印象张亚东

张艳

虽然近几年“少年”已经被玩坏了，但是，看见屏幕上的张亚东的时候还是不由的想到这两个字，尽管他今年已经五十一岁了。

无论是《乐队的夏天》里不爱说话的样子，还是对着许知远真实表达音乐的追求和人生的理想，抑或是其他访谈节目里面对其他嘉宾的插科打诨，张亚东，都是认真的，斯文的，温情脉脉的，分寸感的，一副没有被世俗侵蚀过的少年的样子。

这种艺术家的气质，也许是自小在母亲所在的剧团养成，小时候的张亚东，常常跟着剧团四处演出，有时缺人的时候跑个龙套，充当一个小小的角色。

他是山西大同人，晋剧一直埋在记忆深处，但并不算启蒙，直到有一天，听到妈妈带回来的西方古典音乐磁带，“原来还有这样的音乐，世界可以这么精致美好”，音乐大门忽的就大开了。

被“极具理性的音乐”震撼，改变了张亚东的音乐审美。

“想要了解这个世界，现实的东西不能满足自己”，从大同到北京，用漂泊来置换安逸。

他是幸运的，那个年代有崔健有唐朝有窦唯这样后来者难以超越的原创音乐人，他们带来的文化冲击，构建了张亚东的精神家园。

这之前衣食无忧的家乡生活，一度让他忽略精神上的建设，是北京的音乐文化，打开了他心底隐秘的角落。

九十年代他在北京组建乐队“麦田守望者”，有一首《风景》里写道：穿过雾霭深林去寻找美。这句话，自此在张亚东的音乐生涯里贯穿始终。

他尝试学习和了解一切，他所敬重的音乐人，教给他的，就是不停的创作和学习，纪律性的，带着敬畏心的。

音乐是需要激情的，但拥有的知识会带来边界，会影响你的激情，知识的充沛，让他能够将复杂化为简单，这是他特别喜欢的事。

前期的拮据和辛苦，因为心中的热爱与渴望，最后都变成了他的财富，制作优质专辑，开拓事业，走在行业前沿。

“在大众与小众，在古典与流行之间不断跨越，是流行文化审美中不可忽视的存在”，这么描述张亚东，许知远应该对张亚东以及他的音乐世界有了足够的了解（尽管有着这样那样的非议，但许知远的访谈节目是我喜欢的，文化的力量让不俊的他有着别样的魅力）。

张亚东一直游走于大众与小众之间，他不用俗不俗来判断音乐好坏，“卖钱的好作品很多，不卖钱的垃圾也很多”。当年给王菲制作《浮躁》，公司反对声一片，最后却成了乐迷最喜欢的专辑，个人首张专辑《Ya Tung》也是国内早期的迷幻电子……用多种方式寻找自己的音乐语言，市场需求和自我需求，都是他创作的动力。

面对许知远，他剖析自我：我是俗的，是物质的，是不勇敢的，是没有天分的，是焦虑的。

确实，他需要很多的乐器，需要很舒适的生活，但 “获得的物质是有一个数的，而音乐带给你的价值是无限的”，这些物质的追求最终还是落在音乐上。

将平凡普通的生活过得艺术一点，在不堪的时候，是音乐让他找到那个重量，找到自己独立的存在，在焦虑的时候，是音乐让他忘记自己，忘记烦恼，再不孤独。

“只要受过音乐熏陶，爱过，达到过嗨点，就会一辈子不能丢弃，一辈子放不下。”他是个音乐才子，不知道音乐和他，谁更需要谁。

《乐队的夏天1》里，我们见识了他的不爱说话，第二季里话更少了，这里面有他的性格因素，“我以前在酒桌上就是个醒酒的，不说话，没表情”。

但更多的应该不是这个，所为一个前辈音乐人，他一方面很期待新人新作品，另一方面又对这些略有失望，“当下的作品，看见他们的闪光点，但创作大多是过去的延续，没有新的东西，作品里看不见人，看不见真的自己”。

被概念和模式禁锢，是当下音乐的现状，每个人都很忙，都很累，对待音乐，不再拥有张亚东他们那代人的炙热，很多有音乐才华的年轻人，不知觉的被一点点的消耗掉。

他不是个对他人作轻率评判的人，只好小心翼翼的保护着这些音乐人的梦想，他很珍惜这些，大多时候他会说“特别好”、“感动”这样正向的话，他是“乐队的春天”。

这个画画更有天赋的少年，机缘和命运的原因，走上了音乐道路，后来又迷上了摄影，天然的艺术气息附着在身上，再加上干干净净的外形，温情脉脉的眼神，温柔好听的声音，让张亚东自带一种致命的吸引力。

他的前女友，每一个都是女神级，都是才华与美貌兼具，才子与佳人，自是磁场的两极。只不过，也许正是因为这些，兜兜转转到今天，他又成了那个孤独的人。

好在，对音乐抱有全部诚意的他，有着自己的避风港：音乐。

其实，对我们普通人来说，音乐又何尝不是我们的避风港呢