鹦鹉岛上的“边缘”双年展和羽露镜头下的当代艺术

羽露视角

我们当代生活中的紧急状态充满了过去无法解决的焦虑和超自然现象的隐藏层。其运作方式在许多领域“Nirin（边缘）”具有相同的隐喻性。

这是NIRIN2020悉尼艺术双年展策展人想要表达的主题。

此次双年展“Nirir”是由澳大利亚土著艺术家布鲁克·安德鲁（Brook Andrew）策划。“Nirin”来自澳大利亚原住民的语言，意为“边缘”，而伴随公共议题则是“天空的边缘”。

许多作品中展示的阴影、割裂仍然强烈、但边缘的世界里总有一丝光，总有一点红。

咣，咣，咣……在参观中，我仿佛一直在听到锤声。这声音似乎在告诉我被历史和政治边缘化的不仅是土著、是穆斯林、甚至可能是未来的华人世界。

“边缘”在空中无限延伸，但边缘中的阴影也是重要的，也是必须的，这是当代典礼的一部分。就如艺术家想表示的主权是核心，他们用肢解、治愈和想象重塑未来。

我们用了一天的时间待在鹦鹉岛上，欣赏了当代艺术装置作品、空间音乐和环境完美结合的艺术创造。因为作品太丰富，在这里我只能重点介绍几位重要的艺术家的作品和大家一起分享。

“除了山脉，2020年，别无其他朋友。”



在鹦鹉岛上的整个涡轮大厅，木炭黄麻麻袋、金属标签和废金属篷布占满了整个展厅。拥挤不堪的褐色，浅褐色和光滑平面拼凑而成的表面，加上标记，模仿了前船坞和刑事殖民地的坚韧物质和建筑风格，用以联想犯人在岛上沉寂的劳动和监禁的历史。

这件最出色的作品是来自阿尔及利亚的艺术家易卜拉欣·玛哈玛创作的《No Friend but the Mountains 》（除了山脉，别无其他朋友）

他在谈到创作体会时留言说：

“ 所有人的自由与正义，包括所谓的'非生命'。因为正是在这些时刻，我们改变了看法并扩展了我们的尊重价值观。”

易卜拉辛几乎在用法医的方法，将这些材料承载着其先前穿越的历史、物理标记、气味和痕迹串连起来。“除了山脉，别无其他朋友”似乎在向处于其中的我们传达世界的相互联系和内在的纠缠。

鹦鹉岛如今已成为双年展的关键场地，其主要的工业空间和破旧的小空间对于在此展出的任何艺术家都是一个挑战。

《野蛮的家庭根源》

（Brutal Family Roots ）



是亚裔法国艺术家布劳伊萨的装饰作品。他的作品内容与标题似乎完全相斥，但在语言，音乐和文化之间确建立了紧密的联系。他的作品仿佛是在为观众提供一个华丽的淡黄色休息区域，使他们处在闻花香，聆听优美的环境音乐。

工作人员邀我脱鞋进入其中，我就坐在有黄色花朵的相思树旁，静静的听着布劳伊萨和法国声音设计师、埃及诗人合作的将活相思的有功能量频率，转换为可听见的有节奏的频率和诵读。他们用这种令人着迷的黄色交响振动形式讲述殖民地的真相、本土化和全球化思想以及迁徙和殖民主义。这是他从观察了全球植物物种的殖民地迁徙，以及他对童年故乡记忆中相思树的联想。完全净化的表现环境，令我深深地陷入了沉思。

澳洲艺术家阿尔伯特在悉尼第22届双年展上的作品有一种“内存交换”的新姿态。他的《治愈之地》，《怀念之国》被前囚犯监狱建筑包围。他通过邀请公众在嵌入当地种子的纸上分享回忆，从而希望所有人参与到地方的历史中来，以此来治愈土地和记住乡村。

混乱的乐观情绪驱使NIRIN中的艺术家解决当代生活中经常被隐藏或忽略的紧迫性。

鹦鹉岛是悉尼双年艺术展的场地之一，它坐落于悉尼海港，是港内最大的岛屿。登上四面环海的岛上，悉尼港的美景一览无遗。岛上的几栋历史建筑，包括牢房、禁闭室、地窖、隧道和巨大粮仓，经过岁月的演变，都成了联合国世界文化遗产。

岛上有几个著名地点，如1857年竣工的费斯洛 (Fitzroy)码头，也曾是二战时期，英美船只的主要船厂呢。

我看展和我环球旅行一样，喜欢一个人独自沉浸，让自己和自然与艺术对话。但这次有羽露这个摄影高手相伴似乎更好。我们参观时无需说话，不互相打扰，只在需要拍照的时候互相招呼一下。

我放了几组照片在网上，许多摄影家、画家和网友纷纷留言说，羽露的摄影本身就是有水平的当代艺术。

羽露的照片的效果，似乎让肢体与思想在自由徜徉，充分体现了当代摄影艺术之魅力。隐居在蓝山的心存先生说羽露让我这个诗人“以身作情吟”。

撰写：映霞

摄影：羽露