光影中的小思绪

木铎金声

光影中的小思绪

——文化园听摄影讲座有感

前天，朋友圈里发来一条学习信息。具体而言，是“神农阅读荟·指尖课堂”的专题讲座。神农讲坛的文化系列活动一向以亲民、恵民著称，又因假期得空，所以便携妻前往。

能容纳一百多人的二楼影像室座无虚席，主讲嘉宾是荷塘区摄影协会的胡子平老师。个子不高不矮，语调不急不缓。他分五个部分作详细讲述，即手机摄影、构图、主题表达与趣味拍摄、实例讲说、指划修图。

　　起先我并不在意，暗自思忖：现在的智能手机，把一切都设置成傻瓜状态（比如焦距、爆光等等）。只要轻点一下按纽，图片自动生成。有什么技术、艺术可言？手机摄影，无非是P一P、修一修，美女们玩的美白、亮颜而已⋯⋯

但是，听着听着，感觉手机抓拍的学问还挺大，需要把握的要素也很多。

听着听着，有关手机拍摄的这一套理论，竟与文学、与写作有着莫大的关联。于是，索性一口气听了下去。

这场讲座，对他人而言，或许专注更多是手机摄影的具体技巧与方法。于我的收获，则不啻听了一堂文学概论课，一堂有关写作技巧运用的培训课。

比如说手机摄影需要具有敏锐的洞察力。要擅于在最平常的生活中，发现最不寻常的一瞬来。正所谓洞若观火，瞬间捕捉。这一点像不像写作中里所说的，抓住创作的“灵感”呢？当“灵感”的小火花迸射时，作者只有及时捕捉，有效“定格”，才可能延展出好的文章来。就像《株洲日报》的记者成建梅女士所语：“要练就一双‘新闻眼。’”我想，这双“新闻眼”，应该就是善于发现生活的慧眼吧！慧眼练成了，洞察力具备了，才有可能拍摄出好的作品来，或者说写出好的作品来。可见，生活的洞察力，是摄影或写作的必要条件。

其次，构图。讲座中，胡老师谈到了引导线构图，双角线构图、中心构图，等等。而我，思考得最多的是整体构图。手机画面有两横两纵共四条直线，将画面切割成九个方形格，即九宫格。他说主要人物一般不要放在最中间，除非是拍特写。主要人物（或景点）一般是放在横纵线上，最好是放在横纵交叉点上，要合理运用“黄金分割线”原理。中心人物要与周围的环境相映衬，形成一定的呼应关系，才能拍出想要效果来。

这，让我一下子联想起文学创作中的整体构思、整体布局来。构图忌讳全景平面化、呆板化，忌讳无生动之气韵。那么，文章的构思呢？不也在强调“文似看山不喜平”吗？环境对人物的烘托，群体人物之间的有效呼应，小说中明线、暗线的交织、发展。这些要素和处理，不都要整体构思吗？

在“实例说图”环节，他推出一张税务干部下基层扶贫的照片，作实例分析。这张图片时代背景、人物关系等等交代得很清楚，但是，大家各行其事，目光没有聚焦在一起，所以很散。读这张图片，又让我联想到：一篇文章，无论素材（案例）搜集如何典型、鲜活，如果在布局谋篇上，缺乏有机的统筹与整合，呈现的是一盘散沙，那怎么可能成为好作品？

第三，中心。你最想表达什么，就突出什么。中心人物的位置一定要摆正，要醒目、要突出，要给人强烈的视觉冲击感。在学校工作中，年轻老师撰写校园通讯稿或者招生简章时，领导会提指导意见，提得最多的，无外乎这么几点：第一，标题一定要吸引人。廖廖几个字，就能吸引人的眼球，能抓住观众之心。第二，已取得的最大最亮眼的成绩，永远要放在文章的最前面。

“你最想向外界传递什么，你就突出什么。”这样看来，直接、快效！可能是摄影与新闻写作的共通之处吧。当然，摄影本来就是新闻报道的一部分。

第四，细节。图片如何生动起来，细节处理非常重要。说着，胡老师出示了一组图片。如“足球进校园”活动，他修改之后的图片，“阳光少年足部动作”的特写变得非常突出；如“助学活动”图片，经过他的修改，画面明显放大了女志愿者将物资递到男学子手上的那个小细节。经他修改，主题更突出了。随之出示的佳作还有，制陶工人手部的动作；藏区匍匐于地的朝圣者，翘起的脚掌，那脚掌袜子上的破洞；斗鸡腿上捆绑着锋利的刀片，刀片上那正在滴淌着的鲜血……这些特定的画面，无一处不在诉说着细节的种种妙处。正像文学作品中，严监生临终前死死不肯垂下的两根手指头；正像孔乙己站在柜台前，排出九文大钱的那分自得；正像《百合花》里，那个新媳妇将绣着百合花的新被子硬塞在小战士身下，又将小战士肩上的破洞缝合起来时的那分专注……“感人心者，莫先乎情。”思来想去，细节虽小，最能传神；细节虽小，最能达情！

　　第五，留白。胡老师展示了《中国青年报》新闻记者贺延光的一幅佳作。图片给出的画外音是：两党一小步，民族一大步。

这幅图片的历史背景应该是， 2005年4月29日15时，胡锦涛与连战在北京伸手相握。这是中国共产党和中国国民党最高领导人相隔60年的第一次会见。这样的历史时刻，当然值得铭记！

单从画面鉴赏，可以如此理解：画面瞬间富有感情，细节生动又与众不同，看后感觉意味深长。据说，当年胡锦涛主席最为欣赏的，恰恰是这一幅——两党领导人相向而行，即将走到一起，即将携起手来。 按常理讲，如此盛会，摄影作品肯定很多。其中不乏两党领导人亲密握手、身体相拥的温馨画面。但为什么偏偏选中这一幅？现在看来，可能是摄影记者“留白”处理得当吧！因为，就当时语境而言，两党领导人虽然走到一起，但有关民族统一大业，两党还有很长的路要走。未来的发展，世人完全可以展开合理之想象。

－－这种手法，正如写文章，不要写得太实、太满，要留有想象空间。有时候，适当的“留白”，会给人一种“言已尽而意无穷”的回味感。

随手查了一下百度词条，是这样阐释“留白”的：“‘留白’是中国艺术作品创作中常用的一种手法。一般指书画艺术创作中，为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。”摄影、美术、文学都属于艺术，所以，“留白”这种技法，当然就能互通共用了。

在摄影作品的鉴赏环节，胡老师还谈到了取舍，谈到了图片内容与文题的相符，等等。凡此种种，不一而论，但是，细一琢磨，几乎都能与文学创作关联起来。

　　或许是这场讲座既注重了摄影艺术的专业性，又注重了生活的趣味性，同时，现场实操感也很强，所以，虽然长达两个多钟，但是，大家都听得趣味盎然，意犹未尽。最后，参与其中的市民，一起乐呵呵走下楼来。

已是中午，在步出株洲图书馆的那一刻，无意瞥见一楼阅览室里，一大群人正聚精会神地浏览报刊杂志，听不到半点声响。

以文化人，明心见性。曾几何时，我也是这阅览室中的芸芸一员。好喜欢这静静阅读的感觉，好享受这文化浸润人心的特有磁场氛围。于是，内心深处莫名地流淌出一行文字来：最爱斯园行不足，光影幻景定乾坤！

于公元2020年8月3日整理