国画思考提高班学习笔记之二 —— 松树出枝节奏，小树远树

蓝蓝

接续之前课程，在造型训练中出现的明显问题，老师安排针对性的小局部训练。

老师讲课：之前画这么多构图，大家最常出现的问题，还是出现在松树的一些横向出枝的疏密安排，长短，疏密这一块是特别明显的问题。因为在构图里，如果松树作为一个主体或者画眼，它的造型不精准，没有一个好的姿态，它是不醒目的。不单单是把它画重才醒目，要让它姿态好才醒目，脱颖而出。很多树，一堆，造型好看它就会脱颖而出。你想让它跳出来，就是要在造型的角度让它凸显，在这个基础之上再去加重，再去过多的照顾它，描绘它，给它加东西，这个都是方法。

大家不要忘了疏密的问题，宽窄，长短，一定要注意。难度很大，你们争取在几个月内养成一些习惯，不是说只是懂而已。希望你们在磨合的过程中，痛苦的过程中，把它变成一种习惯。也许做的不是特别好，但是脑子里时常有这个信息存在。出现问题了，你会感受到，然后回想起来，是不是疏密有问题了，怎么及时调整。在画的过程中出现问题要去改，不要放松了不管了。

我希望咱们学习过程中，遇到问题也好，往前推进也好，就是从点滴开始往里渗透。有的时候，比如整体的控制不好，没有太多时间去练习，但是多做一点小局部的训练，偶尔安排一点训练内容，也是一个好的方法。因为在绘画的过程中都是实际的问题会影响你的画面，影响你的理解，影响你的控制。

松树出枝节奏练习

老师点评：用笔太直，线没什么变化，指向性，姿态，这些都行。用笔上，虽然是一根中锋线，但是在起笔，收笔，在不影响大走势的前提下，有一点点微妙的变化。很多时候，一棵树有很多出枝，可能自带就有一些变化挺自然，但是出现一到两根特别直的线，容易特别跳。

老师点评：画的意思都对，但是像音乐的音调似的，要想找的特别准的话，那个劲还没到。感觉音准好像总是差一点，也就是说第一感受的那个强烈的节奏，没点到点上。意思都对，大节奏也有那个意思，就是差那点劲。可能再放松一点也许会好，或者再单纯一点，或者说不定哪天突然就找到感觉了。你这里边变化比较多，可能会扰乱对节奏的感觉。

老师讲课：小树对于画面来说挺重要。大框架画完了，发现比较空，或者前后关系不明确，或者山头没有东西，总觉得少点啥，这个时候需要小树。再一个就是远处需要些像树林一样带动气氛的，这些小树林，都属于小树的画法。它不需要精致的刻画，远树尽量要概括，大的动势，简化提炼，这些东西直接用在远树就挺好使。

非常辛苦地去描摹远处的小树，最后出来的效果肯定是不对的。即使作品是比较拘谨的风格，在远树的处理上也不会太拘谨。正常越往后越松，但是还不能乱，其实越到远处那个小关系还挺讲究的，有时候一弄不好就比较呆板。

老师点评：没啥太大毛病，唯一的问题是你本身的一个自身特点，画的比较拘谨。但是该有的变化，造型都有。有的笔触可以糊弄一点，行笔过程偶尔随性一点点，比如说左边的线比较拘谨，右边的线相对来说可以放松一点点。

老师点评：画的好，造型，笔触还有变化，虚实也有，这些都很不错。

老师点评：脑子里要对形象有感觉，要多练，尤其这种简笔的，快速把造型概括的这种远树，小树。有姿态，单纯的，这个东西要多练。前面课程没有牵扯太多的细节，一直在研究用线性的表现把姿态画出来，一直在要求这个，只不过你们一直想去深入刻画细节。千里江山图那个树，全都是黑的树，其实很醒目的，姿态挺明确的。看它那个形态，用单线尽可能的把它画好，不单单是画像，还要画的比较熟练，比较顺手，要能把这块突破了，会进步特别大，尤其在树这块一定是有飞跃的。

很多时候，这个形象给你的信息和支撑，其实还是来源于造型，用笔都属于条件反射。造型感受要记到脑子里。参考好的东西，要能背下来是最好的。我要求你们编，是因为想让通过长短的一个主动的去寻找，主动去寻找这个长短变化的时候，它就越来越丰富，它的变化是没有太多束缚你的，就是我想在这加长就加长，我想加短就加短，大概能看着合理就行。

你们再画的时候可以加一点自己编的，先编再临。拿来范本，可以看一下，也不见得是背，长短搭配好了就行，看能不能找到姿态。这个过程就让你对长短关系，树的大概的形态，心里有点数，就这个作用，渗透一点就够了。以后再用，用完之后脑子里就会有点形象。

有的时候形象是要简化的，你才能记得住，或者说拿来用的时候才灵。像写意基本都是简化形象，然后带有笔意它就丰富了。如果真的是完全把形象记住再画难度挺大，而且不灵活，所以你们简化形象的那种感受记住一点，再配合关系，也许就能自己瞎编出来好像有点那个样子的树。

自己编的松树。

老师点评：画的已经很丰富了，没什么雷同的，已经足够了，不要想着太多，没有必要。相似的，这变一点那变一点就有很多变化，大体上知道几种足够了。因为到实际应用中调整一点高矮胖瘦，区别还是挺大的，就松树来说，大概知道五种就够用了。没有特别完美的那种标准的比例，把几种你个人喜欢的形象强化，树的形象感受记住了，自己多画几次，刺激一下大脑，让他形成一些习惯性的，出手好像那个位置就在那。大概是这种感觉，不用贪太多。

老师点评：虚实注意点。

老师点评：整体都挺好。可以在松针里边，有一排小一点，让它有个松针成排的大小关系，可以区分一点，可能更自然一点。比如一棵树，从上到下有五排，有疏密，有长短，但是松针基本都是一边大的，如果有一排稍微小一点，可能它就感觉往后推，关系有点错落，是不是更丰富，可以试一试。你们自己通过这些画面关系的问题，可以推测，找找这些细节的问题。

老师点评：松针分布有点平均。画的太完美了，这里边的松针要让它有一些大大小小的变化，这样看好像有点空间感，或者虚实疏密这些元素丰富一点。用笔太过于规矩了，要破除一点这种感觉。提炼的笔触多了，还可以在简练一点。

老师讲课：咱们主要是练，有些东西不是画出来就完事，最好能在脑子里成像。国画本来就是提炼的，咱们学古人的东西就是学提炼的东西。从自然中得来的，都是相对客观复杂的。如果说只看自然界的东西，那一定要做提炼。在写生的时候，谁提炼的好，谁提炼的精准，谁能留住精彩的地方，这就会很厉害。但是很多时候提炼出来的东西你不见得马上能用，或者说以后能用的好，所以有的时候，在提炼的基础上还要再提炼，把它变成一些更单纯的东西来记忆。比如说芥子园，属于相对来说简化了，但是我觉得还不够，因为你即使临芥子园，你还会觉得信息量非常大，很累，造型也记不住，种类分的那么多。其实咱们在画的时候还要更简练也许能容易成像。就像把复杂的树叶变成个字介字一样，咱们也可以把小树简化成一种两种的一个概念形式，然后你们去在上面再添枝或者再加什么。

小东西，小树，一开始可以简练，就三笔四笔，最多别超过五笔。竖向排列的方向，有的偏左一点有的偏右一点，它们之间也可以形成一些关系。高矮胖瘦，角度，这些让它丰富。

在这个基础之上，你还可以把它丰富了它就存在了，现在属于一个极其简化的框架，你们自己主观的去给它做一些变化的东西，这个就随便。比较重要的就是这几笔简化的东西，极度提炼的。在起手的时候，有的时候画画起手不敢起，很尴尬，很正常的，起手式就像一笔长两笔短一样，三笔再给它丰富一下就可以。

老师点评：线感觉力度还好一些，在形象的照顾上有瑕疵。中间那棵树，两边出枝长短跟主干都差不多了，其它的造型还行。只不过这种东西你去描摹的话，好像形能像，能接近那个意思，但是他不会有那种主动的写意的感觉，这种感觉得是反复练主动主观的练，有参考也是瞄一眼，然后你马上就画，画成啥样是啥样。慢慢积累次数多了，可能你就会找到那一瞬间的手感，这个挺不好找。

老师点评：笔意不错，姿态也行，注意根部的收笔，少用特别重的圆头。

老师点评：画的都行，线没有明显的那种扁，有的时候有点也正常，就整体来说线都挺有力量。再画可以在墨色的角度让它丰富一点，现在全都是一片黑。造型都很好，已经可以了，以后用在画面里的时候再调整。

老师点评：画的基本不错，就这一笔有点奇怪，突然很细，其它都可以。像这种笔触，如果觉得细是可以补一笔的，但是补这一笔要单独的比较果断，肯定的，不要描了，最好一笔下来，把它加粗一点也行。补笔，修改笔触，这也是个训练，可以试一试。

老师点评：可以，基本没啥问题，可以过了这块。

老师点评：出枝有零碎的地方，还没到能真正的提炼到所有的不好看的元素，多余的都能屏蔽掉，这个还得需要真正的实践，需要时间了，有些废话可以去掉。现在这种样子就可以画画了，类似这种元素就可以妥当的表现了。

老师讲课：你们通过长时间的训练，有一些自己的提炼也可以，提炼的过程中尽可能有变化，别概念化了。在看似雷同的笔触里要找变化，一样的用笔不一样的形态上的变化，时刻要记住这些。这是核心的，因为有这种思维会让你远离概念的技法和效果，这个很重要。

雷同的东西，以后画画一定要屏蔽掉这些。雷同的用笔是你们平常下笔分寸之间都要去思考的，出现问题就尽量的下次注意。夸张一点，呼吸之间都去思考这个小问题，慢慢的这个画不会太粗俗。这个第一点很重要，还有一个就是主动性。

我希望有一天能训练到什么程度呢，你不是那么较真的时候依然可以毛病很少。在画画的时候，比如说只想画面整体感的时候，这些细节不用那么费劲的较真了。因为照顾整体还要照顾细节，它们其实是有冲突的。所以咱们训练过程中是在训练细节，然后再去理解整体，以后画着画着，就可能整体和细节都能照顾了一些，画面就好看一点，画面主动性更强一点。有的时候描摹的很像的，并不一定是画的好，因为在你的脑子里边，他存的信息和你主观所提取的东西完全是两个概念。所以这种训练思维要有，因为这个积累到最后会让你有一些改变。