造型艺术要服从自然的神韵美，因为自然美是美的第一标准。 老子说：“道法自然”，庄子说：“天地有大美而不言”。大自然给予盆景艺术无限的创作空间，是创作中取之不尽用之不竭的源泉。 神，是艺术作品中形象的本质，是景物所表现出来的精神特征。艺术就是以主体精神为追求目标，有形无神如同行尸走肉，有躯壳而无灵魂，所以需神形兼备。 韵，有余意味之韵，回味无穷、余音绕梁，袅袅不绝称之为韵。 所以，“自然的神韵”是“动势盆景”给人的第一印象，他是人们对自然改造的实践中，依据对自然的认识，不脱离事物本身的自然属性，按照人的要求去改造自然的形态。在造型上去把握自然天成的意趣，达到一种“虽为人作，宛若天成”的效果。 景名：《竹石图》材料：罗汉竹，英石规格：高85cm作者：郑永泰 　　《竹石图》：竹石盆景，寥寥几竿，却表现出了高雅、虚心、刚直、顽强、坚毅的人格化特质，更道出了盆景人对气节的追求：“未出土时先有节，深入凌云心还虚”。 画面布局得当，竿叶疏密相宜、互相掩映、配以英石、一虚一实、恰到好处。竹石相依更显竹舞娑娑、摇曳生姿、相衬生辉、炒趣横生。整体构图潇洒宁静、爽朗清雅、深具文人内涵意境深远。“走树石组合之路”展现了民族文化的美学韵味，同时，也传播了多元素的文化内涵。 景名：《秋山晚翠》材料：海浮石，针柏规格：盆长150cm，高80cm作者：肖宜兴 　　《秋山晚翠》：画面回曲转折，河流、道路、坡脚穿插争让，景深空间韵律较强。他运用了一些雕塑的手法，以中国山水画中(介子园)的披麻皴技法为制作手法，去模仿中国北方名山大川，跌宕起伏沟壑纵横的自然特点。在配以易于表现的苍翠山林里常绿种珍珠作为绿植，将海浮石与针柏巧妙地结合一体。通过精心雕琢和点缀，使得作品整体气势磅礴、雄浑逶逸、生机勃勃给人们以气韵之美和自然之美。 景名：《舞动的山林》材料：三角枫规格：长150cm，高70cm作者：张志刚 　　《舞动的山林》：是在繁花似锦、舒展艳丽、气势磅礴的自然景象基础上，再创“自然”的真实写照。作品中的同根枝体气脉连贯、奔趋有势、势而生动、动而多姿。树虽静却气韵生动、光彩动人、真正地把自然美，转化成了艺术美。同时，也验证那句经典俗语：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”该作品有着无声润物，沁人心脾的“自然神韵”,这难道是对“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”的完美诠释？作品告诉我们，生命只有走出来的精彩，没有等待出来的辉煌。 活泼的节奏 活泼，是生命的律动，是生命自由运动的显现。 节奏，是有规律运动的重复现象。在音乐里，节奏可以将乐曲构成不同的乐章与旋律。 在盆景的造型中，活泼的节奏可以让一个呆板的画面成为一个流转不息的有机体，形成一种有变化有规律的反复。且能赋予树、石、在造型上的生动与活泼，以达到丰富多彩变化无穷的旋律。即作品从整体出发，无论是层次之间，还是局部之间都要求有过度、有内在联系、有大小轻重之分，且参差错落有别。从而达到多层次多距离的艺术效果。 景名：《层林叠翠》材料：雀梅规格：盆长：100cm，树高40cm作者：黄就伟 　　《层林叠翠》：是一幅层林尽染，叠翠流金的连根树林图。画面虽繁不乱、虽密不堵、古朴沧桑、景色别致。充分运用岭南盆景典型的蓄枝截干技法，对每株树身进行反复裁截，造型处理。使之弯曲矮化，达到一种自然苍劲、层次丰富、分布合理的艺术效果，更有着一种旋律美。 植物每一次的生长，就像一个个跳动的音符。而每一次裁截造型的效果，就像一段“活泼的节奏”。因此作者并成为了一名指挥家，指挥植物，演奏出一曲曲歌颂美好时代的华丽乐章。 景名：《神奇的雨林》材料：博兰，火山石规格：盆长200cm，树高180cm作者：刘传刚 　　《神奇的雨林》：作品情系自然返璞归真，给人留下一种“ 胸有万家玄机，天马行空无羁”的奔放画面。它是以海南的原始热带雨林为依据，用特有树种博兰为主要材料，在作品中充分体现热带雨林中的树与天、枝与干、干与地之间构成的线条韵律美，和无与伦比的生息节奏美。它们都显现着一种生生不息向上兮，雨林枝枝争奇的壮观景象。该作品蕴藏着鲜明的个性风貌和独特的艺术魅力，以达到雨落仙境三四点，风吹人间千万家的美好意境。 景名：《云深不知去》材料：针柏，济南青石规格：盆长150cm，树高85cm作者：李云龙 　　《云深不知去》：是一幅构图精妙、苍劲秀丽、神韵十足的“树石组合”盆景。他采用一整块的天然石板，经“破石栽树”的技法制作而成。该作品描绘出了山水田园的闲逸景致，用色彩与线条表现出了浓郁的自然画意。树与石、石与盆、人物与房屋能有机地融为一体，相映成趣、相得益彰。给人一种旋律美，这是自然与古典的融合，旷远而幽邃的诗情。传达了多重精神文化的内涵，“可游，可居”，妙哉也！ 飞扬的动势 所谓的动，就是一个姿势向另一个姿势的转换。 飞扬的动势是充满了生命的张力，飞扬飘逸。树石经过造型而获得了充满动感的生命。整体活泼贯通，冲破静止的方向、冲破静止的空间、有序的张力，由动到势、由势得韵、是生命的趣味形成和表现。 动静结合的基础上立足于动，以动为魂，故生飞扬之感，一动则千姿百态、景象万千。 我们不能用固定的模式来束缚个性的发展。作为一名创作者应“外师造化、中得心源”。创作时要“立意为先、形随意定、景随情出”。在不同的盆景作品中，让观众领悟大自然中，疾风劲吹之壮烈、长河波涛之奔腾、行云流水之舒展、雪崖冬临之磅礴…… 一盆一世界，一景一乾坤。 景名：《飞龙在天》材料：对节白蜡规格：长120cm作者：邢进科 　　《飞龙在天》：从整个画面看，无论是立意、构图都有着阳刚之美。该作品形态优美，曲线变化清晰。布局完整、疏密有致、虽由人作、宛若天成。“ 飞扬的动势”蕴含着龙的威严与气度，树的每一个枝条，都如龙爪一般苍劲有力。根盘雄浑坚实、稳如泰山。主干也如骄健的龙身奔腾翻卷，冲破了静止的空间，笑傲世间风云。为人类带来雨露，为自然带来风采。中华腾飞、飞龙在天！ 景名：《虚怀》材料：榆树规格：树高118cm作者：胡大宇 　　《虚怀》：直干类盆景。画面树杆高耸，苍劲有力、分布合理、错落有致、主次分明的特点，与“静中求动、稳中求险、平中求奇”的动势法则相得益彰。 这正如林语堂先生所说的那样：“植物的外型之所以美，是因为它们蕴藏着一种动势” 该作品看似高大挺拔、舒展有度、笑看风云之外相中，却隐含着深层次的追求。知我所能，我所不能者，虚怀若谷。知我所能，我所能者，尽善尽美。我自风情万种与世无争，这是一种胸怀，更是一种境界。 景名：《榆逸飘仙》材料：榆树规格：长150cm，树高65cm作者：林学钊 　　《榆逸飘仙》：画面主干跌宕起伏，侧枝骨骼清新，飘逸洒脱。整个蓄枝转向欲进先退，多位造型，以促成蓄枝的长短波折变化。让枝条走位迂回多变，有序的布局使之疏密相兼，亦驰亦张，以显动感，有露有藏。该作品充分体现了“一动则千姿百态”以及“规律有共性创作无定型”的动势法则。在强风劲吹之中也蕴藏着轻歌漫舞之动，以达到奇正相依，险中有稳，既有节奏的韵律感，又具强烈的壮观之美。该作品体现了当代盆景人的一种自我、一种情怀、一种崇真、一种追逐…… 写意的效果 写意一词是绘画的术语。这里所指的效果是如何鉴赏“动势盆景”的终极目标。 他即体现在写意的形式上，也体现在写意的精神上。在形式上达到提炼、概括、夸张、简化。精神上充分表达作者的创意，以达到“气韵生动、神形兼备、情景交融、情质一致”的艺术境界。 “动势盆景”托物寓情，造景抒情。推崇作品中意境的表现，促成了一大批具有社会内容、形象鲜明、意境深远的作品产生。在盆景中，需追求意境的创造。因为，它是一切艺术创造的最高境界。盆景的创作就是作者依据树、石的具体情况，通过思维想象，即“意在笔先，情景交融”，再经过艺术塑造加工处理，层层叠叠、方方面面向意境过渡，只有情与景得到了充分的融合和完美的统一，才能达到写意的效果。 写意的效果是创作和鉴赏、品评“动势盆景”的一把“美的尺度”。从写意的形式和写意的精神两个方面去把握写意的效果。以惨淡之心去体味深沉之旨，崇尚自然是“动势盆景”的源泉。“物我交融，天人合一”。 景名：《紫霞仙子下凡间》材料：九重葛规格：树高118cm，盆长120cm作者：陈昌 　　《紫霞仙子下凡间》：是以神话的题材、用拟人的手法、运用多枝生动的树干，承载着幸福与吉祥撒向人间，给人们带来喜悦与希望。该作品构思巧妙，制作手法严谨细膩。枝干曲折有力、苍老秀丽、布局独具匠心、画面含情脉脉。予人以无限的遐想和对未来的美好憧憬。这是“动势盆景”追求的写意效果，更是传统艺术的写意精神。同时，也表达了作者的仁德、洒脱、浪漫、和追求祥和的美好意愿。更象征着中国盆景事业的发展有着美好的未来！ 景名：《欺霜傲雪显风骨》材料：山桔规格：树高95cm作者：罗小东 　　《欺霜傲雪显风骨》：作品采用岭南的盆景制作技法，给人一种古扑苍劲、过度巧妙、曲折有力且超凡脱俗之印象。画面的原意是表现一些古木，在恶劣的环境下受大自然的风吹、雪压、霜打及雷轰电击，不知有多少诗人曾感叹过它的悲伤。树身虽斑驳残缺，但仍顽强屹立不倒并枝繁叶茂。更显现出了生命的顽强及大无畏精神。给人一种积极向上的精神风貌，教育人们在困难面前誓不低头。体现了作品重神韵、重意境、不以再现客观世界为唯一目的。是浪漫主义与现实主义的真实写照。 景名：《婀娜》材料：山松规格：树高130cm作者：韩学年 　　高高在上时，显得几分沧桑； 亭亭玉立中，藏着几分委婉； 青云平步间，含着几分凄凉； 唯我独行后，不带半点彷徨。 说它自我，又那么与世无争； 说它傲慢，却带着几分低沉； 说它孤独，却时常有情顾盼； 说它平淡，却有股坚定信仰。 任其仙踪绿野，唯我独守一方。 静中有动、动中有静、且有四两拨千斤之势，意境中的理想动势。 有诗意，有禅意，更有民族之骨气！ 《群峰竞秀》贺淦荪素描写生：汪明强 　　“动势盆景”理论启迪着我们的思想，让人乐思绽放。“自然的神韵、活泼的节奏、飞扬的动势、写意的效果。”是它的核心理论，符合唯物辩证法及自然规律和美学法则。它讲究以动为魂，因为物质的运动是绝对的，静止是相对的；变化是绝对的，统一是相对的。动势与均衡两者的矛盾变化统一，把动放在矛盾的主导方面，立足于动，使之动静结合、反复交替、千变万化。一传自然之神，二传作者之神，融二神于一体。 　　“动势盆景”是先生多年的心血，也是自然美与法则美赋予盆景人的创作灵魂。更是广大盆景人劳动智慧的结晶。因此，当下盆景界许多优秀作品的创作思想与表现形式，无不与动势盆景理论有着千丝万缕的必然联系，难以走出“动势盆景”理论的宿命。 这一理论的问世，与其说是先生对盆景界的贡献，不如说是他的一种担待。作为一个从事艺术理论的教育工作者，对于盆景创作理论的总结，更有着一种义不容辞不可推卸的责任。 　　先生常说：我就是一个平凡的人。我认为正是这种平凡，才能代表广大盆景人的利益；才能唱出广大盆景人的心声；才能更好地为广大盆景人服务；勇敢地走在时代最前列。 《西风烈》贺淦荪 　　“风动式”是“动势盆景”的一种形式。它不等于“动势盆景”，更不是风吹“一边倒”。之所谓树不动，风动；风不动，意动。创作者思想上的“动”，导致形式上的“动”。意识上的“动”形成风格上的“动”。规律上的“动”，构成法则上的“动”。与其说，贺淦荪先生创立了“动势盆景”理论，不如说他发现和总结了盆景艺术创作的规律，奠定了盆景艺术创作的理论基石；指出了盆景艺术创作发展的基本方向。 　　“动势盆景”理论，是以楚文化为根基，是盆景艺术创作的基本属性。俗话说：“规范有定式，创作无定型。”规范是共有的规律，创作是具体的形式。创新不是脱离实际的编造，更不是随意的标新立异、沽名钓誉。创新是历史发展的必然趋势，但必须坚持走继承发扬的道路，即万变不离其宗。“推陈出新，百花齐放”永远是艺术创作的宗旨。艺术创作永远是没有最好，只有更好。 　　最后，让我们再次唱响贺淦荪先生的那段经典名言：“在深化单体造型的基础上走树石、丛林、组合多变之路，因为这条路在盆景艺术的创作中最具表现力、最能充分表现自然美、反映社会美、创造艺术美和意境美。我们只能见景才能生情，看到丛林才能联想茫茫林海。只有群峰方能展现万水千山，只有树石结合才能表现出万山红遍、层林尽染。对于作者，只要走树石、丛林、组合多变之路，有多大的本领就能发挥出多大的本领，有多少艺术才华就能体现出多少艺术才华，这也是让中国盆景能够真正步入艺术殿堂的必经之路。” 景名：《八骏图》材料：六月雪，龟纹石规格：盆长180cm作者：赵庆泉 　　《八骏图》：是以一幅从六朝起就很流行的一幅画为创作原型。作品构思新颖巧妙、文人气息浓厚,有文化底蕴、有人生感悟，是一件经典“树石组合”的水旱盆景。八匹骏马形态各异、憨态可掬、栩栩如生，在大自然的怀抱中，依地小憩，仿佛享受着“绿水青山”带来的惬意。自然飘逸的树冠，跌宕起伏的附石，潺潺流动的溪水交融一起。你中有我，我中有你。该作品蕴含着传统文化的记忆，又不因循守旧。且灵苗独探、自然生趣,制作含情、组合成景，好一派诗情画意的秀丽景象！ 景名：《巴山魂》材料：米叶冬青，龟纹石规格：盆长130cm作者：田一卫 　　《巴山魂》：凝望巴山的人文古道，难舍蜀水的万卷斜阳。这一山水盆景，打破常规，冲出创作边界束缚，采用无边波形的汉白玉平板盆，来表现大千世界的宽阔。整个画面宽而不虚、虚中有实、虚实相依的自然景致。给人以山峦巍峨屹立、江河揣流涛涛，山不填江、江不淹山、山不离江、江不弃山的亲密虚实空间和生态和谐的视觉美。最终达到盆景本身的自然美，构图上的法则美，画面中的意境美，是理想中的“动势盆景”！ 景名：《欢聚》材料：朴树，榆树，海南留萼木，雀梅，李氏樱桃，细叶福建茶，火棘规格：长100cm，高80cm作者：黄就成 　　《欢聚》是运用七种不同的树种创作出不同形态的岭南盆景。突出组合盆景中小中见大，小中见老且古朴苍劲的艺术风格。整个画面仿佛似一群志同道合的朋友，欢聚一堂以彰显中华民族礼仪之邦的传统文化。 微型组合盆景是中国盆景一大特色。单体突出线条的变化，以各种形式来表现动态美。以向背、顾盼，求得整体的和谐统一，是人们喜闻乐见的盆景表现形式。 景名：《淦溪九曲》材料：对节白蜡，龟纹石规格：盆长150cm作者：冯连生 　　《淦溪九曲》：该作品充满了对故乡的怀念之意及歌咏之情，感悟家乡日新月异的发展变化。以“树石组合多变”的创作思路，塑造出了一幅碧树春晓、淦水曲流的生动画面。近山远景，坡地水岸、逶逸曲折、自然景观秀丽、岁月源远流长。“树石组合”不仅是构图的需求，更是人们遵循自然、保护自然、回归自然的方针指导。“树石组合”不是简单的分子组合，而是多彩生命的体现，更是对大自然本身的一种致敬。他们相辅相成、共映春晖！ 景名：《登高望远》材料：榕树附石规格：高85cm作者：魏积泉 　　《登高望远》：是一盆榕树附石盆景。榕树在福建地区是旺财风水树。其种类繁多，树式千姿百态，是福建盆景首选的盆景材料。该作品是由两株提根榕树与石头的有机结合，一高一低依石而安。他表现出了树木在特定的环境条件下，运动生成的树像，又展现了石头的美好形态。他们互相呼应、顾盼有情、登高望远、气势不凡。具有剑指苍穹，纵观天下之气魄且浑然天成、树石并进、相依相伴！ 景名：《樵夫之作》材料：榆树，铁矿石规格：盆长120cm作者：张先觉 　　《樵夫之作》：这幅树石丛林之作，无论是思想境界还是艺术技法都有一定的高度。作品风格迥异、构思新颖巧妙，内涵丰富、意境深远，符合自然界的丛林法则。该盆景选用榆树作主要材料，树干组成复杂多变，树叶错落有致、疏密相见、春意盎然。所有树干犹如刀砍斧劈，形枝顿挫曲折、相互穿插、枝附影从、矿石点缀、组合有序，丛中藏景、以景显境，讲述了樵夫朴实平淡的生活。当今社会，几乎没有樵夫这个职业了，他那种忘我工作，追求平淡的生活方式值得深思。樵歌互答，此乐何极。 景名：《史前》材料：对节树，树化石规格：长90cm，高45cm作者：贺小兵 　　恍若隔世， 却在眼前。 是天外来客？ 是神降人间？ 阅尽三界沧海， 笑看五味桑田。 扎根黄沙漫漫， 何惧风摧雪寒。 两片傲然春意， 探日迎风经年。 佛手云露轻抚， 美典何人不传？ 　　今天看来，“动势盆景”，并非流派。我们不能狭义的理解“动势”二字，因为它早已成为了诗情画意的代名词！ 当今中国，有着许许多多德艺双馨的盆景人，他们为中国盆景事业的发展都作出了自己的贡献！贺淦荪先生只是其中的一位。 　　感谢以上盆景界的各位大师对贺淦荪先生的支持！ 感谢全国盆景人对贺淦荪先生的厚爱！ 　　不求世俗盆中景，为乞人间真善美。 愿我国的盆景事业有着美好的未来！