李芒 — 谈莫奈之“印象”（上）

马文

疫情中的北联会太给力，让宅在家中的人们足不出户，尽享精神盛宴！酒文化讲座还没结束，今晚又安排了画家李芒带领大家去感悟“印象”视界。👏👏👏👏👏👏 李芒出身艺术世家，3岁就在同为画家和出版人的父亲李皓的熏陶下迈出了他艺术之旅的第一步。上个世纪70年代末李芒考上了人才济济的鲁美附中，1985年毕业于鲁迅美术学院，他是班上年龄最小的，也是最勤奋的。正是这份勤奋让他在上学期间（19岁）就出版了由狄更斯的名著《双城记》改编的连环画，1988年他的连环画《西游记》获得了全国连环画的一等奖。他同时酷爱文学、古典音乐与歌剧艺术，这些修养为他的绘画增添了底蕴。 “宽度决定高度，见多才能识广，世界上有太多美好的东西等待我们去发掘。”李芒是这么说的，也是这么做的。 他在西藏的天葬台上初见逝去轮回的荡气回肠他在爱琴海上看尽日出日落他在土耳其卡帕多奇亚热气球上俯瞰大地苍生他在南美巴西里约热内卢千里沙滩观海听浪他在南非写生途中险遭暴徒劫杀他在戈兰高地的炮弹威胁中执著创作他在世界各大宗教国家自由穿梭去感知不同的信仰他坚持以写生的方式细腻审视和高度概括旖旎景致带来的魔力…… 今晚8点，旅英28年的画家要想我们讲述画家莫奈的“印象”视（世）界。 点击老师播放的视频👇 英国疫情以来老师新创作的“马”系列作品，看看那些精美绝伦、油光异彩的马匹，就知道为什么老师用光了油彩，目前暂取名“集结号”。 这些作品是老师从最近发生的新冠、山洪、地震等自然灾难中，感悟出英国骑士之风给人们带来的勇气！而每年六月，在英国温莎城堡附近奥斯卡小镇（ Ascot）举办的皇家赛马会，为老师带来了灵感。画了一个月左右的“马肖像”，让我们体会到“借马抒情”的点睛之处。 我们有幸最先欣赏了这些尚未面世的精品！👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏 “悲哀的马”源自作画时新闻播报新冠死亡数字，令作者心痛。 视频展现女赛马手英姿飒爽的骑风，以及阳光下保养极好的枣红马，人马合一带给人赏心悦目的感觉。 唯一静止的马，缘自童年记忆。 在营口辽河边与堂弟游泳🏊，游至河中一艘货轮经过，为了出事故拼命游向对岸，印象浮于画面。画的边缘线清晰、细致，对面的海岸、飘来的小船、人马互视……，虽然场景虚构，但给人以和谐美好之感。 强烈的阳光，马群冲过来，两骑手击掌（真实不会发生），记忆犹新，给人以力量、愉快的感受。 老师随步入今晚主题：“印象”视界： 印象派产生的背景： 印象派（法语：Impressionnisme），是指于1860年代法国开展的一种艺术运动或一种画风。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》，遭到学院派的攻击，并被评论家路易·乐华（英语：Louis Leroy）挖苦是“印象派”（起源）。 印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其著重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。著名的艺术家有莫内、马内、窦加、雷诺瓦等，其中塞尚后开创了后印象派。在视觉艺术领域的印象派后，很快的便出现了印象乐派、印象文学派等其他领域的类似派别。 《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。 如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中；那么印象派则是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。 以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义可以说是第一次革命浪潮，以库尔贝为代表的现实主义可以成为第二次革命浪潮，以马奈、莫奈、窦加等人为代表的印象主义运动则可称为第三次革命浪潮。 瓦平松的浴女（The Bather或 The Bather of Valpincon）是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1808年创作的一幅油画。显示了一裸体浴女背对观者的情景。现藏于法国巴黎卢浮宫。 《莫第西埃夫人肖像》，安格尔 1856年 藏于伦敦国家美术馆。 《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。 画面的主体为一个戴着弗里吉亚无边便帽（Phrygian cap）的年轻女性，她的右手高高举起，手中握着的是一面红色、白色、蓝色三色相间的三色旗。她即是克拉拉·莱辛，又象征着自由女神。 斐迪南·维克多·欧根·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798年4月26日一1863年8月19日），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。与安格尔对画的意见不同，关系紧张。 德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》 是德拉克洛瓦的另一篇著名的油画。此画取材于19世纪20年代，希腊人民为反抗土耳其统治而进行的一场“独立战争”中的一幕。 肖邦 浪漫主义音乐家，肖邦的经典肖像画，《肖邦和乔治·桑肖像》的一部分，欧仁·德拉克罗瓦绘于1838年。面部表情忧郁、清瘦…… 舒曼，李斯特、门德尔松、瓦格纳等同属浪漫主义音乐家。 德拉克洛瓦的气派的工作室。 居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819－1877）法国画家，现实主义美术的代表。自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。 库尔贝在1866年所画的《世界的起源》，因为超写实地描画了女性躯干、胸、大腿和性器，被称为艺术史上最具争议性的画作，包括西方艺术史论家在内的人，一致认为这幅画过于粗俗。以至于直到1955年，在这幅画问世125年后，才首次在巴黎奥赛博物馆公开展出。 画面中的是《暴风雨后的峭壁》 巴比松是巴黎南郊约50公里处的一个村落，这个地方引以为傲的是曾经诞生了一个巴比松画派。画派活跃于19世纪30～40年代，1874年，主张描绘具有民族特色的法国农村风景，其中的佼佼者就有诗人风景画家柯罗（J.B.C.Corot ）、科学风景画家卢梭（The'odore ousseau ）以及农民画家米勒（Jean Francois Millet）。 米勒让-弗朗索瓦·米勒（1814年－1875年），法国巴比松派画家。 他出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。 23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起米勒，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯米勒，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。” 米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画。米勒的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。米勒爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。” 米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。 《晚钟》（L'Angélus）时间：1859年；布画；巴黎卢浮宫。是让-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，描述一对农民夫妇在远处教堂钟声响起时，放下手上的工作，虔诚的祈祷。 《拾穗者》时间：1857年；油画；巴黎奥赛博物馆藏。 该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。 画面中三位农妇都着头巾，但米勒却使用了红、黄、蓝三种不同的颜色来表现，红、黄、蓝三原色在这里运用得十分巧妙，画面整体使用了迷人的暖黄色调，红、蓝两块沉稳浓郁的色彩融于柔和的黄色调子中，使整个画面安静又庄重。前景中的安静和后景中紧张的劳动形成鲜明对比，同时又把前景同后景的劳动关系紧密联系起来，画面和谐，如同一曲交响乐。 埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。 中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。 他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。 善于色粉笔画，没有过多细节。 熨衣服的女人Woman Ironing 德加作品《歌剧院》 德加作品，粉笔画。 柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796～1875），法国写实主义风景画和肖像画家。出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业的优秀而获奖金，到罗马留学，在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。 林中仙女之舞 1850年油画 98×131厘米藏巴黎卢浮宫他在这幅《林中仙女之舞》画中，描绘了现实自然的风貌：那浓密参天的林木，雄伟壮观，间着稀疏的枝干，苗条清秀，阳光洒在芳草如茵的绿地上，一群仙女翩翩起舞。透过林间远眺，茫茫天地融为一体，使人觉着这是人间又是天上。这神人共处的境界，使观众如入仙境。这是一首现实与浪漫相结合的抒情诗篇。 　　爱德华·马奈（Édouard Manet，1832.01.23～1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。 他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。 《为马克西米利安皇帝执行死刑》 《草地上的午餐》爱德华•马奈[Edouard Manet] 模特儿裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”，是画家寻求色彩对比的大胆试验。 马奈作品油画《圣-拉扎尔车站》描绘的是巴黎罗马街友人伊尔修的院子内，母女两人在铁栏杆旁悠闲休息的情景。母亲安详地坐着看书，小女儿背着脸正透过铁栏观看下面的圣拉扎尔车站。画面明暗对比强烈，然而又很柔和协调，是画家马奈成熟期的代表作之一。 马奈和莫奈在工作室 马奈作品 《莫奈家庭》 西斯莱（Alfred Sisley，1839—1899），法国画家。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。 早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意的自然景色。 保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日），法国后印象主义画派画家。他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。 1860年，塞尚在他的出生地普罗旺斯区的艾克斯开启了他的绘画生涯，随后又前往巴黎学习。塞尚早期的作品，兼具浪漫主义与古典主义的特色，充盈着深色元素，笔法也极具张力。 保罗·塞尚是一位后印象派画家，由他独创的色彩对比构图法，以及他对自然的分析方法，深刻影响了立体派、野兽派、以及一代又一代的先锋派画家。纽约大都会艺术博馆馆藏了大量保罗·塞尚的作品。通过这些作品，你不仅可以探究尚塞的艺术生涯，或许还能窥见一些塞尚个人生活的点滴。 《沐浴者》 保罗·塞尚（法国，普罗旺斯艾克斯，1839-1906年，普罗旺斯艾克斯），1874-1875年，画布油画，大都会艺术博物馆 这幅作品是塞尚最早的几幅沐浴者画作之一，这个主题也贯穿了他剩余的职业生涯。虽然塞尚对裸体主题很着迷，但他的创作速度却很慢，对女模特也不太适应，所以他通常凭借自己的想象和对古典主义以及文艺复兴艺术的丰富知识来描绘这些场景。在塞尚的后期作品中，从各种不同的角度展现的女性充满韵律的身姿以不同的方式反复出现。然而，他很快就调和了印象派画家们喜欢的那种色彩明亮、饱和度高的色调。 这幅画中的人物与自然背景完美融合，体现了室外作画的光彩。从自然和记忆这两个来源中获得灵感的复杂过程，在塞尚后来的作品中占据了重要位置。 追蝶 处理黑色的高手 阿道夫·费利克斯·卡尔斯法国画家 Adolphe Félix Cals 《渔民》 卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日-1903年11月13日），法国印象派大师，生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年于巴黎去世。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后三年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。 煎饼磨房的舞会Pierre-Auguste Renoir (皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿) 1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。 Bal du moulin de la Galette (commonly known as Dance at Le moulin de la Galette) is an 1876 painting by French artist Pierre-Auguste Renoir. It is housed at the Musée d'Orsay in Paris and is one of Impressionism's most celebrated masterpieces. 安德维普小姐画像（小艾琳）皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿雷诺阿靠卖画为生，在19世纪70年代完成了他最伟大的杰作。从此，他经常出席中产阶级的聚会，认识了许多银行家。后来在会见了金融家路易·卡亨·安德维普，他委托雷诺阿为他的女儿作画，画作分两次在银行家的房子里画的，完成于1880年。当时，小艾琳8岁，身穿淡蓝色假日礼服，转向左侧坐着，她的手搭在膝盖上。她的头部稍微倾斜，目光梦幻般的，略显好奇。她金色的头发散落在她的肩部和背部，刘海是这一时期的时尚。雷诺阿在背景处理上使用了绿色的树叶，用以突出小女孩本身，纯真优雅，给人以恬静与向往。 马奈作品 通过老师介绍，可以初步掌握画家的作品了吗？ 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。 莫奈出生于1840年的一个巴黎商人家庭，老爸希望他子承父业，然而莫奈摇摇头：画画才是我的最爱！ 但莫奈的画吧，太前卫，每次投到法兰西美术院主持的官方艺术沙龙都惨被拒绝。 印象派鼻祖莫奈的老师尤金布丹1824年出生于法国翁弗勒尔，他是最早开始在户外写生的画家之一，莫奈曾跟随他外出学习风景写生并因此改变对绘画的看法。 欧仁·布丹（Eugene Boudin ） (1824-1898年)又被译为尤金·布丁。是法国19世纪风景画家。他曾跟米勒和特罗容学画。布丹出生于水手之家，他的父亲职业是领航人，从小就将大海的印象深深烙印在布丹童年记忆之中。这也是布丹喜爱描绘港口及大海情景画作的原因所在。布丹终其一生热爱法国西部海岸的景致，因为那里是他的家乡诺曼底。他起初在一家造纸厂做印刷工人，后来在卢浮宫当了一阵制版工，然后又来到了翁佛勒安顿下来，那里的桥是画家的挚爱。他的作品于1857年第一次展出。 莫奈16岁跟其学画，良师。 《日出的印象》（英语：Impression Sunrise；法语：Impression,Soleil levant）是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。 该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。 静物画。22岁作品 《狩猎的战利品》 《肉的静物》 骨折抑郁治疗中的莫奈（朋友画） Godibert夫人的肖像 – 克劳德莫奈 28岁作品。肖像构图、角度不好，生活窘迫心情不佳的表现。 一个女人的肖像 – Godibert夫人 – 写在克劳德-莫奈创作形成的时期。这项工作是为数不多的，早期的，仍然渗透着细节，从自然和现实中孜孜以求地描绘人性。 《晚餐后的室内》。30岁前作品。 莫奈《喜鹊》1868莫奈创作过不少描绘冬天美丽雪景的画。其中堪称传世杰作的代表作是他的《喜鹊》，这幅画是他于1868年在埃特莱坦(Etretat)创作的。 一只鸟 + 五根木栏 + 雪预示站在五线谱上歌唱。 表现色彩的高手！ 写实能力为后来打下基础 莫泊桑为其拿着画布紧跟其后，走在雪地上，感受出雪地上的风采。画家与自然融合。 1867-1893年期间，莫奈和印象派的同事阿尔弗雷德·西斯莱和毕沙罗画了数百幅关于冬季主题的作品。其中部分中品对皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、古斯塔夫·卡耶博特和保罗·高更风景画产生了一定的影响。完成于1869年的《喜鹊》（The Magpie）是莫奈画的约140雪景之一，也是他的第一副雪景画，最大的冬季绘画作品。 莫奈自己把他所描绘的这支蹲在篱笆上的喜鹊叫做整个乐谱上的一个“孤独音符”，也就是“画龙点睛”的作用！ 与朋友一起 莫奈太太 　　莫奈儿子 維拉斯奎茲是葡裔的西班牙畫家，生於塞維爾﹝Seville﹞。他在塞維爾停留至 1622 年，前期的作品顯示他偏愛以自然主義的方式表現強光照射下的物體。1623 年到馬德里並擔任宮廷畫家。 維納斯對鏡梳妝﹝The Toilette of Venus﹞ 在維拉斯奎茲的作品中，這是保留下來的唯一一幅裸體畫，畫中一個從背後看過去的女人，傭懶地躺在床上，她的臉龐映照在小愛神手中的鏡子裡。畫家為什麼要讓維納斯以這種姿態出現？是為了遮羞而只裸露背部？或是強調美麗甚至生活都只是一場空？畫中人體和諧而精確的線條，呈現優雅的半孤狀，而臉龐卻畫得很粗糙，這種反差使人感到驚異。這雖然是一張反射在鏡中的臉，但並不足以解釋這種反差，以至於有些人認為這張臉乃出自另一個人之手。鏡子是繪畫史上反覆出現的物品，維拉斯蓋茲在《侍女》﹝The Maids of Honour﹞這一大型畫中，也讓鏡子發揮了重要的作用，因為它有助於確定十分複雜的構圖。而在這幅畫裡，鏡子的用途可能是為了使人聯想到整個的空間，並向人們證明在形體之外，還有另一面的真實存在。 马奈作品《船上工作室》 马耐自己的船上工作室 《打阳伞的女人》太太卡米尔和儿子 《撑阳伞的女人》（woman with a Parasol-Madame Monet and her son）是法国印象派画家克劳德·莫奈于1875年创作的一幅油画作品，现收藏于美国华盛顿国家画廊。 该画描绘了在一个阳光明媚的清晨，母亲和孩子散步场景。既是一幅活泼生动的人物画，亦是一幅幸福温馨的生活场景画。画家通过该画作，表现了人物当时的惬意心情以及其中的微风、蓝天的那种恬静美好。 此时卡米尔已患病…… 《穿和服的莫奈夫人》Madame Monet in a Japanese kimono 画中莫奈夫人卡米尔，身穿华丽的日本和服，手持折扇，背景墙壁上挂着若干日本团扇。『莫奈』以写实手法进行了细致的描绘，和服面料中由金、银丝彩线刺绣的纹饰，不仅鲜亮，而且有隆起感。足下塌塌米表面的凉席，不仅质感强烈，上面的纹路和缝隙，也很逼真。  《象鼻山西边的象鼻子》库尔贝作品 未完，待续……