<p>巴洛克雕塑要求以三维的艺术语言，结合其制造幻觉的能力，来表现一些超自然的的题材。(其基本含义是将复杂的内容、清晰的绘画技巧以及文学典故相互结合，使之充满表现力，达到艺术的巅峰。)这就从本质上改变了雕塑的艺术目标：不再追求古典意义上的对自然的完美再现，而将重心转移到以精湛的技艺来强调主题——艺术家能够超越自然。</p><p>贝尼尼的作品为此提供了生动的例证。</p><p>雕塑有很多不同的任务，多数的雕塑都是在公共空间中“再现”统治者；同时一些圆雕 和浮雕则以动感的三维艺术形式装饰了房间和建筑立面。在胸像中，人类的表情获得了令人惊叹的表现力，永恒地定格在那里。</p> <p>《弗朗西斯科一世胸像》1650-1651年，大理石，高107厘米，摩纳德埃斯滕斯美术馆。乔洛伦佐·贝尼尼作品。</p> <p>《冥王普路同和冥后珀耳塞福涅》1621-1622 年，高255厘米，罗马波格赛美术馆。贝尼尼作品。</p> <p>巴洛克时代对艺术表现形式的要求起源于16世纪的样式主义(意为方式、形式、方法)“蛇形形象”揭示了巴洛克雕塑艺术采用的许多特征：艺术上的螺旋形结构、纵深的构图、戏剧化的动作以及圆雕效果，要求观众变换位置去观看。如上图雕塑表现事件最惊心动魄的时刻，被称为“转折的瞬间”。让我们看到了一个戏剧化的时刻，地府的主宰者从人间劫持了美丽的珀耳塞福涅，让她成为自己的妻子。</p> <p>《大选帝侯的骑马塑像》1700-1703年，柏林夏洛滕堡宫。安德里亚斯·施吕特尔作品。</p> <p>《西班牙国王腓力四世》1634-1640年，马德里市政广场，彼得·塔尔作品。</p> <p>骑马像是巴洛克皇家广场的中心景点之一，既是 纪念的丰碑，也是荣誉的象征。</p> <p>《奥林匹娅·马伊达尔基妮·潘菲莉夫人》高74厘米，约1646年，罗马多利亚·潘菲利美术馆。亚历山德罗·阿尔加迪作品。</p> <p>《塞尔瓦小姐》，高76.5厘米，1777年，法兰克福古代雕塑品博物馆。让·安托万·乌东作品。</p> <p>《德·拉图尔·奥弗涅公爵》高71厘米，1765年，法兰克福古代雕塑博物馆。让–巴地斯特·勒莫尼作品。</p> <p>巴洛克时代的三维肖像，无论是个人雕像还是群像，都表现了主体的理想化形象，仿佛是神、英雄或者美德的化身……</p> <p>这个建筑的立面是古典主义的结构形式：主立面的重点是是一个三轴的门廊，有一排独立的托斯卡纳柱以及聆琅满目的雕塑装饰。代表工程、几何、算术和烟火制造的拟人形象分列于大门两侧。</p> <p>建于1695-1706年的兵工厂和军械库，被视为柏林最重要的巴洛克建筑。军械库雕塑成为欧洲艺术史上的重要作品，是极为精彩的浮雕，给出了巴洛克时期战争的奇异画卷。在这幅画卷中，并没有将历代战争所带来的痛苦排除在外。</p>