♨️国画技法 | 写意荷花入门训练

伯寧

<p>画花首先要对荷的基本造型有一个大概的了解。心中有荷花,画时才能得心应手。画花瓣时,不能左右对称,要有疏密、长短、肥瘦、正侧之别。在具体安排花瓣时,无论花瓣变化多在,向心性的生长规律不能违背,即花瓣根部应集中于莲蓬根部的梗上。否则,花瓣就没有依附了。</p><p><br></p><p><b>用墨勾勒法</b></p><p><br></p><p>画花的方法有楷勾和草勾法。楷勾指用楷书的运笔方法来勾画荷花。草勾指用行草书的运笔方法来勾画荷花。花瓣大多先用淡墨勾,然后视画面情况来决定染色与不染色。一般画墨荷不染色,小写意荷花可用淡色来染。</p><p><br></p><p>楷书中锋用笔,行笔缓慢,转折提按的动作规范,一笔一画都十分到位。</p> <p>行草书笔法灵活,中、侧锋并用,笔画之间互有联系,且有粗细、大小、轻重、虚实的变化。</p> <p>画花瓣先从第一瓣起手,每瓣两笔勾成,从瓣尖入笔,起笔应有顿意,笔要实,收笔时宜虚。要根据花头的透视关系决定是否画莲蓬。最后画花蕊,蕊不可排列均匀,应有多少和聚散的变化。半开的荷花或花苞用笔同上,但花瓣要收拢。</p><p><br></p><p>俯视荷花时,花蕊与莲蓬呈圆形,画时勿将它们画得过圆,整个花冠亦是,花瓣要有疏密对比变化。</p> <p>勾花瓣起笔时要实,行笔上提,由瓣尖到瓣根处逐渐变虚。花瓣层层包裹,要注意穿插,分清前后层次。</p> <p><b>用色勾勒法</b></p><p><br></p><p>用色勾花与用墨勾花一样,中锋用笔。色彩要有轻重、浓淡的变化。粉红色和深红色的花一般是先勾后着色,也有先用色画花型,后勾花筋的画法。一般来讲,瓣尖色重,瓣根色淡,要画出花的细致变化,花朵才会生动。</p> <p>先用色画花型,后勾花筋、莲蓬。</p> <p>画荷花,可根据画面的需要进行夸张和取舍,如齐白石老人所说的,要在似与不似之间。</p><p><br></p><p>①用曙红+胭脂+白粉画前面花瓣,留出莲蓬的位置。②用色勾花瓣时注意花瓣的穿插位置。</p> <p>③用胭脂勾花筋,用墨勾花蕊。</p> <p><b>花苞与小叶的画法</b></p><p><br></p><p>画花苞的方法与花瓣一样,但要注意花瓣与花萼的关系。一般从颜色来看,白、红色是花,绿色是萼。小叶是指刚刚从水中长出来的“主叶”,它的特点是叶面卷曲,颜色较重。所以画它一般是以重墨直接点画,然后再勾叶筋;也可以先用淡墨画,再用重墨勾叶筋,这要看画面的需要而定。</p><p><br></p><p><b>花苞的色勾画法</b></p> <p><b style="color: rgb(34, 34, 34);">白色花苞的画法</b></p> <p><b style="color: rgb(34, 34, 34);">小叶画法</b></p> <p><b>荷叶的画法</b></p><p><br></p><p>荷叶呈盾状圆形,具有辐射状叶脉,叶的边缘呈波状形,叶面深绿,叶背淡绿。中央有圆柱状叶柄挺举荷叶出水,柄上生有毛刺。</p><p><br></p><p><b>色画法</b></p><p><br></p><p>用大羊毫蘸花青+藤黄调成绿色,再加少许墨来画荷叶,也可用赭石+墨来画。色中调一些墨才能和整体画面的其他部分和谐。单色画荷叶有时色彩会很生硬,与荷花的颜色搭配不好,整体画面色调就会很乱。所以,加墨后的色调会很沉稳,也能表现荷叶的特征和质感。</p><p><br></p><p>赭石+墨画叶,笔中水分较多,趁半干时,用中墨勾叶筋。</p> <p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">画侧面荷叶叶要分清前后叶,叶色是前重后淡。</span></p> <p><b>墨画法</b></p><p><br></p><p>因为荷叶阔大,所以画时最好用大羊毫笔为宜,笔头粗大,含水分多,便于发挥墨的效果。一般来讲,近者荷叶墨色重,远者荷叶墨色轻。</p><p><br></p><p>画荷叶要注意用墨、用水的分寸,用墨时要有些飞白、渴笔的表现。有干、湿、浓、淡变化的笔墨,画面才会丰富多姿。</p> <p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">画荷叶要注意行笔的方向,这样画出的画才会使人有流畅的感觉。叶的中间部分应留出空白,但这不是绝对的,由画面的需要而定。空白是虚,笔墨是实,虚实对比,画面才耐看。</span></p> <p>用墨画荷叶,根据画面的需要,墨色可重、可轻、可干、可湿,以丰富画面。</p> <p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">荷叶一般是边缘深而实,中间浅而虚,以表现荷叶的凹凸,趁半干时用重墨勾筋。勾叶筋有时要根据荷叶的墨色而定,一般正面重、反面轻,近者重、远者轻。</span></p> <p>画叶子,要注意叶与叶之间的区别,不能一幅画中几片叶子都是一个样子,要有正、侧等的变化。同时,注重笔法上的区别,笔与笔之间的组合要美。</p> <p><b>莲蓬的画法</b></p><p><br></p><p>荷花谢后膨大的花托称为莲蓬。莲蓬形似酒杯,可用墨勾、色勾,也可用墨、色直接画。画莲蓬可变形,但要和画面的整体和谐,要注意整体画面的完整性。</p> <p><b>荷花创作示范一</b></p><p><br></p><p><b><span class="ql-cursor"></span>步骤一</b>:首先画一个构图草案,大致分配一下笔墨和绘画主体的位置。调整一下自己的思想情感,想一想画这幅画要表现怎样的一种格调,然后才可动笔,这就是我们常说的“意在笔先”的意思。</p> <p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">这幅作品先画荷叶,因为它离我们最近,所以用重墨,画出一个正面的叶子,侧锋用笔,注意墨的浓淡变化。</span></p> <p><b style="color: rgb(34, 34, 34);">步骤二</b><span style="color: rgb(34, 34, 34);">:画叶子后面的两朵花,花瓣要有前后和互相穿插的关系,安排位置时要有序,花瓣的形要美,不能杂乱无章。</span></p> <p><b style="color: rgb(34, 34, 34);">步骤三</b><span style="color: rgb(34, 34, 34);">:花画好后,再用淡墨在花的后面画出叶子来,注意用墨时要表现花、叶前后的空间关系,用淡墨可衬托出荷花的洁白与优美姿态。荷叶的用墨与造型也要与前面的叶子有所区别。</span></p> <p><b style="color: rgb(34, 34, 34);">步骤四</b><span style="color: rgb(34, 34, 34);">:用重墨画荷梗,把花与叶联系起来。荷梗的穿插要注意不能几条线交织在一起。线与线交叉的空白,不要有正几何形。随后画上莲蓬和下面的水草以丰富画面。水草用淡墨写成,与荷叶浓墨形成对比。最后题款、钤印完成。</span></p> <p><b>荷花创作示范二</b></p><p><br></p><p><b><span class="ql-cursor"></span>步骤一</b>:用侧锋先画荷叶,由外向中心画,注意用笔的轻重缓急。一般把荷叶分为几组不同层次的墨块,以表现荷叶的起伏、断裂之态。不要把荷叶画得色太匀、形太圆,没有变化。</p> <p><b style="color: rgb(34, 34, 34);">步骤二</b><span style="color: rgb(34, 34, 34);">:画荷梗。画荷梗重要的是穿插,穿插不好就会失败。一般画荷梗中锋用笔,墨色也要有浓、淡、干、湿的变化,注意最后要用重墨点出梗上的刺。</span></p> <p><b style="color: rgb(34, 34, 34);">步骤三</b><span style="color: rgb(34, 34, 34);">:勾花。先用淡墨勾出花的外形,注意花的姿态和朝向。姿态能具体表现出花的美,朝向则要服从画面整体的需要,花朝右与荷梗形成对比。</span></p> <p><b style="color: rgb(34, 34, 34);">步骤四</b><span style="color: rgb(34, 34, 34);">:上色与画水草。上色先画花,花心要用藤黄、胭脂和曙红,花瓣尖部色重一些,根部淡一些,淡红勾花筋。画水草要看整体需要,可用双勾法也可用墨画。双勾水草后用石绿填染,最后用草绿染一下水、叶、草、荷梗即可。</span></p> <p><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">来源:《国画入门训练 写意篇 荷花》,杨乾亮编著</span></p>