蝶恋花.欣赏

愿你快乐

蝶恋花[dié liàn huā]



蝶恋花，词牌名，原是唐教坊曲，后用作词牌，本名“鹊踏枝”，又名“黄金缕”“卷珠帘”“凤栖梧”“明月生南浦”“细雨吹池沼”“一箩金”“鱼水同欢”“转调蝶恋花”等。以南唐冯延巳《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》（一作晏殊词）为正体，此体为双调六十字，前后段各五句四仄韵，另有变体二种。代表作有李煜《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》、柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》、苏轼《蝶恋花·春景》等。

来源：网络。

整理：愿你快乐。

入声字标注：愿你快乐。

词牌沿革

蝶恋花原是唐教坊曲，后用作词牌，本名“鹊踏枝”。《乐章集》注“小石调”，赵令畤词注“商调”，《太平乐府》注“双调”。冯延巳词有“杨柳风轻，展尽黄金缕”句，名“黄金缕”。赵令畤词有“不卷珠帘，人在深深院”句，名“卷珠帘”。司马槱词有“夜凉明月生南浦”句，名“明月生南浦”。韩淲词有“细雨吹池沼”句，名“细雨吹池沼”。贺铸词名“凤栖梧”，李石词名“一箩金”，衷元吉词名“鱼水同欢”，沈会宗词名“转调蝶恋花”。

关于“蝶恋花”调的来源，学者说法不一。明代杨慎在《词品》卷一“词名多取诗句”条中指出：“‘蝶恋花’则取梁元帝‘翻阶蛱蝶恋花情’。”此说有误，此诗见于梁简文帝萧纲《东飞伯劳歌》其一：“翻阶蛱蝶恋花情，容华飞燕相逢迎。”清代毛先舒承袭杨慎的观点，在《填词名解》卷二中认为：“梁简文帝乐府有‘翻阶蛱蝶恋花情’故名。”今人李琏生在《中国历代词分调评注<蝶恋花>》一书中，从词调史的角度否定了前人的观点，认为：“‘蝶恋花’虽与梁简文帝诗句有关，可能这是出于明人的附会，因它绝不可能是六朝时所创制的曲。此调本为唐代教坊曲，源于盛唐时期，属于新的燕乐曲。”“蝶恋花”之名采于前人诗句，原以“鹊踏枝”之名列于唐教坊曲是毋庸置疑的，但是关于改“鹊踏枝”为“蝶恋花”的作家及作品，历来争议颇多。大致可以分为两派：一派认为南唐李煜的《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》”，易名为“蝶恋花”。王易《词曲史》认为“此首乃由七言八句变为仄韵，双叠。第二、六句各增二字，破为四五句。”另一派认为北宋晏殊易名。张梦机《词律探源》一书中说：“自北宋晏殊词，始改调名为“蝶恋花”，词家遂不复知有鹊踏枝之本意矣。”随着研究的不断深入，现在基本可以确定李煜《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》是第一首易“鹊踏枝”为“蝶恋花”的词作。

关于“蝶恋花”的调体，各家自有说法，最主流的是清王奕清《钦定词谱》将“蝶恋花”列三体；清人万树《词律》列“蝶恋花”为平仄互叶体；龙榆生《唐宋词格律》列“蝶恋花”为仄韵格，注明：“双调，六十字，上下片各四仄韵。”李琏生在《中国历代词分调评注<蝶恋花>》一书中沿袭龙榆生在《唐宋词格律》中的分法，将其细化为三种格律。

格律说明

正体，双调，六十字，前后段各五句、四仄韵。以南唐冯延巳《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》（一作晏殊词）。宋元人俱如此填。冯延巳词别首前段起句“霜落小园瑶草短”，“霜”字平声，“小”字仄声。第二、三句“瘦叶和风，惆怅芳时换”，“瘦”字仄声，“惆”字平声。第四句“旧恨新愁都不管”，“旧”字仄声，“新”字平声。第五句“卷帘双鹊惊飞去”，“卷”字仄声，“双”字平声。后段起句“心若垂杨千万缕”，“心”字平声。又一首“泪眼倚楼频独语”，“倚”字仄声。第二句“水阔花飞”，“水”字仄声。第三句又一首“齐奏云和曲”，“齐”字平声。第四句“忽忆当年歌舞伴”，“忽”字仄声，“当”字平声。结句“晚来双脸啼痕满”，“晚”字仄声，“双”字平声。谱内可平可仄据此。至杜安世词前段起句“秋日楼台在空际”，“在”字微拗。李石词前段起句“武陵春色浓如酒”，平仄全异。宋元人无如此填者，恐汇参作图，其体莫辨，附注于此，填者审之。

变体一，双调，六十字，前后段各五句、四仄韵。以宋沈会宗《蝶恋花·渐近朱门香夹道》为代表。此词与《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》同，惟前后段第四句及换头句平仄异。《乐府雅词》名“转调蝶恋花”。转调者，移宫换羽，转入别调也，字句虽同，音律自异，故另分列。按沈词别首“溪上清明”词及杜安世“整顿云鬟”词、“池上新秋”词，贺铸“桃叶园林”词、“排办张灯”词，张元干“祥景飞光”词及魏氏“记得来时”词，俱与此同，可以参校。沈词别首前段起句“溪上清明初过雨”，“溪”字平声。第二、三句“春色无多，叶底花如许”，“春”字平声，“叶”字仄声。第四句“轻暖时闻燕双语”，“轻”字平声。第五句“等闲飞入谁家去”，“等”字仄声，“飞”字平声。杜词后段起句“新翻归翅云间燕”，“新”字、“归”字俱平声。第二句“金缕衣宽”，“金”字平声。贺词第四句“离索年多故人少”，“离”字平声。魏词“泪湿海棠花枝处”，“海”字仄声，“花”字平声。沈词别首第五句“绿杨风里黄昏鼓”，“绿”字仄声，“风”字平声。谱内可平可仄据此。至杜安世“别浦迟留”词与“任在芦花”词，两结句亦拗体者，又与此微异，因字句悉同，注明不另录。

变体二，双调，六十字，前段五句两叶韵、两仄韵，后段五句四仄韵。以宋石孝友《蝶恋花·别来相思无限期》为代表。此亦与《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》同，惟前段平仄韵互叶异。按此词“期”字、“伊”字在平声四支部，余皆上声四寘部、去声四纸部中字也，即古韵所谓本部三声叶者。宋词间用古韵，与《中原音韵》纯乎北音者不同。

格律对照

正体

对照例词：《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》

中仄中平平仄仄。中仄平平，中仄平平

仄。中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。

六曲阑干偎碧树。杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。

中仄中平平仄仄。中仄平平，中仄平平仄。中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。

满眼游丝兼落絮。红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。

变体一

对照例词：《蝶恋花·渐近朱门香夹道》

中仄平平平仄仄。中仄平平，中仄平平仄。中仄平平仄平仄，中平中仄平平仄。

渐近朱门香夹道。一片笙歌，依约楼台杪。野色和烟满芳草，溪光曲曲山回抱。

中平中仄平平仄。中仄平平，仄仄平平仄。中仄中平中平仄，中平中仄平平仄。

物华不逐人间老。日日春风，在处花枝好。莫恨云深路难到，刘郎可惜归来早。

变体二

仄平平平平仄平，仄仄平平，仄仄平平仄。仄仄平平平仄平，平平仄仄平平仄。

别来相思无限期，欲说相思，要见终无计。拟写相思持送伊，如何尽得相思意。

仄仄平平平仄仄，仄仄平平，仄仄平平仄。平仄平平平仄仄，仄平仄仄平平仄。

眼底相思心里事，纵把相思，写尽凭谁寄。多少相思都做泪，一齐泪损相思字。

（说明：词牌格律与对照例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下：平，表示填平声字；仄，表示填仄声字；中，表示可平可仄。句末加粗为韵脚。）

蝶恋花①·移得绿杨栽后院

北宋：张先

移得绿杨栽后院②。学舞宫腰③，二月青犹短④。不比灞陵多送远⑤，残丝乱絮东西岸⑥。

几叶小眉寒不展⑦。莫唱《阳关》⑧，真个肠先断。分付与春休细看⑨，条条尽是离人怨⑩。

注释

①蝶恋花：词牌名，即《鹊踏枝》。此名取自梁·简文帝《东飞伯劳歌》：“翻阶蛱蝶恋花情”。

②绿杨：绿柳。

③宫腰：即楚腰，纤腰。《韩非子·二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”后世即以楚腰泛指女子的细腰。

④青犹短：指杨柳鹅黄初现，而绿尚不足。

⑤灞（bà）陵：地名，本作‘‘霸陵”，汉文帝陵墓，故址在今陕西西安市东，附近有霸桥，为古人折柳送别处。

⑥残丝：折断的柳枝。乱絮：散乱的柳絮。

⑦小眉：喻杨柳初生的嫩叶。

⑧阳关：即《阳关三叠》，又称《渭城曲》，曲调名。唐、宋时的送别歌曲。唐王维《送元二使安西》：“渭城朝雨汜轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后人以此诗入乐，作为送别之曲。阳关，古地名，在今甘肃敦煌西南。

⑨分付：付托。

⑩条条：指柳条。

白话译文

从外面移来了一株小小杨柳，将它栽种后院。它在初春二月枝干尚短，也着舞动自己纤细的腰肢。不像那灞陵边上的柳树，因为人们折柳送别而残丝乱絮地被人抛弃在东西岸边。

几片眉毛一样的小叶因春寒而皱巴巴的。不要唱《阳关曲》了，还没唱它就因为别离而断肠了。告诉春天休要细看它了，它的一根根枝条都展现出与恋人分别的哀怨。

赏析

上片写从外间移来了一株小小杨柳，将它栽种后院，从此它就脱离了横遭攀折飘零之苦，言下之意颇为自得。杨柳垂条轻盈袅娜，诗词中常与美人纤腰互为比喻。此处“学舞宫腰”就将杨柳拟人化，开篇便宛然有一个歌女兼舞女的形象。“学舞”云云，可见其年尚小，不特“二月青犹短”的形容而然。这样，移柳之事似乎暗示着一个小歌女脱离风尘，进了人家宅院，于是境遇大变：“不比灞陵多送远，残丝乱絮东西岸。”灞陵自汉唐以来均为折柳送别之地，“残丝乱絮”抛置之多，不言自明。这二句暗示歌女脱离为人随意作践的境地，有了一个好心的主人扶持。

下片词意忽生转折。“寒不展”的叶儿，是皱眉的样子，看得出是情绪低落。以杨柳嫩叶比美人之眉，仍是继续前面的拟人，连下句依旧是描述那年少歌女的样貌。“莫唱《阳关》”，这一句点出离愁别绪，因为《阳关》乃是送别曲，而自然是与上文中的好心人离别了。主人将外出，故伊人依依难舍。“人言柳叶似愁眉，更有愁肠似柳丝。”（白居易《杨柳枝词》）可见“真个肠先断”中的“肠”与“眉”均是借喻柳。末二句则是更清楚地说明了肠断的缘由，兼寄词人的感慨，其中代用了唐人雍陶《题情尽桥》“自此改名为折柳，任他离恨一条条”的名句，似乎那柳丝也不是柳丝，条条尽是离人怨苦之具象了。

此词将人柳合一，若粘若脱，畅而不拘，收放随心，末句点明题意，尤贵于深有寄托。将柳叶、柳枝比作纤腰、美目、愁肠，这在词人之前便已有之，然而妙于运用，以此造成一个浑然天成的艺术人物，展示出一段曲折哀婉的特殊情事，则是独创。词先写佳人于坊间饱受折磨，移入人家后有所改变，但仍有不美满者。词人将此种旷怨之情融入柳寄离情的比兴境界中来表现，确是别有一番风味。

《蝶恋花·移得绿杨栽后院》是北宋词人张先所创作的一首词。这首词记录了一位歌舞女子脱离风尘、受到善待的经历，抒发了她在主人外出时的惜别之情。全词将咏柳与写人熔于一炉，通过叙写伊人风尘中横被攀折之苦，移入人家后有所改变而仍有不满一事，塑造出一个浑然一体的动人形象，展示出一段曲折哀惋的特殊情事。将旷怨之情融入柳寄离情的境界中来表现，表情达意极为含蓄，妙用比兴，浑然一体，含蓄隽永，韵味悠长。

蝶恋花⑴.槛菊愁烟兰泣露

宋代：晏殊

槛菊愁烟兰泣露⑵，罗幕轻寒⑶，燕子双飞去。明月不谙离恨苦⑷，斜光到晓穿朱户⑸。

昨夜西风凋碧树⑹，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素⑺，山长水阔知何处？

注释

⑴蝶恋花：又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。唐教坊曲，后用为词牌。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。赵令畤有《商调蝶恋花》，联章作《鼓子词》，咏《会真记》事。双调，六十字，上下片各四仄韵。

⑵槛（jiàn）：古建筑常于轩斋四面房基之上围以木栏，上承屋角，下临阶砌，谓之槛。至于楼台水榭，亦多是槛栏修建之所。

⑶罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。

⑷不谙（ān）：不了解，没有经验。谙：熟悉，精通。离恨：一作“离别”。

⑸朱户：犹言朱门，指大户人家。

⑹凋：衰落。碧树：绿树。

⑺彩笺：彩色的信笺。尺素：书信的代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗十九首》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。兼：一作“无”。

白话译文

清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的露珠。罗幕之间透露着缕缕轻寒，一双燕子飞去。明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。

昨天夜里西风惨烈，凋零了绿树。我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。想给我的心上人寄一封信。但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。

鉴赏

婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。

起句“槛菊愁烟兰泣露”，写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“罗幕轻寒，燕子双飞去”，写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。

这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。

高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加摇曳不尽的情致。

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》是宋代词人晏殊的作品。此词写深秋怀人，是宋词的名篇之一，也是晏殊的代表作之一。上片描写苑中景物，运用移情于景的手法，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望生动地表现出主人公望眼欲穿的神态，蕴含着愁苦之情。全词情致深婉而又寥阔高远，深婉中见含蓄，广远中有蕴涵，很好地表达了离愁别恨的主题。

欧阳修版

蝶恋花⑴

庭院深深深几许⑵，杨柳堆烟⑶，帘幕无重数⑷。玉勒雕鞍游冶处⑸，楼高不见章台路⑹。

雨横风狂三月暮⑺，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去⑻。

冯延巳版

鹊踏枝

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

注释

⑴蝶恋花：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调六十字，上下片各四仄韵。

⑵几许：多少。许，估计数量之词。

⑶堆烟：形容杨柳浓密。

⑷“帘幕”句：帘幕一道道、一层层，无法数清。

⑸玉勒雕鞍：极言车马的豪华。玉勒，玉制的马衔。雕鞍，精雕的马鞍。游冶处：指歌楼妓院。

⑹章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。

⑺雨横：指急雨、骤雨。

⑻乱红：这里形容各种花片纷纷飘落的样子。

白话译文

深深的庭院不知有多深？一排排杨柳堆起绿色的云，一重重帘幕多得难以计数。华车骏马如今在哪里游冶，我登上高楼也不见章台路。

风狂雨骤的暮春三月，时近黄昏，掩起门户，却没有办法把春光留住。我泪眼汪汪问花，花竟默默不语，只见散乱的落花飞过秋千去。

赏析

此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。

先说景深。词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居处作了精心的安排。读着“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎在眼前出现了一组电影摇镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之日“无重数”。“无重数”，即无数重。秦观《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”，与此同义。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。可是词人还没有让你立刻看到人物所在的地点。他先说一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把读者的视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕，堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。这种写法叫做欲扬先抑，做尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象。

再说情深。词中写情，通常是和景结合，即景中有情，情中有景，但也有所侧重。此词将女主人公的感情层次挖得很深，并用工笔将抽象的感情作了细致入微的刻画。词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，人们仿佛看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈，只好把感情寄托到命运同她一样的花上：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。所谓“意欲层深”，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。且看这两句是怎样进行层层开掘的。第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中惟有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解她的意思呢，还是不肯给予同情，殊令人纳闷。紧接着词人写第四层，花儿不但不语，反而像故意抛舍她似的纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物对她都报以冷漠，她不可能不伤心。这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情，这是此篇一大特色。

最后是意境深。词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。读此词，总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨，点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，更臻于妙境。王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

《蝶恋花·庭院深深深几许》是宋代文学家欧阳修（一说南唐词人冯延巳）的词作。此词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，对少妇心理刻划写意尤为传神。

蝶恋花①

画阁归来春又晚②。燕子双飞，柳软桃花浅③。细雨满天风满院④，愁眉敛尽无人见⑤。

独倚阑干心绪乱⑥。芳草芊绵⑦，尚忆江南岸。风月无情人暗换⑧，旧游如梦空肠断⑨。

注释

①蝶恋花：唐教坊曲名。本名《鹊踏枝》。晏殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。

②画阁：华美的楼阁。

③桃花浅：是说春晚桃花开残，树上的花朵显得稀薄了。

④细雨：小雨。

⑤愁眉：发愁时皱着的眉头。唐白居易《晚春沽酒》：“不如贫贱日，随分开愁眉。”敛尽：收拾、整理干净。

⑥心绪：心思，心情。

⑦芊（qiān）绵：草木茂密繁盛。刘禹锡《省试风光草际浮》：“乍疑芊绵里，稍动丰茸际。”

⑧暗换：不知不觉地更换。

⑨旧游：昔日的游览。

白话译文

从楼阁归来，才发现今年的春天又迟到了。燕子双双齐飞，垂柳低软，桃花已经凋零残败。落花像撩人的细雨洒满了半空，和风习习充满了庭院。独自皱眉，满怀的愁苦没有人能感受。

一个人孤独地靠着栏杆，心思如麻又烦乱。芳草萋萋，回忆了一番江南岸。清风明月没有感情，暗将人的模样改变，昔日的游览如梦一样，哪里经受得起重提？我这里白白地极度悲痛。

文学赏析

上片侧重描写女主人公从画阁归来所见的晚春景象。首句一声“春又晚”的叹息，惜春之情溢于言表。“燕子双飞，柳软桃花浅。”从这两句可见归者是独归，所以用此景反衬孤独。“细雨满天风满院”此句既是写景，又衬托出女主人公哀婉绵密的情感。“柳软”、“细雨”两句，具体描写晚春时节令人伤心的风雨落花景象。“愁眉敛尽无人见”将女主人公的形象画进了这幅残春风景图中，人景交融，凸显了他的忧愁孤独之状。此片情景交融，将人的哀婉之情融进残春风雨中。

下片主要写主人公的伤离怨别之情。“独”字描绘出女主人公的孤独寂寞，“乱”字则写出她内心的悲凉愁思，表现其形单影只，心烦意乱的心境。“芳草芊绵，尚忆江南岸。”二句描绘她此时目之所及、心之所想，道出愁思的原因，点出离别相思之愁。“人暗换”不仅惋叹当年志同道合之友风流云散，或死或老，也暗寓对朝政日非的愤慨，诅咒岁月“无情”，也暗含对朝廷的贬刺。末两句点出伤春怨别的主题，一直抒胸臆结束全篇。此片主要是由景及情，直接抒发伤春怨别之情。

此词由景及情，情景交融，以凄婉缠绵的笔调，曲折尽意地抒写了伤春女子的满怀离思和一腔哀愁。

《蝶恋花·画阁归来春又晚》是北宋文学家欧阳修所作的词。这是首伤春词。上片写女主人公从画阁归来所见的晚春之景，清丽和淡，把伤春之人与残春之景融为一体。下片写女子的愁怨，残春之景引起她对往昔的回忆，但“风月无情”，美好已逝，回忆只能使人肠断难言。此词由景入情，景情浑融，情感哀婉深切，把一位孤独寂寞、多情善感的女子描绘得真切动人。全词情调低沉，作者用语虽然清丽，勾勒出的却仍是一个心情灰暗无绪的落拓形象。

蝶恋花.春景

宋：苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

注释

（1）花褪残红: 褪，脱去，小：毛本作“子”。

（2）柳绵: 即柳絮。韩偓《寒食日重游李氏园亭有怀》：“往年同在莺桥上，见依朱阑咏柳绵。”

（3）何处无芳草句: 谓春光已晚，芳草长遍天涯。《离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇？”

（4）墙里秋千五句: 张相《诗词曲语辞汇释》卷五：“恼，犹撩也。……，言墙里佳人之笑，本出于无心情，而墙外行人闻之，枉自多情，却如被其撩拨也。”又卷一：“却，犹倒也；谨也。”“却被”，反被。唐·胡曾《汉宫》诗：“何事将军封万户，却令红粉为和戎。”多情：这里代指墙外的行人。无情：这里代指墙内的佳人。

译文

春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。围墙里面，有一位少女正在荡秋千，墙外的行人都可听见。少女发出动听的笑声，慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。

赏析

本词是伤春之作苏轼长于豪放。亦最擅婉约，本词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，我们仍用“何处无芳草（知音）”以自慰自勉。作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。本词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。只是一首很好的婉约词王士祯所说的“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡。未必能过。”《花草蒙拾》指出本词与风格婉约的柳永词不相上下。

“花褪残红青杏小。”褪对旨颜色变浅或消失。开头一句描写的是暮春景象，句意为：暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀，仍显美中不足。“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”。两句大意是：树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束，难道天下之大，竞找不到一处怡人的景色吗？柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似。

上阕描写了一组暮春景色，虽也有些许亮色，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰败和萧索，这正如作者此时的心境。作者被贬谪在外，仕途失意又远离家人，所以他感到孤独惆怅，想寻找一些美好的景物来排解心中的郁闷，谁知佳景难觅，心情更糟。上阕表达了作者的惜春之情及对美好事物的追求。

“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，让人感受到一种冷落寂寞。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富的空白，让人回味、想象。

下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。

综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，意境朦胧，令人回味无穷。

蝶恋花⑴

蝶懒莺慵春过半⑵。花落狂风，小院残红满⑶。午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷⑷。

云鬓鬅松眉黛浅⑸。总是愁媒⑹，欲诉谁消遣⑺。未信此情难系绊⑻，杨花犹有东风管⑼。

注释

⑴蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。

⑵慵（yōng）：懒。

⑶残红：指凋残的花，落花。

⑷幕：这里指窗帷。

⑸鬅（péng）松：蓬松，指头发松散的样子。黛：一种青黑色的颜料，古时女子用来画眉。

⑹愁媒：引起悉愁情的媒介。这里指暮春景致处处皆能生愁。

⑺消遣：消解，排遣。

⑻系绊：束缚，捆缚。

⑼管：照管。

白话译文

春光已消逝大半，蝴蝶懒得飞舞，黄莺也有此倦怠，风卷花落，残红满院。红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂也无人卷起。

懒于梳妆打扮，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉。此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗？

赏析

苏轼这首词，描写一个多愁善感的少女伤春自怜的情境。全词由景入情，由表及里，用语含蓄，意韵隽永，有词绮情婉之妙。

上片写这位少女触景伤春，孤寂醉酒景。“蝶懒莺慵春过半”，起以景语，渲染情境。“春过半”，点明正当暮春时节。“蝶懒莺慵”，形容最为活跃于春光的蝴蝶、黄莺这时都呈现出一片无精打采的神态。作者交代了蝴蝶懒于翩飞花丛、黄莺倦于啭鸣花枝的原因：“花落狂风，小院残红满”。原来是一阵来势猛烈的大风将花儿纷纷吹落，使得小巧幽深的庭院到处都是凋零的红花。这一片蝶懒莺慵、花落红满的暮春景象，透过“小院”二字，已经暗示了都出自少女之眼的观看。本来蝶、莺无所谓“懒”或“慵”，只不过由于少女面对春光消逝大半的冷落景象而自感情懒意慵的折射罢了。花之“落”，风之“狂”，红之“残”，院之“满”，也无不染上少女伤春、心境寂寥的感情色彩。所谓“景语皆情语也”，词人正是借景托情，融情于景。自然而然由写景过渡到写人，突现出“午醉未醒红日晚，黄昏帘暮无人卷”的画面。可以想象，女主人公幽闺独处，触景伤情，借酒浇愁，一梦排忧的情景，竟至于午间醉酒，日西未醒，直至黄昏，无人卷帘的境地，其身之懒，其心之慵亦可谓无以复加了。一个“午”字，表明前三句之景全是她中午之前独观暮春“小院”之所见；“醉未醒”则贯穿由中午到日西以至黄昏的全过程；“无人”，更在她犹“未醒”之外，点明她独处幽闺的孤寂环境。尽管其中没有一个伤春字眼，却令人感到她十分浓烈、无所不在的伤春意绪。

下片写这位少女酒醒意懒、愁绪难排的心态。上片由写景到写人，从整天伤春着眼；下片由外表到内心，从酒醒愁来入笔。“云鬓鬅松眉黛浅”紧承上片的煞拍，写她醒酒之后的面容：本来如云的美发一片散乱，眉间青黑的黛墨已显淡浅。她是这般地无心梳头，也无心画眉，对于一个闺阁少女而言，是够情懒意慵了。词人从她无心梳妆之形，传其愁烦不振之神。因此，“总是愁媒，欲诉谁消遣”就顺势而出，由对其外在形貌的勾勒转入对其内心世界的刻画。在她眼中，无论是蝶、莺，还是花、风，凡是所见的暮春景物，都令她触目生愁，而又无可向人倾诉来排解其愁。词意发展至此，愁情已达极顶，使人想见其春愁如海，孤寂难排的心境，真个是“一片芳心千万绪，人间没个安排处”（李煜《蝶恋花》）。当此写愁已届穷尽之时，似难再着一字，而词人竞以灵动之笔。更写少女自慰之思：“未信此情难系绊，杨花犹有东风管。”让人觉得大有峰回路转、拓开新境之势，而在稍加体味之后，方感其意愈愁，其境愈悲。因为杨花“似花还似非花，也无人惜从教坠”（苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》）。它本身身价不高，算不得真花好花，而且随风飘坠，命运在天。她竟即景拿来作比，自道不相信“此情”一无寄托，即使是“杨花”还有“东风”来照管，难道自己连杨花的命运还不如吗？可以看出，她的自道尽管全以“未信”、“犹有”的自宽自解、故作旷达之语出之，却有一股红颜薄命，听命于人、情无所托、寄望好运的悲绪，萦回于字里行间。如此以旷语反衬哀情、以宽解反衬迷惘的写法，貌似转笔，实是将少女伤春心境更深化一层，不仅令人知其伤春情由之所在，而且使得全词留有哀婉凄恻、以不解为解的悠悠情韵。

以这首闺情词而论，苏轼并不着力于形貌刻画，而只以诸多柔美的意象来烘托少女伤春的心态，就将一个封建时代身不由己、自叹命薄的少女形象推到了读者的眼前。其含蓄细腻的表现手法，哀而不伤的婉约情调，情景交融的艺术境界，足以显示他即使在温、韦以降的婉约词坛上，也是一位独具特色的词人。

《蝶恋花·蝶懒莺慵春过半》是北宋文学家苏轼创作的一首词。此词写女子伤春情怀，上片写这位少女触景伤春，孤寂醉酒景，下片写这位少女酒醒意懒、愁绪难排的心态。全词由景入情，由表及里，用语含蓄，意韵隽永，有词绮情婉之妙。

蝶恋花 .密州上元1

灯火钱塘三五夜2，明月如霜，照见人如画3。帐底吹笙香吐麝4，更无一点尘随马5。

寂寞山城人老也6！击鼓吹箫，却入农桑社7。火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野8。

注释

1.蝶恋花：又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。唐教坊曲，后用为词牌。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。赵令畤有《商调蝶恋花》，联章作《鼓子词》，咏《会真记》事。双调，六十字，上下片各四仄韵。上元：即正月十五日元宵节，也叫上元节，因有观灯之风俗，亦称“灯节”。

2.钱塘：此处代指杭州城。三五夜：即每月十五日夜，此处指元宵节。

3.“照见”句：形容杭州城元宵节的繁华、热闹景象。

4.帐：此处指富贵人家元宵节时在堂前悬挂的帏帐。香吐麝：意谓富贵人家的帐底吹出一阵阵的麝香气。麝：即麝香，名贵的香料。

5.“更无”句：说的是江南气清土润，行马无尘。唐人苏味道《上元》诗：“暗尘随马去，明月逐人来。”

6.山城：此处指密州。

7.“击鼓”句：形容密州的元宵节远没有杭州的元宵节热闹，只有在农家社稷时才有鼓箫乐曲。社：农村节日祭祀活动。《周礼》：“凡国祈年于田租，吹《豳雅》，击土鼓，以乐田畯（农神）。”王维《凉州郊外游望》：“婆娑依里社，箫鼓赛田神。”

8.“昏昏”句：意谓密州的元宵节十分清冷，不仅没有笙箫，连灯火也没有，只有云垂旷野，意浓浓。垂，靠近。

白话译文

杭州城的元宵夜，明月好似霜，照得人好似一幅画。帐底吹笙，燃香的香气好似麝香，更无一点尘土随着马而去。

寂寞的密州城里人们都老了，人们沿街击鼓吹箫而行，最后却转到农桑社祭祀土地神。灯火清冷稀少霜露降下，阴暗昏沉的乌云笼罩着大地，要下雪了。

赏析

此词用粗笔勾勒的手法，抓住杭州、密州气候、地理、风俗等方面各自的特点，描绘了杭州上元和密州上元节的不同景象，流露了作者对杭州的思念和初来密州时的寂寞心情。

这首词题记为“密州上元”，词却从钱塘的上元夜写起。钱塘也就是杭州，苏轼曾那里过了三个元宵节。元宵的特点，就是“灯火”。东坡用一句“灯火钱塘三五夜”，点出灯夕的盛况。“明月如霜”，写月光之白。李白曾有诗云：“床前明月光，疑是地上霜。”但元宵夜月正圆，灯月交辉，引来满城男女游赏，元宵节是宋代一个很重要的节日。这一天街人游人如织，男子歌啸而行，好盛装而出。难怪东坡要写月光“照见人如画”了。这还是街市的游人。至于富贵人家庆赏元宵，又另有一种排场。作者一句“帐底吹笙香吐麝”写尽杭州城官宦人家过节的繁奢情景。“更无一点尘随马”，化用苏味道《正月十五夜》诗“暗尘随马去，明月逐人来”句，进一步从动态写游人。说“无一点尘”，更显江南气候之清润。

上阕描写杭州元宵景致，作者此时是刚来密州任知州，正好遇到元宵佳节，在街上看灯，观月时的情景和由此而产生的感想。词句虽不多，却也“有声有色”。写灯、写月、写人，声色交错，充分展现了杭州元宵节的热闹、繁荣景象。

下阕描写密州上元。“寂寞山城人老也”是一句过片，使情调陡然一转，用“寂寞”二字，将前面“钱塘三五夜”那一片热闹景象全部移来，为密州上元作反衬，形成鲜明的对比，写出了密州上元的寂寞冷清。无须多着一字，便觉清冷萧索。结句“火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野”则不但写出了密州气候的寒冷，而且也让人感觉到环境的空旷苍凉。

作者“曾经沧海难为水”，见过了杭州上元的热闹，再来看密州上元自觉凄清。更何况他这一次由杭州调知密州，环境和条件出现了很大的变化，心情完全不同。首先，密州不比杭州，贫穷，劳顿又粗陋，再无江南之诗情。而更让他感到“寂寞”，感到郁郁不乐的是这里连年蝗旱，民不聊生。作为一个爱民之官，他又怎能快乐开怀呢？这位刚到任年仅四十的“使君”不禁有“人老也”之叹。他这上元之夜，随意闲行，听到箫鼓之声，走去一看，原来是村民正举行社祭，祈求丰年。这里农民祈年的场面和箫鼓之声，让作者久久不能离去。直到夜深“火冷灯稀霜露下”，郊外彤云四垂，阴霾欲雪。“昏昏雪意云垂野”一句，表面上意象凄惨，却是写出了他心中的希望，有一种“瑞雪兆丰年”的喜悦之情。

苏轼这首《蝶恋花》，确是“有境界”之作，写出了对“凡耳目之所接者”的真实感受，抒发了对国计民生的忧患之情。内容、笔墨不囿于成规，自抒胸臆，意之所到，笔亦随之，不求工而自工。此词运用了转折、反衬等章法技巧，体现出了他当时的境遇和心情。

《蝶恋花·密州上元》是北宋文学家苏轼创作的一首词。此词上阕描写杭州元宵景致，是作者刚来密州遇到元宵佳节，观月时的情景和感想。下阕描写密州上元，并与前面相对比，写出了密州上元的寂寞冷清。总体上描绘了杭州上元和密州上元节的不同景象，流露了作者对杭州的思念和初来密州时的寂寞心情。全词内容、笔墨不囿于成规，自抒胸臆，意之所到，笔亦随之，不求工而自工。

蝶恋花①

初捻霜纨生怅望②。隔叶莺声③，似学秦娥唱④。午睡醒来慵一饷⑤。双纹翠簟铺寒浪⑥。

雨罢蘋风吹碧涨⑦。脉脉荷花⑧，泪脸红相向。斜贴绿云新月上⑨。弯环正是愁眉样⑩。

注释

①蝶恋花：唐教坊曲名。本名《鹊踏枝》。晏殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。

②捻（niǎn）：用手指轻轻拿起。霜纨（wán）：洁白如霜的细绢，这里代指团扇。怅望：惆怅、怨恨。

③隔叶莺声：唐杜甫《蜀相》： “映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”

④秦娥：秦地美丽的女子，古代秦女善歌，这里即指歌者。

⑤慵：困倦，懒得动。一饷：同“一晌”，短暂的时间。五代南唐李煜《浪淘沙》：“梦里不知身是客，一晌贪欢。”

⑥双纹翠簟（diàn）：织有成双花纹的翠簟。翠簟：碧绿色的竹凉席。唐王缙《送孙秀才》：“玉枕双纹簟，金盘五色瓜。”寒浪：即指簟纹。竹席清凉，花纹起伏如浪，故称“寒浪”。

⑦蘋（pín）风：微风。蘋：浮生于水面的一种植物，宋玉《风赋》：“夫风生于地，起于青蘋之末。”碧涨：碧浪上涨。

⑧脉脉（mòmò）：含情的样子。

⑨绿云：比喻女子的头发黑如翠黛，浓似乌云。唐杜牧《阿房宫赋》：“绿云扰扰，梳晓鬟也。”新月：农历每月初形状如钩的弯月，古代往往用来比喻女子的蛾眉。上，缓缓爬上。

⑩弯环：弯曲如环，喻指女子的眉毛。唐李贺《河南府试十二月乐词·十月》：“金风刺衣着体寒，长眉对月斗弯环。”

白话译文

刚拿起白素纨扇两眼直直望。叶底流莺，像学秦娥把相思唱。午觉醒来慵慵懒懒好半天，翠纹凉席碧波生寒浪。

雨后风掀苹波绿水涨。荷花含情粉莲泪脸两相向。紧贴绿云新月升上来，弯弯月痕正与愁眉一个样。

赏析

第一句塑造出一位幽怨缱绻的闺中女子形象。她手执洁白的纨扇，无语凝思，怅然怀想。她也许是思念远方的情人，也许是伤惋青春的易逝。此处暗用李白《折荷有赠》之“相思无因见，怅望凉风前”的意境。“捻”表现执扇时怅然无绪的情态，极为传神。“初”、“生”二字，前后关联，暗示因节序变换，令闺中人顿生新的怅望之情。

第二至三句把莺声比似学秦娥之唱。扬雄《方言》：“娥，好也。秦晋之间，凡好而轻者谓之娥。”此言年轻貌美的女子，其歌声之美可知。以莺声之欢快，反衬人心之怅恨，命意与着笔确有含蓄蕴藉之妙。莺啼婉啭，是实处着笔；闺中索寞，则是虚处命意，运实于虚，终无一字点破。

第四至五句深化闺中女郎百无聊赖的孤寂情状。她午睡醒后，好一会儿还娇困无力，那铺床上的双纹翠席，尤如平展着清凉的细浪。这两句点明睡醒，而由翠簟联想起寒浪，又引出了下片的出户看花。

第六句转写户外优美的自然场景：夏雨初霁，徐徐的和风吹拂着新涨的碧水，那水中荷花，带着晶莹的雨珠，亭亭玉立，摇曳生姿。“碧涨”，是由上片的“寒浪”引出，“寒浪”是虚喻，“碧涨”是实写，前虚而后实，意脉不断，运意十分灵活。

第七至八句，作者赋予雨后荷花以人的风韵和感情，它含情脉脉，泪珠脸，有情有思。这个比喻中的荷花已跳出物象，“红相向”三字，似写朵朵红荷，曳相映，实写荷花带雨，向人脉脉欲语；人带泪珠，对之黯然神伤。是花是人，迷离莫辨，已达到物与人交融、浑然合一的境地。

第九至十句时间由午后过渡到夜晚，写新月初上的景象。作者于依托明月遥寄相思的传统作法上，又自出新意，别开境界。“绿云”明指夜空浮云，暗喻女郎乌发。“新月”傍云而上，尤如女郎愁眉，蹙于乌发之下。新月弯弯，尤似愁眉。作者运用双关的委婉手法，既借月夜之景，抒写怀人之情；又避开对形象作直露的绘形勾貌，而是以新月状人之愁眉，通过景物的暗示性和象征性，使情与境谐，气氛浓重。

此词情景交融、以景衬情，抒写了一位女郎午睡醒后的闲愁。词的上片借细节和衬景构成一幅和谐的闺中闲眠图，这一景境中融入闺中人独处空闺的闲愁；下片纯以花月状人，句句辞兼比兴，处处意存双关。全词室内景物、户外景色交相辉映，女主人公的容态与自然景致相得益彰，组成了一个浑然一体的优美意境。情景相生而又契合无间，设喻新巧而又隽永传神，具有独特的意境，充分体现了小晏词“词情婉丽”、“曲折深婉”的特色。

《蝶恋花·初捻霜纨生怅望》是北宋词人晏几道所做的词。这首词写一位女郎午睡醒后的闲愁，描绘了一个年轻女子的形象。词中有时令景物的映衬，有陈设器用的点缀，恰如一幅仕女图，通过词的语言艺术和比兴手法对画面难以传达的内心思绪作出了表述。既写月夜景色，亦喻美人情状， 暗寓愁绪，达到人与景合，情与景融的艺术效果，体现词情婉丽、曲折深婉的特色。自然景致与女郎容态相映，设譬新巧又隽永传神。

蝶恋花⑴

醉别西楼醒不记⑵，春梦秋云⑶，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠⑷。

衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪⑸。

注释

⑴蝶恋花：唐教坊曲名，后用作词牌名。又名“鹊踏枝”、“凤栖梧”。

⑵西楼：泛指欢宴之所。

⑶春梦秋云：喻美好而又虚幻短暂、聚散无常的事物。白居易《花非花》诗：“来如春梦不多时，云似秋云无觅处。”晏殊《木兰花》：“长于春梦几多时，散似秋云无觅处。”

⑷吴山：画屏上的江南山水。

⑸“红烛”二句：化用唐杜牧《赠别二首》之二：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”将蜡烛拟人化。

白话译文

醉别西楼的情景醒后全都忘记。犹如春梦秋云，人生聚散实在太容易。月光斜照窗棂，我难以入睡，闲看画屏上吴山的葱翠。

衣上的酒痕和诗里的字，一点点，一行行，都是那凄凉的情意。可怜的红烛自怜没有好办法，只能在寒夜中白白地为人垂泪。

鉴赏

晏几道年轻时，曾有过一段舒适安逸的生活。后来，他家道衰落，就连正常的衣食起居都成了问题。这使他深谙人生的无常。这说辞就是一篇抒写人生聚散的作品。昔日欢情易逝，当日幽怀难抒，来日重逢无期，往复低徊，沉郁悲凉，都在这首抒写离情别绪的怀旧词中得到了淋漓尽致的表现。

开篇忆昔，写往日醉别西楼，醒后却浑然不记。这似乎是追忆往日某一幕具体的醉别，又像是泛指所有的前欢旧梦，实虚莫辨，笔意殊妙。二、三句用春梦、秋云作比喻，抒发聚散离合不常之感。春梦旖旎温馨而虚幻短暂，秋云高洁明净而缥缈易逝，用它们来象征美好而不久长的情事，最为真切形象而动人遐想。

“聚散”偏义于“散”，与上句“醉别”相应，再缀以“真容易”三字，好景轻易便散的感慨便显得非常强烈。这里的聚散之感，似主要指爱情方面，但与此相关的生活情事，以至整个往昔繁华生活，也自然包括内。

上片最后两句，转写眼前实境。斜月已低至半窗，夜已经深了，由于追忆前尘，感叹聚散，却仍然不能入睡，而床前的画屏却烛光照映下悠闲平静的展示着吴山的青翠之色。这一句似闲实质，正是传达心境的妙笔。心情不静、辗转难寐的人看来，那画屏上的景色似乎显得特别平静悠闲，这“闲”字正从反面透露了他的郁闷伤感。

过片三句承上“醉别”、“衣上酒痕”，是西楼欢宴时留下的印迹：“诗里字”，是筵席上题写的词章。它们原是欢游生活的表征，只是此时旧侣已风流云散，回视旧欢陈迹，翻引起无限凄凉意绪。前面讲到“醒不记”，这“衣上酒痕诗里字”却触发他对旧日欢乐生活的记忆。至此，可知词人的聚散离合之感和中宵辗转不寐之情由何而生了。

结拍两句，直承“凄凉意”而加以渲染。人的凄凉，似乎感染了红烛。它虽然同情词人，却又自伤无计消除其凄凉，只好寒寂的永夜里空自替人长洒同情之泪了。

此词为离别感忆之作，但却更广泛地慨叹于过去欢情之易逝，此时孤怀之难遣，将来重会之无期，所以情调比其他一些伤别之作，更加低徊往复，沉郁悲凉。词境含蓄蕴藉，情意深长。全词充满无可排遣的惆怅和悲凉心绪。作者用拟人化的手法，从红烛无法留人、为惜别而流泪，反映出自己别后的凄凉心境，结构新颖，词情感人，很能代表小山词的风格。

《蝶恋花·醉别西楼醒不记》是宋代词人晏几道的作品，被选入《宋词三百首》。这是一首伤别的恋情之作，写别后的凄凉情景。此词没有事件的具体描述，通过一组意象反复诉说离愁的无处不在和无时不有。上阕写醉梦醒来，感慨人生如梦如云，醉别西楼，醒后已不记得当时的情景，即使什么都忘了，可醒后有一点清醒的：人生聚散，像春梦，像秋云，容易消失；下阕写聚时的酒痕诗文，现在睹物生情，无不感到哀伤，最后两句写燃烧的红烛也好像悄悄替人流泪。全词意象清幽，缠绵凄婉，迷茫的意态和伤感的氛围平添了含蓄酸楚的氛围，颇有情调。

蝶恋花⑴·改徐冠卿词⑵

几许伤春春复暮⑶，杨柳清阴，偏碍游丝度⑷。天际小山桃叶步⑸，白苹花满湔裙处⑹。

竟日微吟长短句⑺，帘影灯昏，心寄胡琴语⑻。数点雨声风约住⑼，朦胧淡月云来去⑽。

注释

⑴蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。

⑵徐冠卿：作者友人，生平未详。

⑶春复暮：春天又将尽。

⑷游丝：空气中浮游的蜘蛛所吐之丝。又，香炉中袅袅飘浮之烟亦称游丝。

⑸天际小山：形容古代青年女子所画淡眉的颜色像远在天边的小山。桃叶步：桃叶山，在今江苏六合。桃叶，晋代王献之的妾名，后来成为女子的代称。步，江边可以系舟停船之处，即“埠”。

⑹湔（jiān）裙：洗裙。湔，洗涤。

⑺竟日：整日，整天。

⑻胡琴：唐宋时期，凡来自西北各民族的弦乐器统称胡琴。

⑼风约住：指雨声被风拦住。约，拦、束。

⑽朦胧：模糊不清的样子。

白话译文

多少回伤春又到了春暮，杨柳树浓浓的清荫，妨碍着游丝度过。远处的小山边是桃叶埠，白花盛开的河边是她洗裙的地方。

我整天轻声吟诵诗句，在帘影之下暗灯前，让胡琴声把我心声吐。几点雨声被风止住，月色朦胧薄云飘来飘去。

赏析

这是一首伤春怀人之作。上片写暮春之景。伤春偏逢春暮，浓密的柳荫，已阻碍了游丝的飞度，游丝这里喻指相思心绪。桃花渡口、开满白蓣花的水边，那正是两人分手的地方。下片抒写相思之情。终日枯坐，难觅佳句，缭乱胡琴，夹杂风雨，长夜不成眠，惟有淡月相伴。

开篇词人即点明时令及自己的心情，为全词奠定了忧伤的感情基调。暮春时节是多愁之人最难度过的时段之一，正是“惜春长怕花开早，何况落红无数”（辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》）。伤心人对伤心景，难免更增几分烦恼。于是见杨柳柔条上缠绕着的几缕游丝，也会生出几许嗔怪，全忘了柳阴清凉的好处。“偏”字把词人如游丝般浮动的烦恼意绪巧妙地寄寓在自然景物之中，是传神之笔。

“天际”二句，抒发了词人对恋人的思念。这两句写天边的小山触发了词人的情思，同想起与恋人间发生的故事。满怀着王献之对待爱妾桃叶般的深情，望着眼前铺满水面的白藏花，他的脑海中呈现出昔时上巳之日恋人水边湔裙的美好情景。那时的大好春光和愉悦的心情是植根于词人心中的珍贵回忆，其情其景与下阌词人感伤春暮的情绪形成了鲜明对比。

上片眼前之景与旧日之事的巧妙融合，把词人多情善感的心绪及对恋人无处不在的思念细腻地呈现在读者的面前。“桃叶步”典故的运用尤佳，今古相融、虚实相生中，巧妙而又含蓄。

下片“竞日”三句，词人把春日的感伤、相思的煎熬都寄托在了忧伤的小词和凄苦的胡琴声中。“竞日微吟”道出了愁情的悠远绵长。而当夜幕降临，伴着昏暗的孤灯和偶随风动的帘影，词人的心事逐渐凝重，胡琴如怨如慕的呜咽与敲窗的暮雨正是他心中愁思无言的诉说。至此，全词的感情达到高潮，最为动人。末二句感情色彩由浓变淡。当清风送走凄雨，流云掩映淡月，作者的愁情也随着景物的变化呈现出月华般的朦胧与苍茫。结尾二句，语虽淡而饶富情味，让人陷入一片清愁之中。

此词写景、叙事，把由日及夜所见之景、所做之事，与旧日之事和伤春之情、相思之苦相结合，跳跃的诗思中蕴涵着清新平淡的韵味和真挚深刻的情感，表达含蓄而见波澜，其寄情之景语尤其值得品读。贺铸词多浓艳之语，多慷慨之词，而这首小词颇显清新淡雅，这正说明作者风格的多样性。

《蝶恋花·改徐冠卿词》是北宋词人贺铸创作的一首词。此词借惜春而写男女相思，以模糊的情调写朦胧的恋情，使得全词颇有朦胧之美。上阕先是春暮伤怀，而后写女子对自己的怀念。下阕写自己的千思万想无法表达，惟有寄托于彩笔和琴弦，最后以景结情。此词写景、叙事，把由日及夜所见之景、所做之事，与旧日之事和伤春之情、相思之苦相结合，全词韵味清新平淡，情感真挚深刻，表达含蓄而见波澜。

蝶恋花⑴·送春

楼外垂杨千万缕，欲系青春⑵，少住春还去⑶。犹自风前飘柳絮⑷，随春且看归何处？

绿满山川闻杜宇⑸，便作无情，莫也愁人苦⑹。把酒送春春不语⑺，黄昏却下潇潇雨⑻。

注释

⑴蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。

⑵青春：大好春光。隐指词人青春年华。

⑶少住：稍稍停留一下。

⑷犹自：依然。

⑸杜宇：杜鹃鸟。

⑹便作：即使。

⑺莫也：岂不也。

⑻“把酒”句：把酒，举杯；把，持、拿。送春，阴历三月末是春天最后离去的日子，古人有把酒浇愁以示送春的习俗。

⑼潇潇雨：形容雨势之疾。

白话译文

楼外垂杨千条万缕，仿佛要拴住春天的脚步，春天却匆匆而过不曾稍停。只有柳絮仍然在风里飘飞，它随春风要看春归向何处？

绿色的山川只听杜鹃乌啼叫，它本是无情的鸟，凄厉的叫声岂不也在为人愁苦。举杯送别春天，春天却不语，黄昏时候却下起了潇潇细雨。

赏析

宋代有不少“惜春”词。暮春景色不外乎柳絮纷飞，杜鹃哀呜，暮雨淅沥，抒发的不过是作者的惋惜之情。然而，女词人朱淑真却通过丰富的想象力和贴切的拟人手法，将暮春景色表现得委婉多姿、细腻动人，在宋代诸多惜春之作中，显出它自己独有的艺术特色。

词中首先出现的是垂杨。“楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去”三句，描绘了垂杨的绿姿。这种“万条垂下绿丝绦”（贺知章《咏柳》）的景色，对于阴历二月（即仲春时节），是最为典型的。上引贺诗中即有“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”之句。它不同于“浓如烟草淡如金”的新柳（杨基《咏新柳》），也有别于“风吹无一叶”的衰柳（翁灵舒《咏衰柳》）。为什么借它来表现惜春之情呢？主要利用那柔细如丝缕的枝条的构造成似乎可以系留着事物的联象。“少住春还去”，在作者的想象中，那打算系住春天的柳条没有达到目的，它只把春天从二月拖到三月末，春天经过短暂的逗留，还是决然离去了。

“犹自风前飘柳絮，随春且看归何处”两句，对暮春景物作了进一层的描写。柳絮是暮春最鲜明的特征之一，所以诗人们说：“飞絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）。他们都把飞絮同残春联系在一起。朱淑真却独出心裁，把天空随风飘舞的柳絮，描写为似乎要尾随春天归去，去探看春的去处，把它找回来，像黄庭坚在词中透露的：“若有人知春去处，唤取归来同住”（《清平乐》）。比起简单写成“飞絮”“送春归”或“著人春意老”来，朱淑真这种“随春”的写法，就显得更有迂曲之趣。句中用“犹自”把“系春”同“随春”联系起来，造成了似乎是垂杨为了留春，“一计不成，又生一计”的艺术效果。

像飞絮一样，哀鸣的杜宇也似看作是残春的标志。“绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦”，春残时节，花落草长，山野一片碧绿。远望着这暮春的山野，听到传来的杜鹃鸟的凄厉叫声，词人在想：杜鹃即使无情，也为“春去”而愁苦，因而发出同情的哀鸣，词人通过这摇曳生姿的一笔，借杜宇点出人意的愁苦，这就把上片中处于“暮后”的主人公引向台前。在上片，仅仅从“楼外”两个字，感觉到她的楼内张望；从“系春”“随春”，意识到是她在驰骋想象，主人公的惜春之情完全是靠垂杨和柳絮表现出来的。现在则由侧面烘托转向正面描写。

“把酒送春春不语”。系春既不可能，随春又无结果，主人公看到的只是暮春的碧野，听到的又是宣告春去的鸟鸣，于是她只好无可奈何地“送春”了。朱淑真按照旧俗依依不舍地“送春”，而春却没有回答。她看到的只是在黄昏中忽然下起的潇潇细雨。作者用一个“却”字，把“雨”变成了对春的送行。这写法同王灼的“试来把酒留春住，问春无语，帘卷西山雨”（《点绛唇》）相似，不过把暮雨同送春紧密相连，更耐人寻味：这雨是春漠然而去的步履声呢，还是春不得不去而洒下的惜别之泪呢？

这首词同黄庭坚的《清平乐》都将春拟人，抒惜春情怀，但写法上各有千秋。黄词从追访消逝的春光着笔，朱词从借垂柳系春、飞絮随春到主人公送春，通过有层次的心理变化揭示主题。相比之下，黄词更加空灵、爽丽，朱词则较多寄情于残春的景色，带有凄忱的情味。

《蝶恋花·送春》是宋代词人朱淑真创作的一首词。这是一首惜春词，词的上片抒发对春天眷恋的感情，下片抒发伤春的感情，全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵的画面，一个多愁善感、把酒送春的女主人公的形象活现在这幅画面中。词句清丽，意境深远。