走进歌剧世界(4): 意大利歌剧之外的名剧Carmen，Eugene Onegin，Tristan und Isolde

晶莹石

我们已经大概了解了歌剧界最著名的三位作曲大师，威尔第、莫扎特和普契尼，以及他们的6部经典代表作，除了一部德语歌剧(“魔笛”)，其他都是意大利语。在熟知的意大利语经典歌剧之外，还有不少其他语言的歌剧也享有盛名。

以下简单介绍三部：

1.比才(Bizet)的法语歌剧，Carmen (卡门)

2.柴可夫斯基(Tchaikovsky)的俄语歌剧，Eugene Onegin (奥涅金)

3.瓦格纳(Wagner)的德语歌剧，Tristan und Isolde (特里斯坦与伊索尔德)

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Carmen (卡门)

Composer: Georges Bizet

Librettist: Henri Meilhac and Ludovic Halévy

Language: French

Year of Premiere: 1875 at Opéra-Comique (Paris)

Number of Acts: 4

“卡门“是和”茶花女“名气相当的一部流行经典歌剧。法国作曲家比才虽然现在只有这一部歌剧仍在上演，但按单剧统计，“卡门”每年在全世界演出的场次和“茶花女”不相上下。今年疫情期间，Met Opera开始免费为观众播放歌剧，第一部就是“卡门”，可见此剧受观众喜爱的程度。

这是一部发生在西班牙塞尔维亚(Serville)，有关吉普赛女郎卡门、士兵和斗牛士之间爱恨情仇的纠葛故事，歌剧浪漫化了自由自在的吉普赛女郎和西班牙的斗牛文化，序曲(Overture)以及剧中咏叹调，“爱情像一只自由的小鸟”(Habanera, "L'amour est un oiseau rebelle")和“斗牛士之歌”(The Toreador Song, "Votre toast, je peux vous le rendre")，旋律明快，节奏感极强，特别容易朗朗上口，听起来淋漓酣畅，身心痛快！

“卡门”是我在北京上大学时接触的第一部歌剧。当年我们学校的文青们邀请了中国著名的女指挥家，郑小瑛，来校园科普歌剧和古典音乐。郑小瑛潇洒有范儿的指挥家风度，令无数大学生着迷。随着“卡门”中异国情调的音乐，为我们从三毛笔下熟知的西班牙浪漫风情中，又掺入了吉普赛女郎的狂放不羁和斗牛士的英俊潇洒。

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Eugene Onegin(奥涅金)

Composer: Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Librettist: Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Konstantin Shilovsky

Language: Russian

Year of Premiere: 1879 at Maly Theatre (Moscow)

Number of Acts: 3

“奥涅金”这部俄语歌剧，是俄国阳春白雪艺术形式的最高大上的精华。歌剧由俄国最伟大的作曲家，柴可夫斯基，作曲，取材于俄国著名诗人普希金(Alexander Pushkin)的同名叙事诗。柴可夫斯基自己参与歌词的改编，尽量直接引用普希金诗歌中的原句。托尔斯泰的名著 “安娜-卡列尼娜”里，有一个看歌剧的情节，当时看的就是歌剧“奥涅金”。

歌剧名是剧中男主人公的名字，在贵族环境中长大的年轻人奥涅金，有些玩世不恭，他开始拒绝了一位乡下纯情女孩的爱情，等几年后奥涅金再次碰到女孩时，人家已经是上流社会的贵妇，他才幡然悔悟，开始反追女孩但为时已晚。

剧中有一位年轻诗人，普希金借鉴了自己的经历，诗人和奥涅金是好友，因为奥涅金挑逗诗人的未婚妻，两人要以决斗论胜负。普希金本人因决斗而死，但我不太明白为什么这个情节会在他的诗歌里出现，也许他决斗过多次。

如果你对俄国文化感兴趣，推荐这部集中俄国精粹的歌剧 “奥涅金”。

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Tristan und Isolde(特里斯坦与伊索尔德)

Composer: Richard Wagner

Librettist: Richard Wagner

Language: German

Year of Premiere: 1865 at Königliches Hof- und Nationaltheater (Munich)

Number of Acts: 3

谈论歌剧，无法不谈德国作曲家瓦格纳，在古典音乐界和歌剧界他都是一位举足轻重的人物。前段时间我听过耶鲁大学的一门“古典音乐介绍”的网上公开课，瓦格纳的名字被多次提到，教授对瓦大师敬重有加。在歌剧界，有派人士认为瓦格纳是历史上最重要的歌剧作曲家，他的歌剧属于阳春白雪中的阳春白雪。据说一般只有歌剧发烧友才会追瓦格纳歌剧，他的粉丝堪称超级狂热。

我简单列举几点瓦格纳歌剧的独树一帜：

1.歌剧作曲家一般都与词作者合作一起完成歌剧的创作，但瓦格纳所有歌剧都是自己作曲、作词的，他追求百分百的完全控制。

2.瓦格纳的歌剧音乐听起来像是一部雄浑的交响乐，故事题材大都是骑士或神话故事，音乐总是波澜壮阔、气势磅礴。他的歌剧要求的乐队规模超大，尤其是管乐部分非常庞大，为了制造现有管乐无法达到的声音效果，瓦格纳甚至自己发明了新的铜管乐器，瓦格纳管(Wagner tuba)。

3.瓦格纳提出了歌剧“整体艺术”的概念(“Total work of art”)，完全融合诗歌，视觉艺术，戏剧和剧场在一起。为此他为自己的歌剧修建了专门的剧场，现在还每年举办瓦格纳歌剧节( Bayreuth Festival)，吸引众多狂粉前往。

那么瓦格纳的歌剧为什么没有其他经典歌剧名气大呢？大概有两个原因，一是他的歌剧超长，大部分歌剧在3个小时左右，他的歌剧经常超过4个小时，而且音乐雄浑震耳，对歌剧演员的声音和耐力要求都极高，所以全世界能唱(或者说愿意唱)瓦格纳歌剧的演员屈指可数。二是他的歌剧场面宏大，不是所有歌剧院都能支持这种规模的舞台布景。因此瓦格纳歌剧能够上演的场地和次数有限，不像其他经典剧是各大歌剧院每年必演的剧目。

尽管如此，今年的Met Opera线上免费歌剧，第一周先播了最经典的“卡门”，“茶花女”，“波西米亚人”等，然后第二周用整个一周时间播放瓦格纳歌剧。估计一个原因是因为他最著名的“尼伯龙根的指环”(Der Ring des Nibelungen)系列由四部歌剧组成，总共17个小时长，需要分四个晚上连续播放，瓦格纳断断续续花了26年时间才完成的！

“指环“系列之外，瓦格纳最有名的歌剧应该是“特里斯坦与伊索尔德”。如果你有兴趣感受一下瓦格纳，这部是首选。这是一个流传很广的中世纪骑士浪漫传奇故事。战功累累的英勇骑士，特里斯坦，为国王后继有人选中了爱尔兰公主，伊索尔德，做王后，在护驾公主返航的船上，两人阴差阳错喝了“爱情之药”(love potion)，于是无法克制地爱上彼此，陷入了矛盾的两难境地。伴着雄浑壮阔、史诗般的音乐，整场剧惊心动魄，悲壮感人。特里斯坦和伊索尔德两人在忠诚荣誉和男欢女爱之间的痛苦和挣扎，在舞台上展现得淋漓尽致，撼天动地，令人震撼、感动到泪目。