熊熊熊学手机摄影（七）：摄影的最大秘密——简洁

熊熊熊

翔哥摄影学堂

手机摄影陪读营第七课

《摄影最大的秘密——简洁》

作业目的

掌握摄影最大的秘密——简洁。

嫉乱如仇。

作业要求

找最近拍的5张作品逐一剖析，有无做到简洁？若无，如何改善？

课程要点

1. 简洁是最重要的美学法则之一；

2. 绘事后素；

3. 每次拍照，务必“乱中取胜”，贪心致使不简洁，照片一干净美三分；

4. 多就是少，少就是多，唯有简洁才能找到美好；

5. 利用干净背景、光线如逆光和过曝等让画面简洁，山不转水转，鸟不转人转，为了简洁要迈开腿找角度，实在避不开，放弃为上策；

6. 背景色彩色调污染要删去，前景后景不要互相遮挡，影响主体突出元素要去掉，不合适滤镜和配文去掉；

7. 简洁不等于简单，简洁是有意味、有趣味、有观点、有亮点。

练习体会

这两周，在尝试练习如何把摄影作品变得简洁。

上节课，已经明确了：主题明确、主体突出、简洁干净，是做好“花饭”的关键，而从上节课的练习中，也在试错中不断摸索，更加明白了一张照片，需要更好地一眼突出主题、主体，才能简洁干净，其实，三者是密切相关的。

在这一节《摄影最大的秘密——简洁》中，我一直在考虑背景干净的问题。因为掉过手机数码变焦影响画质的坑，所以现在都是按翔哥老师交代的，用手机1x和手机自带微距镜头拍。

微距镜头比较容易做到简洁，因为聚焦的主题很集中，主体又很小，微观小物体的背景都好说，一般拍出来都很干净；用1x拍，我是尝试新用了背景纸、树叶等单色背景来练习，因为一直没解决对焦如何能更随心应手达到“清晰”这个基本标准，内心的焦躁、挫败开始渐渐浮现了出来，可能这种心态也反过来影响了1x的“清晰”，所以最后点评也是交了微距镜头拍的几幅作品。

这周，我也一直在思考，如果先易后难，先物后人，到底自己想选什么来拍？自己对什么最有感觉，适合拍什么？后来发现，还是喜欢花，还是想从植物来着手。而且也一直在问自己一个关键问题——摄影的初心，到底是什么？

这个问题，我想再好好地在后续实践中去体会。

作品点评

按作业要求，先选5张来剖析有无做到简洁，并配合老师点评课的点评（老师选了前面3张），来探讨学习。

图一

图一《天使嫁衣》

自评：

花中多惊喜，花中多秘密。微距镜头拍，后期加滤镜，中心点构图，光线柔和，有种“柔曼轻纱”的浪漫与安详，主题明确、主体突出，颜色单色，画面简洁干净，并有立体层次感。

师评：

同意自评，这究竟拍的是什么花不重要，只要领略到这种美就好，这是一种极简的美，主要看柔和影调的过渡、线条的交错，摄影是观察的艺术，还是那句话：“借摄影的名义，与我们只能活一生一世的世界作更深度的链接”。热爱摄影，就可能领略到更多的美。

课后收获：

简洁、简洁、还是简洁！唯有简洁才能找到美好。多观察这个世界，多点投注对摄影的热爱，才能与更多的美不期而遇。

图二

图二《蓄势待发》

自评：

微距镜头拍，近右侧黄金分割点构图，背后黄色的光线逆光，仿佛某种生命涌动的蓄能，黄光自成一个圆圈，圈内是“待发”，圈外是“已发“，形成鲜明对比，让画面呈现某种动感和张力，整体色调双色，画面简洁干净。

师评：

非常喜欢这幅作品，能够把熟悉的拍出陌生感，也是一种表达的艺术，有时通过特写、微距，可以把熟视无睹的东西拍出新意，这本身是一种再创作，作品表现了一种微观的奇妙、微观的形式美。

课后收获：

特写、微距是把熟悉拍出陌生感的一种有效表达和有力表达，微观世界多奇妙，等着我去发现去探索。这张喻示了自己目前的某种生命状态，“待发”与“已发”，“未知”与“已知”，希望可以积攒更多勇气和信心，去面对未知，去尝试去突破，哪怕看不到前方的路，哪怕需要面临失去和失败，希望找到那个无论发生什么都不会被夺走的根植于内心的“希望”。

后来女儿看到，她说这是《太阳的心》，或者是《地球的红心》，这种阐释好像在某种更深的层面，更切中我的内心。有时，我会很惊叹于孩子的内心感受力，那好像是一种跟生命更天然直接的互动。

图三

图三《螺旋舞》

自评：

微距镜头拍，右侧黄金分割点构图，从花芯往外构成螺旋，仿佛花儿绽放是一场生命的螺旋舞，螺旋本身有种由内往外的动感，画面主体突出，简洁干净，色调以橙色为主调、浅绿色花芯为点缀，颜色协调。

师评：

大自然是一个能工巧匠，只要大自然里有的，都是和谐的，以这种形式来呈现，觉得很漂亮，能体现自然的美。心里有了，眼里有了，手里才能有。

课后收获：

大自然里的美，都是和谐的。大自然里包罗万象，也是学习的好去处，以后可以多向大自然学习什么是和谐什么是美。一语点醒梦中人，后续若对色彩搭配把握不足，也不妨参考大自然的配色！

图四

图四《洁》

自评：

微距镜头拍，后期加滤镜增强洁净度，花芯近左侧黄金分割点构图，近处几片花瓣对角线构图，颜色单色，色调柔和，整体画面主体突出、简洁干净。

图五

图五《公主裙》

自评：

微距镜头拍，俯拍角度的“公主裙”，上半身抹胸放右侧黄金风格点位置，光线有层次感，颜色单色，整体画面主体突出、简洁干净。

其他习作练习

除了上述5张，还尝试了其他的练习习作。

过程中产生了不少疑问，后来老师针对问题，给予了耐心细致的解答，终于解开了不少疑惑，谢谢老师的“点醒”！在陪读营跟随课程的学习和做作业过程中，发现这种及时的“点醒”特别重要，可以让我少走很多弯路，疑惑解开后学习到不少，挺开心的，也很庆幸和感谢可以有进营学习的机会。

图六《玫瑰》

微距镜头拍，对角线构图，跟《图四》是同一朵花，不同角度，这张利用滤镜突出了一种粉调。

疑问：

这张的清晰度是否过关？左下侧的对角线花瓣虚了，是否允许这种虚实相间？以及最前面的那片花瓣有白色亮光，这片亮度是否构成影调污染？

答疑：

这些疑问如果了解什么是“景深”，就都不是问题，景深浅本来就是微距镜头的特点。根据老师指点，我上度娘学习什么叫“景深”。

度娘上是这样说的：“在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个被拍景物所在的点，称为对焦点，因为‘清晰’并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫‘景深’，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。”

还有网友分享了权威教材的说法：“当某一物体聚焦清晰时，从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离内的所有景物也都是相当清晰的。焦点相当清晰的这段从前到后的距离这就叫做‘景深’”。—《美国纽约摄影学院摄影教材》

我结合着的简单理解：比如我是拿手机自带微距镜头去拍这朵花，我对着花芯要按“对焦“，这个花芯是“对焦点”，在花芯“对焦点”的前后，会有一个清晰的范围，这个范围就是“景深”。

微距镜头的景深浅，从上面这朵花来看，即使我把手机很贴近花去拍，只有花芯前后一小段花瓣能清晰，比如《图六》，外侧花瓣已超出了“景深”的范围，所以会虚化，因此，这就是微距镜头的“景深浅”。如果拿相机去拍，尤其是单反相机，即使离得很远对焦拍这个花芯，花芯这个“对焦点”前后清晰范围很大，所以整朵花会非常清晰，这就是“景深深”。

因此，在老师指点下，最后我的疑问解开了：微距镜头景深浅，“花芯”这个对焦点清晰最重要，边缘花瓣超出了“景深”，有虚化是可以的，关键是最中心的对焦点一定要清晰。另，外侧花瓣亮光也没有构成影调污染。

图七《睡莲一》

图八《睡莲二》

图七、图八是用手机普通拍照模式的1x拍，用了淡粉色和黄色的卡纸，两张都把主体放下侧，因为花是从下往上生长，给上方留了很多白，背景纸的使用，让画面一下子变得简洁。

疑问：

1. 两张的清晰度是否ok？

2. 两种背景色，《图七》同色浅淡，适合，《图八》这种颜色对比是否ok？

3. 两张白花瓶微微向右倾斜，是否会有不稳定感？拍类似花瓶中的鲜花习作时，瓶子一律要竖直放正吗？

4. 这类花瓶中的鲜花习作，只静ok吗？因为大自然中的感觉利用小动物动静结合很好，但这种家中的鲜花，引入动是否合适？如果只有静，会不会让画面太单调？如何改善好？

5. 两张习作，是否可通过引入丰富点的光影来体现动？

答疑：

1.两张清晰度ok；

2.《图二》颜色对比ok;

3.是有不稳定感，拍类似类似花瓶中的鲜花习作时，瓶子一律要竖直放正；

4.只静ok，插花本身“静”；

5.可通过引入丰富点的光影来体现动。

图九《小植物》

1x拍，白色背景纸，后期加滤镜，奇数原则，三朵花，中间清晰两侧虚，留白多。

疑问：

类似这种三朵花，是全部都要拍清晰吗？目前对复数的花，虚实度如何把握有疑问，是否原则是同一水平面要清晰，远近有差异就选最近的清晰即可？这张习作在户外拍，也要引入小动物的“动”较好吗？

答疑：

《图九》三朵是一样的花，有一个清晰看得清，其他两个虚一点没关系；如果三支花是不同品种，三朵最好都清晰，但也不是绝对。一朵花是主体，只需要一朵花清晰，三朵花都是主体，三朵花都要清晰。

我结合着的理解：因为摄影要求主体清晰、主体突出，所以不管是一朵花还是三朵花，关键是看照片想要突出的“主体”是什么，如果是“主体”，就要清晰。

户外拍花，是“静”还是“动静结合”？老师告知，并不是所有都要引入小动物的“动”，具体问题具体分析，不要钻牛角尖。

图十《蜡烛的红光》

1x拍，看到了树下掉落的漂亮小花，为让背景干净，捡了片地上绿叶垫底，红绿搭配，让主体突出。

疑问：

这样绿叶垫底的手法，会不会让人觉得摆拍而不自然？前实后虚的安排适合吗？清晰度ok吗？

答疑：

绿叶垫底，不会不自然，前实后虚适合，清晰度也ok。

喜欢的作品分享

这周主要是拍植物。感觉跟植物比较投缘，虫虫看其他群友微距拍得很好，但始终感觉有些怕，很想拍好植物，尤其是花。但总感觉有些难，微距好像比较有感觉，如果用1x，目前比较缺少好的思路，有点难以入手。所以想多参考下喜欢的作品。

第一张是翔哥老师美篇分享的一张习作，很喜欢。

《不舍》

雨后，叶子要落了，但依然恋恋不舍地挂在树枝上，看到这张，让我内心一下子被触动，内心翻涌起很多过往的回忆和感受。

摄影是一个普通的生活场景，也能在其中发现自己的内心。拍之前，先问问为何要拍，究竟触动了自己什么。有了触动，才思考如何用学到的技术去把它呈现。目前，微距场景好像比较容易触动我，1x拍植物，还是缺少某种触动，可能发现得还不够，再加上对焦的练习障碍，总感觉还有某种东西跨不过去， 后续希望用1x拍植物可以有突破。

第二张是陪读营晶心班长的《浪漫樱花》。

《浪漫樱花》

这张的意境、光影第一眼看到时，挺惊喜的，很浪漫，也很柔和雅致，重要的是有阳光，整个感觉很喜欢，如果制作成明信片或书签，会想收藏一份。她的美篇里，还有一些花与影的习作，背后蕴含了不少美学的东西，值得学习，创意也让我有启发。

《篮花》

第三张是在朋友圈看到的，有人在参加婚礼的时候拍了一张，裁了下，感觉影调很舒服，很温馨，虽然花色多，但感觉挺和谐的，同时又有种油画的静谧感，喜欢。

看到这些1x拍出来的自己喜欢的作品，再对比下自己的1x习作，就知道还有不少差距，多看好作品，多体会多浸润，对自己肯定会有帮助。

明白了方向，如何能更好地克服练习的障碍，重新寻回自己的宁静和节奏，也是一种修行。期待在后续的学习中，慢慢提升，逐步解锁。

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