铃木达朗的街头摄影

王坚敏

　　铃木达朗（Tatsuo Suzuki），1965年出生于日本东京，1990年毕业于日本名校早稻田大学法律系，随后进入富士通工作。近几年，铃木达朗以黑马之姿在街头摄影界“横空出世”。从不为人知的“摄影爱好者”晋升为拥有众多膜拜者的“摄影大神”，演绎了一段普通却也不凡的街头摄影经历。

铃木达朗自2008年开始接触摄影，从此“一发不可收拾”。49岁时，为了摄影梦，他辞去长达20多年的富士通工作职务，成为一名全职摄影师。铃木达朗拿着尼康D300，每天游走在城市的角落，以他独特的视角记录着城市里发生的一切。

凭借自身的摄影天赋和敏锐观感，以及多年坚持不懈的拍摄，铃木达朗传递了他镜头下的东京气质。他也逐渐形成了独树一帜的个人摄影风格：“迫近式摄入法”——即与被摄对象保持超近距离，在近乎贴近被摄对象时取景。与许多街拍的摄影师不同，很多时候，在拍摄之前，铃木达朗都会主动上前与被摄对象交流，获取他们的信任与同意。铃木达朗在跟被摄对象坦诚的沟通中，透过近距离的眼神交流，捕捉到更为自然的瞬间。

　　摄影的行为，就是生命、机器、外在，三股激流互相冲而成的格斗漩涡，一种深入感情与无意识领域中，与混沌不清的人性本质正面冲突的意志。摄影术一定要将镜头对准外在世界才能成立，与现实和肉体间的接触较之其他类型的艺术更加直接。”

——《日本写真50年》

日本有很多国际著名的摄影家、摄影大师，如：森山大道、中平卓马、荒木经惟、须田一政、筱山纪信等人；也有一些已有名的新人摄影师，如：田附胜、浅田政志、梅佳代、泽田知子、大桥仁、志贺理江子、伊丹豪等人；同时也有正在力争上游，未有名的摄影爱好者。

日本摄影家对摄影具有强烈的专业精神和认真程度，正如三浦紫苑著作《编舟记》和石井裕也导演的《字里人间》里面所呈现的“慢工出细活”的处事态度。

Tatsuo Suzuki原是个典型白领一族，平日朝九晚五工作，假日喜欢听听音乐，一般休闲娱乐活动。

2008年开始，每逢周末周日，铃木都会到东京街头拍摄路上的人，“我也不太知道是什么推动我这举动，有可能跟我很喜欢人有关吧。当见到吸引我的对象，不期然我就会举起相机拍摄。有时会与他们交谈，有时不会”。这是他被采访时说的。

他拍的相片都会给观众一种很迫近的张力，会令人感受到“迫近”距离所产生出来的紧张情绪。他说：“我喜欢表达人的强烈情感与街头高度紧张的气氛，对于幽默、有趣，讲究构图类型的街头摄影完全不感兴趣。

他除了喜欢街头摄影，还喜欢音乐，特别是Free Jazz，Punk Rock，New Wave，在家里收藏了超过五千张CD。

Tatsuo Suzuki的摄影作品得过不少奖，不时会被一些日本和西方网站采用。虽然得到了肯定，但他没有因此自满。

为了要让自己再进步，他选择了到日本一间摄影学院进修。第一天上课，他的作品就得到老师很苛刻的批评，令他感到很疑惑和难过，这是之前没有过的经验。因为带到堂上所分享的作品，曾在外国网站得到不少好评，但现在却被日本摄影评论家劣评。

不过他没有因此被打倒，反而视为一种另类激励，会坚持下去。这个摄影课程要求每个学员平衡每日最少要拍2000张相片，对学生的要求十分严格。

从 铃木达朗街拍作品得到的启示：

（一）摄影的职人精神

（二）捕捉情感的决定性瞬间

铃木达朗常说想要通过城市表达出自己的内心感受，他说自己擅长用街拍表现负面的情绪。比如沮丧，悲哀，愤怒，怨恨，紧张等等。这些情绪既是他自己的内心流动，同时也是街头生命不可或缺的一面。

铃木达朗在一篇采访中提到过“Decisive Moments”这个词。

布列松提出的决定性瞬间，在一定程度上倾向于形式与构图，当然也涵盖情绪上的瞬间。

铃木达朗所在意的决定性瞬间，更加关乎于街头人物的情感，他会尽力捕捉街头情绪的高潮。

（三）开放的拥抱街头

森山大道在街头拍照时，几乎不会与被拍摄人交流，多数的拍摄手法都是抓拍。然而，铃木达朗有时候并不是这样做。他也应用抓拍，但是很多时候他会主动与被摄人交流，特别是在拍近距离街头人像时。

他在街头时持有一种开放的心态，在与人真心交流中获得了很多自然的街头瞬间。

（四）钟爱黑白，近到可以直抵人心

在刚刚接触街拍时，他拍摄了一些彩色作品。随着个人风格的探索与深入，现在基本上只拍黑白作品了，因为他认为黑白更能够直接表现人物的情绪。

铃木达朗的街头作品中有一个非常明显的个人符号，就是“迫近感”，他的镜头会与被摄人保持很近的距离，近到让观者似乎可以嗅到被摄主体散发出的那种或紧张或兴奋的情感。

这还不够，他会抓住与被摄人眼神接触的那一刻，透过近距离的眼神交融，观者似乎可以通过眼睛直抵被摄人的内心。

（五）相信自己的直觉

铃木达朗在街头时，只相信自己的直觉，每一次按动快门，都要迎合自己的内心。

他不喜欢那种幽默滑稽的街头摄影风格，甚至不是那么刻意要求构图。他只拍自己想要的风格，不愿模仿别人。

（六）壮年寻梦大无畏

在他的个人网志以一篇《49岁无职》分享了他的心声：“我想过，如再给我一次，我也会希望为自己的人生搏一搏。就算世俗人觉得我的决定是一件如何傻的事；就算有99％失败的机会，只有1％成功的机会，我都会把所有希望放在这1％里面。有可能我会失去一切，但我不会后悔。我认为人生若没有挑战，每日都在原地踏步状态生活，这样子的的生活才会令我有悔今生”。

他当然会担心未来的生活，”我有想过可能一天自己、太太和狗会饿死”。虽然未知能否可以以摄影为生，但他还是选择向着梦想进发。

（七）胜不骄，败不馁

Tatsuo Suzuki的摄影作品得过不少奖，不时会被一些日本和西方网站采用。虽然得到了肯定，但他没有因此自满。为了要让自己再进步，他选择了到日本一间摄影学院进修。第一天上课，他的作品就得到老师很苛刻的批评，令他感到很疑惑和难过，这是之前没有过的经验。因为带到堂上所分享的作品，曾在外国网站得到不少好评，但现在却被日本摄影评论家劣评。

不过他没有因此被打倒，反而视为一种另类激励，会坚持下去。这个摄影课程要求每个学员平衡每日最少要拍2000张相片，对学生的要求十分严格。

（八）善于捕捉眼中的神韵

在Tatsuo的大部份作品里，你可以与照片中的人有眼神接触和交流。从这些照片，我们可以感受到摄影师与摄影主体的近接触，也能感受到摄影师的人文关怀，就是关怀人类社会的生存环境和人性等方面的事情。

他拍摄的对象几乎什么类型的人都有，美少女、老人家、流浪汉、硬汉子，等等。

眼睛是灵魂之窗，人与人之间的沟通交流，眼神所表达信息、传达能力不在说话之下。从这些有「眼神接触」的照片，我们可以想像和投入摄影师当时的处境，相中人的眼神似在向你说话。有些人的眼神是警告你、有些是欢迎你、有些像对你在述说他的故事、有些带有问号，等等。

（九）永远拍下去

铃木达朗给街拍爱好者的建议永远是“Keep Shooting”，当被问到哪一张是自己最满意的作品时，他永远回答“最好的作品在下一张”。这正是所有街头摄影师奉为至宝的经验：

不要满足于曾经任何一张作品，坚持拍下去，日复一日。

　　铃木达朗记录众生相

铃木达朗（Tatsuo Suzuki），1965年出生于日本东京；学生时代，对音乐有着疯狂的热爱；后进入日本名校早稻田大学法律专业深造，并于1990年毕业；随后进入富士通工作。

提起“日本摄影师，街头摄影，黑白，近摄”这几个关键词，想必大家第一个想到的会是享誉全球的摄影家森山大道。近年来，在日本街头摄影界有一位黑马，他的街拍风格乍一看与森山相似。

但是只要你深入的琢磨一下，便觉得他的个人风格从骨髓之处不同于森山，他就是日本街头摄影师铃木达朗（Tatsuo Suzuki）。

“如果仅有一线希望，也要为自己的人生一搏。就算在世俗看来这决定够蠢；即便99%失败，只要有1%成功的机会，我都把希望投注与它。对这全身心的决断，我毫不反悔。未经挑战，每天原地踏步的生活，才会令我有悔今生。”

这是摄影师铃木达朗在他的《49岁无职》一书中写到的。近几年，铃木达朗以黑马之姿在街头摄影界“横空出世”。从不为人知的“摄影爱好者”晋升为拥有众多膜拜者的“摄影大神”，演绎了一段普通却也不凡的街头摄影经历。

2008年，铃木达朗开始接触摄影，自此“一发不可收拾”。49岁时，为了摄影梦，他辞去长达20多年的富士通工作职务，成为一名全职摄影师。铃木达朗拿着尼康D300，每天游走在城市的角落，以他独特的视角记录着城市里发生的一切。

从2008年到现在，从“见缝插针”到“全力以赴”，一台相机、一个人，铃木达朗游走于东京街头，每天拍2000余张照片，捕捉、记录这座城市的街头众生相。

他的作品，记录东京街头的日常生活，以及捕捉穿梭于此的行人肖像。他注重捕捉街头的情绪氛围和冲突感。通过色彩对比、噪点、长镜头曝光以及动态模糊等摄影手法，捕捉东京这座国际化大都市的繁华与喧嚣，并选择通过以黑白影像的方式呈现。铃木达朗认为，相比于彩色，黑白影像更能直观地表现人物情绪。

凭借自身的摄影天赋和敏锐观感，以及多年坚持不懈的拍摄，铃木达朗传递了他镜头下的东京气质。他也逐渐形成了独树一帜的个人摄影风格：“迫近式摄入法”——即与被摄对象保持超近距离，在近乎贴近被摄对象时取景。

与许多街拍的摄影师不同，很多时候，在拍摄之前，铃木达朗都会主动上前与被摄对象交流，获取他们的信任与同意。铃木达朗在跟被摄对象坦诚的沟通中，透过近距离的眼神交流，捕捉到更为自然的瞬间。

铃木达朗认为，布列松提出的决定性瞬间，虽然也涵盖情绪上的瞬间，但更倾向于形式与构图上的瞬间。铃木达朗式的决定性瞬间，更多的是“描绘”人物情感，捕捉出现于街头的情绪高潮。

他会拍摄路人之间的有趣互动、陌生人之间不经意的“交流”、流浪汉、美女和上班族，也会拍摄沮丧、崩溃、紧张的负面情绪……他相信自己的直觉，每一次按快门都是顺心而为。然后，一个个生动的瞬间，就在被摄对象还没反应过来时定格。

为了摄影，不顾一切的铃木达朗，当被问到哪一张是自己最满意的作品时，他永远回答“最好的作品在下一张”。他给街头摄影师的建议是“Keep Shooting”。