王兆平资料

王兆平

王老师，中午好！我昨天下午到今天早上观看了很长时间您的作品，感触良多，想给您倾诉一下！我的个人感觉，我看到您的作品内心感觉很静、很平和、淡淡的喜悦（并不是那种兴高采烈的那种感觉）更多的是平和的喜悦，就像停留在当下的那一刻，突然没有时间的感觉！慢慢我又感觉出您的作品很有力量感，很励志，能感觉出来您对艺术或者对人生的奋进的一种冲击力！感觉很特别，就是我感觉您的作品有一种功能，能让人心情从红尘事物的繁杂中变得平和，而且越来越平和，这种感觉一直持续，最后会出现一种积极的、催人奋进的感觉，给人一种勇敢的力量，无畏的力量！王老师，我可以深入了解一下吗？是您的艺术经历特别特殊还是您是以什么样的心念或思想去创作？或者您是不是有特别的艺术技法呢？能让作品传递这样的氛围…… 简介 王兆平 1945年生干浙江定海 2001年定居上海 中国美术家协会会员 上海书画院画师 海上水墨画院画师 入编：中国当代美术家人名录 中国当代国画家辞典 世界华人文学艺术界名人录 奖赏：《海边缀景》浙i江省首屆青年美展银奖 《晚炊》中国May水彩画大展银奖 《山外有山图》全国十屆美展，上海展艺术奖 輔导现代民间绘画获全国金奖三项，银奖二项，铜奖三项，优秀奖 八项。 获文化部“现代民间绘画优秀輔导老师”称号。 在浙江画院、上师大美院无形画廊、外滩艺术舘、舟山市美术馆 举办个人画展。 曾有八件作品入选历届全国美展。 作品曾应邀赴美国、日本、德国、新加坡、朝鲜展出。 中国画的五大陷阱——王兆平 一权威的谢幕 中国画是晚熟的东方功夫，形而上的心性体悟的特殊经验，催人至老，大师的远去使当今画坛显得更加迷茫。 好在多元还在纷繁，时不时还弄出一点声色来，场面也足夠大…… 变革的年代，艺术的教化和宣传功能被充分认识，写实的宏大述事左右逢源，话语系统还好有行政力撑着，随着权威谢幕，批评失语，艺术本体恐怕会空心化，然而门阀化初现，各种山头迅速崛起，又把画坛搞得风生水起。多数画家因势利导，随缘生成人脉圈子，游走于市场和学术的边缘，也算是“生逢灿烂的日子“了。 曾经安慰年青才俊的那句话，现在听起来像一句名言：“不要相信评委，相信自己”。 一权威的谢幕 中国画是晚熟的东方功夫，形而上的心性体悟的特殊经验，催人至老，大师的远去使当今画坛显得更加迷茫。 好在多元还在纷繁，时不时还弄出一点声色来，场面也足夠大…… 变革的年代，艺术的教化和宣传功能被充分认识，写实的宏大述事左右逢源，话语系统还好有行政力撑着，随着权威谢幕，批评失语，艺术本体恐怕会空心化，然而门阀化初现，各种山头迅速崛起，又把画坛搞得风生水起。多数画家因势利导，随缘生成人脉圈子，游走于市场和学术的边缘，也算是“生逢灿烂的日子“了。 曾经安慰年青才俊的那句话，现在听起来像一句名言：“不要相信评委，相信自己”。 三现代悖论对中国画的投射 现代派排斥一切厚度的未来说，在打破艺术和非艺术的边界的同时，也给自己签发了死亡判决书，这一悖论对中国画的投射，是对中国画传统的全盘否定。 在这种观点看来，在传统基礎上创新了也罪不能免。 反传统是基于对传统的不了解，丁绍光给出的理由是：“西方人看中国画的感觉是千人一面”具有讽刺意味的是：当装置、影像、行为大行其道的时候，丁绍光的作品也不敢跟他们比比谁更现代。这使我联想起几年前在美国看过的几个展览，一色的影象、装置，回上海又刚好碰上《上海双年展》，当时第一感觉，是跟着西方亦步亦趋，整个展览像是一件费时费力的超级临摹品。 现代派在平面无扱延伸中迷失。 從现代到后现代，其中却蕴含着中国画哲学智慧的玄妙。。 　四創新的困局 创新原本是艺术的生命，但当求新鹜奇成为时风和终极标杆时，整个社会弥漫着焦虑和投机，民国时期孕育起来的学术为大，士夫气节成为不合时宜的案头清供，江湖术成了登堂入室的敲门砖。博傻、尖叫、狂醉成为一夜成名的宝典秘笈…… 真是艺术的魂魄，相非相之本真，是骨子里的真，直白的说就是天成、天趣，是不露痕迹的创造。 假情假意和刻意造作，和艺术衍生的二个幽灵，机巧容易误誉为创新，视觉惊艳制造了一道道伪饰的佈景…… 其实机巧只是小道，是大舞台上玩小把戏，是对外部物理光色的过度迷恋，是想着法子出新媚世，凝神潜通、一真孤露的内孕外拓一不小心变成了看风驶舵的世故。 新是一个时间概念，不是一个量度概念，新必须有纵深的厚度，新必须有年輪的积淀。 五笔性的堕落 殷商时代甲骨中镂刻的诡谲，郁曲的线性表述，成为中国画强大的基因，魏晋时期间“言意之辩”又促成了中国书法和中国绘画被整合在一个源头上，最终结束了物象对线条的羁束，中国绘画进入一个崇尚气韵、骨法、品味的时代。中国画的线条一落笔便见性灵，成为世界上最内质，最玄远的线条。 中国画在二唯空间里对线性的哲学诠释，确立了澄怀味象的认知体系。在虚静空寂中勃发意念，以线性抽象统攝客体。物性降格为其次，並放在无边无垠的心源里发酵。 时代风云际会，中国画历尽百年拷问和拮难，物性再次被激情燃烧的年代再认识，素描、速写、造型概念的引入，笔性逐渐疏离了受于心源的旨归。 笔墨堂而皇之地走到了状物的最表层，颠覆了中国画从局部到整体，笔笔生发的生态，从理性的先验图式出发，用毛笔做出意态的假写意，其结果是催生了一种时代流行病——软骨综合症迅速蔓延，症候是笔性的庸俗化，笔墨个性韵律的内气不能传递到毫端，笔墨的内生性特点走向式微。 石涛“笔墨当隨时代”一直被误读，其实石涛所指的笔墨是画面、气息的泛指。每个时代画面气息在变，唯有笔墨的美学品性是恒古不变的，这好比每个时代的发式在变，癞痢总归还是癞痢。（完）‘ 山外有山图70✘186cm2004年 钟进士造像68✘138cm2010年 溪上二痴36✘42cm2010年 清风60✘90cm2010年 秋艳满庭38✘41cm2011年 素艳38✘42cm2019年 豈能依样图68✘138cm2019年 落日熔金60✘90cm2002 回头是岸668✘138cm2015 仕女册38✘41cm2016 仕女册238✘41cm2016 臨岩撫闲云58✘.90cm2020年 秋晴136✘68cm2016 深潭墮幽58✘80cm2020 醉眼观岩岩亦醉50✘60cm2019年 暗香58✘86cm2020年 细雨无声56✘90cm2020年 滃山新雨56✘86cm2020年 观岩图136✘68cm2019年 仕女册338✘42cm2016年 初霁58✘86cm2020年