戏 缘

王虎义（字了之，号金山主人）

戏 缘

少年时代经常听老一辈人绘声绘色、身临其境地讲述古代的故事，特别像杨家将、赵氏孤儿等，往往慷慨激昂，娓娓动听。那时年少，对历史一无所知，让我产生一个错觉，以为他们曾经参加过这些事，很想穿越时空，回到那个时代看看。后来长大了才知道，都是从古典戏曲里知道历史的，虽然他们没有系统学习过中国历史知识，中国文化的根，通过戏曲这样的艺术形式，已经根植于他们心灵深处，随之孝悌忠信礼义廉耻的道德标准也化入他们的血液中。

下面我就回顾一下戏曲如何伴我成长。

一、 样板戏里度童年

我生长在热火朝天的文化大革命，那时广播里不停的喊“打倒一切牛鬼蛇神”，所以在三四岁时父亲批评我时，我竟然说父亲是“牛鬼蛇神”，惹得大家哈哈大笑。

1970年左右，革命样板戏开始流行了，我老家自然是秦腔。那时像《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鹃山》等大戏，一般由县剧团演出。第一个有映像的戏曲是《红灯记》，主要的正面角色是李玉和、李铁梅、李奶奶、还有磨刀师傅，反面角色鸠山、王连举和日本鬼子等。从戏中知道化妆得好看的是好人，难看的是坏人。同村的一位看见父亲演坏人，脸上怪怪的，吓得直哭。

我们所在大沙凹大队为了演出方便，在永宁堡前大队的院子里，盖了一座小巧玲珑的戏台，戏台坐东朝西。由于大队演出人员有限，主要演折子戏，还配有文武场面。武场面包括扁鼓、板、大锣、小锣、铙钹等，坐在舞台的南边。文场面包括板胡、二胡、三弦、笛子等，坐在舞台的北边，后台是化妆间。武场面主要是甘玉宝老师，文场面板胡是李兆丰，二胡是王玉亮、王玉锁，三弦王智华老师，他们是家门兄弟，王玉亮和王智华都是我的老师，笛子是甘崇劳。能记起来的主要演员有王世光、王岐、梁功、马陇莲、梁乖侠等等。特别是我的同学甘永泰，是当时的童星，其“铁蛋”角色至今记忆犹新。还有一位是我的语文恩师李兆科，声音洪亮，其“海生”角色深入人心。可以说这些人是当时我们大队的人才，时间的流逝，有的人名字已经记不清了。

我的恩师王玉亮，是我的数学老师，是成就我们这一届同学的主要功臣之一，多才多艺，好像几乎没有他不会干的，拉二胡、教音乐、做衣服等等，于2012年12月去世。王世广是宣传队的主角，音色洪亮高昂，李玉和、雷刚的形象记忆犹新，任我们生产队队长时，做出了很大贡献，前几年去世。王岐演出非常传神，对角色把握到位，一直任我们生产队会计，账目清楚，待人和蔼，不久前去世。三位长辈都是我的家门，当时戏曲的发展做出重要贡献，在此表示哀悼。

那时冬季就开始排练，春节前后几乎天天演出，大队院子戏台下就是当时最快乐的地方，也是大人小孩交流的场所。那时每个自然村都有高音喇叭，家家户户都有小喇叭，每次演出都是实况声音转播。节目还是相当实在，与当时社会的实际情况相联系，寓教于乐。当然节目毕竟有限，看到多了，内容就基本记下了，所以当时的许多唱段到现在还能记得。

那时天气冷，保暖条件不够，许多人都冻手冻脚，经常有瘸着腿去看戏。那时爷爷八十多岁了，年纪大了，从来没见过去看戏。爷爷房间的墙上挂了一把旧二胡，后来听说他曾经组织过一个小戏班，说明他懂戏，只是年纪大了不方便。那时傻，不懂事，我们六个堂兄弟，应该搀扶或者用车拉过去，让他看看，现在想想很后悔。我父亲也去看戏，主要与老朋友说说闲话，早早就回来，经常感叹这种戏没多大意思。

1974年后电视的安装，已经成为晚上娱乐的主要场所，电视放在戏台口，14吋的电视机下面坐着站立着数百人，偶尔也有戏曲。1980年后来生产队有电视机了，电视机尺寸也大了，每周固定时间放古典秦腔戏，父亲总要去看，不亦乐乎。可以看到省剧团的演出，水平自然很高。后来据说父亲在地里干活时，能够大段的唱古典戏曲的段子。1992年父亲的不幸去世，一直是我心里的一道坎。如果他还在世，我要让他好好地看戏，为天地演唱。

刘随社

二、 戏里戏外皆是戏

那时的样板戏被拍成电影，革命现代京剧有《红灯记》、《海港》、《龙江颂》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》。其中有些段子至今也记得，“小铁梅出门卖货看气候”“龙江大队送公粮，你说应该不应该？”“沙奶奶与阿庆嫂打起来了”等等。

1974年的冬季跟随长辈们去干河大队看电影，放映的是《白毛女》。由于个子矮，跑到前面去看，天下了一些小雪。演出结束后，大人们早回去了，我一个人借着微微的雪光跑回家。不知为什么，总感觉后面有一个人跟着跑，回头看看，没什么人，心里有些怕。后来做梦，经常出现那晚的映像。

说到芭蕾舞剧，当时不知其源于何处，看到他们尖着脚跳来跳去，以为演员都是小脚老太太演出的，当时大家玩的时候，也把脚踮起来，现在想想觉得可笑。当时经常听，演戏时演到坏人出场的时候，剧目灯光和背景都变暗，以为旧社会没有太阳，共产党拿了一个太阳，从天安门后面升起，就有了太阳。这与每天早上六点钟播放《东方红》歌曲和广播里常讲“在那黑暗的旧社会……”有关，全是自己联想出来的。

我家父辈兄弟四个，四叔有点傻，大家都叫他小名“小狗”，不知什么原因，他对戏剧也感兴趣，买了正式出版的革命现代京剧戏本，并还能哼上几句。一年春节家里让他买年画，他一口气买了五张伟人挂像，全部排在一起挂在墙上，看了让人掩面而笑。当时七岁的我，买了一幅《红色娘子军》挂画，父母赞口不绝。四叔对我还是很好的，第一次到县剧团看戏，是他领着我，给我买票。第一次到县俱乐部看宽银幕电影《买花姑娘》，也是他领着我。后来不幸去世，留下了巨大的遗憾。

舅家在三里河大队，舅舅是大队会计，擅长二胡，也会编剧。自然是大队宣传队的主力。外公当时已经八十多岁，平时也不怎么去看戏，但对演出的内容比较清楚，靠的是什么呢？一位家门的哑巴，我只知道大家叫他“瓜鱼”，人很聪明。他看完戏后，回来将主要情节表演给外公外婆，老头戏，拿个烟锅，弯着腰，学走步，老太太戏，戴个毛巾，特别是老太太向后捋头发的动作与表情，可以说惟妙惟肖，可以与哑剧大师王景愚媲美，外公外婆和在场的人哈哈大笑。舅舅回来，外公证实一下确切的剧目名称。虽然他是哑巴，很懂礼貌，见了人，总要啊啊的问候，其他人也很尊重他。我上大学后，暑假回去，在他家门前见过一次，行动困难，好像拄着根棍子，听说被人打了一顿，满脸的不高兴，后来听说去世了。

1977年春节三里河大队一部分年轻人到我们大队看戏，由于戏台前拥挤，发生了矛盾，打群架。后来为了缓解矛盾，大人们派我到舅舅家联系。那天下午从家里到周家门前村看高跷，俗称柳木腿，第一次看到古装戏的装扮，非常稀奇。然后一个人到舅家，得知舅舅参加群众大会，我把我村领导的意思传达。第二天一大早，舅舅到我家，我村宣传单负责人王世广与舅舅接洽商量，两个村互换演出，增加友谊，冰释前嫌。后来看到三里河的演出，剧目不同，文场面多了打琴和小提琴，声音脆而柔和。因为两个大队几乎每家都互有亲戚，这种做法非常智慧，我第一次做了和平使者。

那时唱大戏是由县剧团演出的，一般由公社组织，场面宏大，演出人员众多，水平高。记得有一次去范家寨公社所在地看戏，跑十多里路，与伙伴走散，演出结束往回走，走错了路，凭着直觉找到了家。

当时演出内容全是样板戏，看得多了，人要生厌。后来老百姓调侃当时的剧目是“阿庆嫂把密电码送上威虎山”，阿庆嫂是《沙家浜》的主角，密电码是《红灯记》的主题，威虎山是《智取威虎山》的核心。后来听大人们在地里一边干活一边说段子“老汉见了闫红霞，三天不喝一罐罐茶。”当时不懂是什么意思，为什么看了戏连茶也不用喝了？其实也就是闫红霞戏演得好，大家是她的粉丝。

听大人说，一次县剧团演出《红灯记》时，本来台词是，演鸠山的演员问：“李玉和招了吗?”应该回答：“他死也不招！”可是，神差鬼使，演员答道：“李玉和招了，密电码丢了。”这个演员马上被现场逮捕，团长上台致歉，换演员重头开始再演。

听大人讲，我们公社有一位在公安局工作的干警，还是一位小领导，人比较幽默，星期天回家，正赶上抗旱，家里能用的盆子都被家人拿出去抗旱了，他挑了两个瓶子去抗旱，大家看到后，说他是“担着瓶子抗旱，响应号召。”这与当时的政治方向相违背，加之平时说话口无遮拦，后来被逮捕了，甚至被戴上了手铐脚镣。他竟然又唱《红灯记》中李玉和的唱段：“休看我，戴铁镣，裹铁链，锁住我双脚和双手，锁不住我雄心壮志冲云天！”一下子被定性为“反革命分子”，判处了死刑。

古人云：祸从口出。真实不虚！从而明白：政治是文艺的指南针，文艺必须为政治服务！

给小朋友和家长上皮影戏课

三、看古典戏明历史

1970年代，一次在家里楼上取东西，看到一本老戏本，繁体字，竖写，看不太懂。记得其中有好几折戏，《黄鹤楼》、《断桥》、《二进宫》、《苟家滩》等，其中有周瑜穿武将衣服嘴咬野鸡翎、青蛇拿剑刺许仙白蛇在中间的剧照，对古典戏曲有一点感性认识。读着老戏本，看到这些剧照，感觉那是遥远的过去。后来知道，1965年前农村唱大戏，都是古装戏。如果这本书早几年被发现的话，说不定要付之一炬。这本残缺的戏本奠定了我对古典戏曲的向往。
1976年10月粉碎“四人帮”，结束了那个特殊时代。各种形式的古典戏粉墨登场，皮影、木偶和大戏。首先接触的是皮影戏，舞台要求低，十来个人以内就能成班子了。我对古典戏的了解，就是从皮影戏开始的，看了许多场。其实这就是中国的动画片，2013年我在老家东湖口买了一副《西游记》唐三藏师途四个的皮影，在适当的讲座中拿出来，让孩子们玩玩，开开眼界，增加乐趣。
1977年第一场古典大戏是在十几里之外范家寨看的，剧目是秦腔《逼上梁山》，故事情节跌宕起伏，服装舞台赏心悦目，眼界打开。从中知道了《水浒》中的故事。
后来看了《赵氏孤儿》，老艺术家们精彩的唱腔和演技，让人身临其境，特别是挂画一折，对当下的教育很有启发，从而对其中所演义的历史，有了一个深刻了解。有一次外地剧团来演《窦娥冤》，演到中间，台下看演出中高喊，演得不对，甚至将西瓜皮和土块扔到舞台上。剧团领导出场澄清原因，采用的新颁布的剧本，所以略有出入，后继续演出。说明老百姓对演出要求在不断提高。
再后来陷入高考的泥潭，无暇看戏。上大学后，只有暑假回老家能看几场，加之大戏场面大，主要是借着庙会演出，看戏人多，卖小吃的摊位特别多，高音喇叭声音刺耳，听不太清楚。看看演出剧场，孩子们基本迷恋戏场周围的游戏，无暇看演出。
随远望一号在船上工作的几年，陕西同乡的一盘秦腔磁带，不知听了多少遍。磁带一面是《拾黄金》，另一面是《教学》和《白先生看病》。几位老乡像看大戏一样围在录音机旁边，静静听。听得多了，其中的许多段子已经背下，至今难忘。
电视机的普及，连续剧的精彩，戏曲靠舞台下的老戏迷们支撑着。
回老家次数的减少，与秦腔的距离越来越远。

李小峰与张宁

四、念念不忘秦腔人

进入21世纪，电脑、手机与网络的普及，选择娱乐的方式发生了巨大变化。2006年春节回家，胸中荡起了对传统文化的涟漪，陆续写了《探亲偶记》、《雁塔游记》、《龙节吟》、《大文吟》等文化性韵文，特别是在网上与一帮兰州凤翔同乡会的联系，感受到了文化之美。勾起了对秦腔的怀念，有空就听戏曲光盘。对秦腔的中坚力量和后起之秀有所了解。我介绍一下最熟悉的几位省级演员。
刘随社，陕西周至人，以唱工取胜，嗓音宽而厚实，高而纯正，演唱讲究气息的运用和控制，咬字松紧适当，吐字清晰，归韵准确，行腔自然流畅，古朴中出新招，新招中含深韵，刚中有柔，柔中有刚，低而不沉，高而不炸，以情带声，腔由字生，被人们称为当今秦腔须生行当中的“金属嗓子”。他的《金沙滩》、《辕门斩子》、《放饭》、《打镇台》等唱段，荡气回肠，把人带入那个历史时代。特别是《金沙滩》中杨继业“把主的荣华富贵臣不愿享”一段唱腔，让人感受杨家对国家一片忠诚之心。
丁良生，陕西岐山人，擅长唱工戏。高低自如，唱腔隽永，吐字清晰，扮相清俊，走红西北五省。是秦腔舞台上难得的须生人才，被称为当代秦腔须生之首。他的《打镇台》、《苏武牧羊》、《赵氏孤儿》、《十五贯》、《八件衣》、唱腔悠扬，苍然古朴，随其唱腔步入悠远的过去。
李淑芳，陕西周至人，当代秦腔婉约派代表人物，秦腔名家肖若兰的亲传弟子。她的《藏舟》、《数罗汉》、《河湾洗衣》、《三娘教子》唱腔，情真意切，缠绵悱恻，引人入胜。
张宁，陕西高陵人，她的嗓音甜美圆润，行腔委婉流畅，善于以声传情，极富“苏（蕊娥）派”韵味，同时吸收了秦腔名家肖玉玲的唱腔特点。她的《花亭相会》、《苏三起解》、《四郎探母》、《彩楼记》、《断桥》等唱腔，奶声依旧，温润如玉。特别是与李小峰的合作，感受了秦腔的优雅。
在我人生最困难的2006年至2010年期间，就是他们的唱段，陪我度过了许多无可奈何的时光。听得多了，一些唱段也就熟了。如《彩楼记》一段：
地点：寒窑
人物：吕蒙正、刘翠屏
（正、翠 上）

正：残冬尽春将临光阴似箭，

翠：离相府到寒窑不觉半年。

正：连累你千金体随我受难，

翠：伴才郎乐清贫却也心甜。

正：这寒窑似仙宫凡尘不染，

翠：这芦席多纹彩胜似花毡。

正：借明月读诗书乐而忘倦，

翠：对清水菱花镜笑整容颜。

正：心连心情意深三冬犹暖，

翠：北风吹大雪降也不觉寒。

优美唱词给人以生命的启迪，特别是“残冬尽春将临”，让我知道在每个人的生命过程都有“残冬”，只有你咬牙耐心等待，调理身心，春天一定会到来。“寒窑似仙宫凡尘不染”、“借明月读诗书”、“对清水菱花镜”、“情意深三冬犹暖”、“北风吹大雪降也不觉寒”的生活境界催人奋进、感人至深。

五、委婉江南寄幽情

待在江阴已经三十多年，岁月的感染，让我对吴语系的各种方言基本都能听懂，作为无锡常州地区的锡剧，也慢慢的能够品味。由于与原长江影剧院孙伟江经理和江阴大剧院赵惠明经理熟悉，为其影视撰写过广告词，承蒙厚爱，能有机会观看包括锡剧在内的大量戏曲。慢慢熟悉了“锡剧王子”周东亮，其银色洪亮，穿透力强。 “小王彬彬”王建伟，唱腔抑扬婉转，声情并茂。无锡锡剧团的袁梦娅，嗓音柔美、清脆，唱腔甜润自如，表演朴实无华。江阴锡剧团的徐惠，唱腔清亮甜美，富于特点。期间，观看了越剧、沪剧、黄梅戏等，对南北戏曲有个大概认识。

2011年多次观看8集电视剧《昆曲六百年》，对昆曲和戏曲的发展史有个大概了解。

2012年前后，经常在江阴大剧院看锡剧等各种戏曲，慢慢地能够听懂南方戏，并能很好理解。看过《珍珠塔》、《一钱太守》、《梅花瑶》、《五女拜寿》、《清风亭》、黄梅戏《天仙配》等，经略了锡剧当代大师的风采。同时在看戏时，经赵惠明经理介绍认识了吴厚兴老先生，成为忘年之交，进行了多词诗词交流学习，且经常有来往，八十七岁高龄多次乘车来看我，令人非常感动。老朋友沈华林亲少年时期就开始学习锡剧，虽然没有听过他唱锡剧，但从他的声音和气质，可以感受到学习戏曲唱腔，对人身心有很大影响。

2016年素姐杨丽组织小朋友到泰州参观写生，顺便带母亲一同参观了泰州【学政试院】和【梅园】，知道了古代考试的情形，领略了京剧大师梅兰芳的风采，知道京剧与昆曲对中国戏曲的影响。

2017年底受昆曲推广者韩晓老师的引荐，到苏州昆曲研习所，也就是沈德潜故居，恰逢记者采访顾笃璜老先生，他是清代道光年间进士顾文彬的曾孙，知道了锡剧的历史和现状，并近距离观看了一场《游园惊梦》，感受到了昆曲的柔美。2018年底，参观了苏州昆曲博物院，知道昆曲的历史和发展。并在古香古色的演出大厅里看了专场演出。发现有几位外国学者，聚精会神的观看享受戏曲。

锡剧王子——周东亮

六、学习《诗经》觅戏宗

记得2012年研究诗词时，知道《诗经》的诗都是能够吟唱的，据《论语》记载，春秋时期，招待鲁国国君招待齐国国君时，配乐配舞演唱《诗经》选段《文王》和《采薇》。

《论语》中孔子对诗有许多论述，而且《诗经》每首都被谱曲在世间传颂。例如：子曰："小子！何莫学夫诗？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名。"从中可以看出戏曲的源头在《诗经》，戏曲是诗的延伸，让诗意根植于广大人民的心中。

汉代把诗称为乐府，可以演唱。唐朝的诗就是演唱和吟诵的。晚唐词的出现，词牌是固定的，填不同的词，按词牌要求，就能够演唱。宋朝填词已经成为文人雅士的必须功课，大量的词作，戏场了演唱吟诵的社会风尚。

2013年听了无锡胡中浦老师《诗经》和《宋词》的吟诵，很受启发，后来我慢慢模仿，也基本掌握了《浪淘沙》、《苏幕遮》和《江城子》吟诵，证明古人不欺余。词在宋朝的广泛推广，为元朝戏曲奠定了一定的文化基础。

我在研究元曲时发现，元朝初期，民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐，又没有恢复科举制度，中下层文人的仕进道路大多几乎断绝，生活下降，精神压抑。除了少数依附元朝统治者的官僚外，大多数文人和广大人民同样受到残酷的迫害，因此，他们和人民的关系比较密切。部分文人和民间艺人结合，组成书会。他们一方面学习民间艺术的成就，同时又把自己的才能贡献给杂剧的创作。书会组织，民间艺人和文人的合作对元杂剧的兴盛起了推进的作用。这种文人“下架”的社会氛围，使其剧作根植于低层社会，欣赏戏曲成为广大老百姓社会喜闻乐见的娱乐形式。从此形成了能够按固定格式唱诵的曲牌。曲牌是传统填词制谱用的曲调调名的统称。俗称“牌子”。古代词曲创作，原是“选词配乐”，後来逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称。明代以前所形成的戏曲声腔，如昆山腔﹑弋阳腔，以及由明清俗曲发展成的戏曲剧种，大多以曲牌为唱腔的组成单位，通称作“曲牌体”唱腔。

闲暇之余，粗读了四大古典戏曲，即王实甫的《西厢记》；汤显祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《长生殿》。深深感觉到，元杂剧已经包括了当时之前的所有文化成就，是一门综合艺术。就拿王实甫的《西厢记》来说吧，全剧分为“五本”，每本有“四折”，而且每折都有“楔子”，有场景，有情节，有角色，有对白，有扮相，有唱腔，特别需要知道的是，每段唱腔都是由一段段曲牌组成，也就是王实甫先生编写的与剧情相关的“散曲”，其词寓意深刻，押韵平仄遵循曲牌的要求，没有宋词严格，但也文采飞扬，入情入理，雅俗共赏，非常适合文人雅士和普通老百姓共同欣赏、品味和启发。其实戏曲是从前社会教育的最重要手段之一，由于戏曲包含一定历史人文知识，因此在那个基础教育不发达的年代，舞台也是文化教育寓教于乐的场所。

戏曲再经过明朝和清朝的文人与艺人的不断努力，从民间到皇宫，成为寓教于乐的文化形式，戏曲直登大雅之堂。

2019年3月，聆听江阴古典戏曲作家宋代清风——缪良璞老先生讲昆曲，更深刻的感受到戏曲的大美。缪良璞老师近几年依据历史故事编写了几幕古典剧本，我欣赏其中的《御香楼》，语言生动，曲牌规范。中国的戏曲不像西方剧目分为话剧、歌剧、舞剧、音乐，把说唱歌舞演奏分开。中国戏曲是一门综合艺术，让人有全方位的享受。

七、戏曲的哀叹

任何的文化艺术都有一定的时代性和社会性，在发展中淘汰，在淘汰中发展。由于基础教育的白话文化，今天能够欣赏戏曲的人越来越少，所以中华传统美德入骨入髓的机会也越来越少。现代媒体的冲击，庸俗文化的泛滥，戏曲生存空间到了危机的时候。记得有一年年初说每月要演几场戏曲，那时每个月都去看，但到了七八月份，取消了年初计划，后来听说是文化部门的领导换了，我已经有好几年没有看过大戏了。虽然国家大力提倡传统优秀文化，然而基层根本不知道如何落实，就像【道德讲堂】到处有，讲道德者有几人？

昆剧《游园惊梦》

八、人生就像一场戏

人的一生就像一场戏，有时是主角，有时是配角，有时慷慨激昂，有时如泣如诉，有的人功成名就，有的人平平淡淡。无论如何我们只要把自己角色演好，当好儿子女儿，做好丈夫妻子，等等。这些说起来容易，要演的相当好，还真不容易。必须明理，知道修身，更会齐家。
今天我将过去与戏的缘分写出来，主要是感恩在我人生每一步陪伴我的人，也就是那些有缘之人。还有那些并不相识，但为我提供了精神食粮和生活帮助之人，也就是助我成道的万事万物。这样我走的每一步，每一个呼吸，都包含着感恩的信息。
最后祝愿大家在自己生命之路上演好自己的戏！

诗 缘

茶 缘

戏 缘

非遗展示｜秦腔：秦腔一吼震天下

草原牧娃

2020/12/31 12:31:38

秦腔，别称“梆子腔”，中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府(核心地区是陕西省宝鸡市的岐山与凤翔)，成熟于秦。古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

非遗展示｜秦腔：秦腔一吼震天下

现已发现的秦腔传统剧目有三千多种，多取材于历史故事及各种神话和民间传说，其中包括《春秋笔》、《和氏璧》、《玉虎坠》、《紫霞宫》、《麟骨床》、《长坂坡》、《卖华山》、《临潼山》、《斩单通》、《取洛阳》、《三娘教子》、《柜中缘》、《反延安》、《破洪州》、《三上殿》、《献西川》等代表性剧目。

非遗展示｜秦腔：秦腔一吼震天下

秦腔音乐分欢音和苦音两种，前者主要表现欢快喜悦的情绪，后者主要表现悲愤凄凉的情绪。秦腔演唱时有慢板、二六板、代板、起板、尖板、滚板等板式变化形式，伴奏乐队分为文场和武场，文场以板胡为主，辅以笛、三弦、月琴、唢呐等；武场基本使用打击乐器，包括指板、干鼓、暴鼓、战鼓、钩锣、手锣、水水等。秦腔的脚色行当传统上分为四生、六旦、二净、一丑，各有自己完整的唱腔和表演程序。秦腔的生、净行唱腔高亢激越、慷慨悲凉、雄迈豪放；旦角唱腔委婉细腻、婉转流变、细腻典雅。秦腔演员还极重工架和特技，在长期的舞台实践中形成了趟马、拉架子、担柴、喷火、梢子功、扑跌等富有特点的表演模式。此外，秦腔的脸谱也别具特色。

非遗展示｜秦腔：秦腔一吼震天下

2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。