<p>当作品被很多人喝彩围观的时候，其实并不是好的现象，因为可能陷入虚荣和向平庸妥协的漩涡</p> <p>绘画要把技法坚决的抛到画面之外，远离笔触和技术带来的短暂的愉悦感，精神与感觉诉求始终围绕着你的周围，挥之不去，那种人性透出来的气息才是王者，人性的荣耀🙏[强][强]</p> <p>自律才能修正，绝情方能专注，自律即是克制，绝情并非无情，</p><p>自律对自己狠，绝情对别人狠，慈不掌兵，义不养财</p> <p>我一直认为的材料问题，如今才得以破解，答案是，材料根本不是问题“……”（而是天生的内心）</p> <p>世界之初，空灵才是真正的所在……</p> <p>写生的时候，会带入审美经验，而自然又是那样不经意间的引导你去归纳，形成绘画，语言，这种语言是自然和审美经验的综合产物</p> <p>“他人即地狱”，致敬勒鲁瓦</p> <p>突然感觉画人物，很重要，这段时间研究人物绘画的语言表达和造型方法了</p> <p>一个阶段，走出困惑，迎来的是饱满的时间观念，心中有一团火，把时间冲破……</p> <p>画一个人容易，人这么多真的不能事无巨细，这不是简单的加法，不过，享受调整的痛苦和快乐，慢慢来，...</p> <p>光，是来自于整个画面，而不是印象派那样局部的颤动</p> <p>还是太老实，当你追逐形体的时候，却丢失了艺术语言，艺术语言自由永远是艺术的灵魂所在，待续...（形成一片，做到有机的融合，笔触可以在肆无忌惮，拙劣一点）</p> <p>不断的回到过去，温故而知新，而又不断的探索新的感觉，才让艺术有了意思和生命力</p> <p>当不知道怎么进行下去的时候，迷茫，那就往里走走，形而上也不仅仅是形式</p> <p>其实可以尝试把人物典型化，分开布局，就像《王府井》那样，以雕塑的方式超时空呈现，特色语言应该和时代性相结合，草图必须要有，因为它是灵魂……继续吧</p> <p>绘画是一种情结表达，你虽不是画中人，但画中却有你...</p> <p>抽象的试验，并非只是形式本身，是一种审美经验的开拓</p> <p>抽象与具象的关系就是，抽象来源于具象形体的有秩序的归纳，她赋予了诗意和节奏，并使得具象绘画得到了造型解放</p> <p>当你减弱形体和明暗的时候，色彩就是王者归来，从而成就了画面的质感和氛围，端午安康[玫瑰]</p> <p>一直以来我游离于具象和抽象之间的作品，其实是相辅相成的，抽象思维可以使得具象作品更有深度和张力，松紧有度；而具象作品的刻画与使得抽象画面具有了朔源性和探究性，而不是故弄玄虚，假大空，却是有感而发，大象无形……</p><p><br></p><p>我讨厌那种必须要形成所谓的风格，被束缚的思维怎么才有出路，自由才是表达的根本，</p> <p>坦培拉原来无所不能，既然可以油水融合，巧妙抛开了油画的凝重油腻，而又稳固永恒，这与油粉的所诉求的古拙无不吻合</p> <p>其实不完美的作品应该留着(都扔了），回头再看有很多可贵之处</p> <p>利用油性粉彩和油画，塑型膏相结合的方法，反复叠加可以达到类似湿壁画的特殊效果，油粉综合作品《红衣》60✘80，2019年</p> <p>毕业创作</p> <p>光，是来自于整个画面，而非局部的对比，像印象派那样把对比色放在一起以轻易取得颤动的效果的做法，必须坚决抛弃</p> <p>仿湿壁画《春消息》，利用油性色粉和油画叠加可以获得意外的湿壁画效果，减少了油画的油腻光滑的感觉</p> <p>人物画，情绪和属性是主要的(应该留着)</p> <p>人物画和风景可以以一种理念去画，光的布局很重要，关键是人物要隐形其中，在色彩和语言里面以元素存在而已，他的形体就是个屁，不要去理会，合理就好</p> <p>刻意追求可辨识度的风格，其实是在不断的重复自己，不觉得很没劲吗，因为你始终是在画一张画，，风格应该是在技法之外，是由里而外</p> <p>时尚是一种美，凌驾于时尚之上，就是艺术</p> <p>我突然感觉为什么不更进一步，纯粹一点呢，作品的想法最好不要张扬在表面，而是要细细品味，把意思隐藏起来，让观者主要是自己走进去...</p> <p>尝试一下新的感觉(...后必须这样搞），真正的艺术，是在想象中出生，需要解除各种束缚获得表达的自由，而描摹的绘画属于服务性美术</p> <p>迷城的风景</p> <p>当建立秩序的时候，形体就从属于他了</p> <p>写生，就是什么都可以想，就不想画画的事，去体验过程中的苦难和乐趣，李老师说的，必须费劲才有真知，锲而不舍的工匠精神</p> <p>杨志高，于2020/8/2</p>