欧洲拾趣-跟着音乐家去旅行（下）

Meiying

下集内容提要：7.莫扎特与萨尔茨堡8.音乐之都维也纳9.歌剧天堂米兰 今天继续我们的音乐之旅，下一个目标萨尔茨堡。奥地利在阿尔卑斯上南麓，萨尔斯堡在奥地利的西部，从德国去萨尔茨堡要翻过阿尔卑斯，听上去很可怕，其实我们游过巴伐利亚，从基姆湖到萨市还是很方便的，因为我们已在深山。这是出境前德国高速公路两旁的景色，时而晴空一片，时而小雨淋漓。湖边可见水鸟嬉戏飞翔。 <h3><ul><li>第七站萨尔茨堡与莫扎特</li></ul> 站在萨尔茨堡要塞上俯视古老的萨尔茨堡老城，给人以雄浑大气、古朴典雅之美感。 </h3> 1994年，我第一次来到这里，站在萨尔茨河桥头，望着湍急的河水流向远方，头顶是高高在上的要塞，感觉自己如此的渺小，就像那河中的一滴水，或是世间的一粒尘。这几天有一句诗反复出现在脑海中：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦“。我在想，看着河流，我与它成角度，我便是河的点缀，无意中我成了要塞中人的风景。 萨尔茨河水滔滔，奔流到海不复返。 通往古堡之路 站在古堡脚下，我真的好渺小！ 居高临下看风景 要塞下的萨尔茨堡老城，这是2005年8月的一天，恰巧赶上周末活动，人好多。萨尔斯堡是奥地利继维也纳、格拉茨、林茨之后的第四大城市，1996年整座老城被列入世界文化遗产。 萨尔茨堡大教堂巴洛克建筑比比皆是 萨尔茨堡人除了拥有多姿多彩的巴洛克古建筑和空中要塞，令他们引以为傲的尚有神童莫扎特、萨尔茨堡假日音乐节和20世纪最伟大的指挥家卡拉扬。 莫扎特广场上矗立的莫扎特纪念碑。 这个挂着国旗的小楼是莫扎特出生的地方。莫扎特的父母租下了三层的房间，生下莫扎特。如今这里是莫扎特博物馆，参观的游人络绎不绝。 少年、青年时的莫扎特画像。莫扎特使用的儿童小提琴。莫扎特使用过的钢琴。莫扎特与他的孩子们 莫扎特的父亲是萨尔茨堡大主教的宫廷乐师，他四岁从父学习羽管键琴，五岁开始做钢琴小曲，六岁随父旅游欧洲演出，轰动乐坛，被称作“神童”。九岁开始写交响曲，十一岁完成第一部歌剧。1781年起定居维也纳。十年后的1791年，莫扎特生病两周后逝世，临终前两小时仍头脑清醒，死时据说身旁没人家人和朋友。他只有36岁，英年早逝，葬于维也纳。莫扎特（Mozart， 1756-1891）是音乐史上最多才多艺的作曲家之一。他的作品涵盖了当时所有的音乐曲式：交响曲、协奏曲、室内乐、康塔塔、嘻游曲、小夜曲，当然还有歌剧。他共创作交响曲59首、其他管弦乐曲78首、室内乐176首、弦乐曲179首、歌剧23部、合唱曲95首、歌曲105首。这些是他的遗留作品，更多是没有记录的作品，他在短暂的36年里创作了如此之多的杰出作品，人们不禁要问，他是如何做到的！莫扎特代表作有：交响曲第35《哈夫纳》、第36《林茨》、第38《布拉格》、第41《朱庇特》；单簧管、双簧管、钢琴、小提琴、圆号协奏曲、歌剧《唐璜》、《后宫诱逃》，还有人人熟知的《费加罗的婚礼》和《魔笛》、小夜曲等等都是精品佳作，数不胜数。 歌剧《费加罗的婚礼》剧照 美国大都会歌剧院演出的《唐璜》（或唐乔瓦尼）剧照。藏品莫扎特歌剧《唐乔瓦尼》和《魔笛》（LP） 1991年，奥地利银行发行的1000先令的莫扎特纪念币。 萨尔茨堡假日音乐节（Salzburger Festspiele)每年夏季为期五周，7-8月举行，来自世界各地的游客到此尽赏美景和雅乐。 2020年恰好是音乐节100周年，宣传画立于萨尔茨河桥头。萨尔茨堡音乐节的历史可以追溯到1877年，当时的“莫扎特基金会”发起组织演出莫扎特的音乐。真正的音乐节开启应该是1920年8月22日，在大教堂广场上由马克斯·莱茵哈德(Max Reinhardt)导演，雨果·冯·霍夫曼塔尔(Hugo von Hofmannsthal)的话剧《每个人》（Jedermann）的首演。从此，夏季假日音乐会就被固定了下来，二战期间一度中断。今年的百周年纪念，人们将在大教堂广场等地重温《每个人》的剧情，以及上演莱茵哈德导演的电影《仲夏夜之梦》的片段。 1922年设计的音乐节大厅，可以容纳2000观众。 萨尔茨堡音乐节张开双臂欢迎来自五大洲的宾客。她包括歌剧、戏剧、古典与流行各种音乐形式的综合性盛会。 音乐季萨尔茨堡到处洋溢着节庆的气氛。 莫扎特糖果--莫扎特的头像、精致的包装和精心制作的糖果，深受奥地利和各国游客的喜爱，早已成为萨尔茨堡乃至奥地利的国家品牌。卡拉扬前面已专题介绍，这里省略。 穿越阿尔卑斯山，一路风光无限，尽收眼底。忽而辽阔的田野，忽而幽静的村庄。每次都是从不同的方向奔向共同的目标维也纳！ <ul><li>第八站音乐之都维也纳</li></ul>维也纳是我欣赏的欧洲城市之一。她是奥地利的最大城市和首都，是德语国家除柏林之外的第二大城市，人口达180多万。<strike></strike> <div>维也纳曾经是神圣罗马帝国、奥地利大公国、奥地利帝国和奥匈帝国的首都，有着悠久的历史和灿烂的文化，被誉为欧洲的文化中心之一，有”音乐之都“的美誉。</div> 美泉宫 2006年8月 美泉宫（Schloß Schönbrunn）是国人熟悉的景观。茜茜公主和她的丈夫弗兰茨二世曾经的官邸。有关美泉宫的介绍很多，今天就省略了。 游人在皇宫对面廊下歇脚，几只麻雀旁若无人地来凑热闹。 美泉宫有“维也纳最美景观”之称。堪与凡尔赛媲美的御花园 霍夫堡皇宫（Hofburg) 皇宫有着近800年的历史，是维也纳最壮观雄伟的宫殿，凸显皇家的气派。 市中心最美巴洛克皇宫贝尔维蒂宫（Schloß Belvedere），据说是元帅Eugen von Savoyen王子所建的寝宫。 市中心的圣施特凡大教堂（Domkirche St. Stephan）维也纳的地标建筑。维也纳最大的乐器，巨大管风琴。 一架马车悠闲地在街道上行走。 我们从萨尔茨堡来到维也纳，便赶上了这阴雨绵绵的一天，头上是雨雾，脚下是积水，一双崭新舒适的休闲皮鞋被灌得满满的。我们时而躲在廊檐下，时而冒雨前行。我说，下雨正可以去看英雄广场两旁的博物馆，朋友无趣，只能作罢。即使在雨中，却也依然能领略到维也纳建筑的大气巍峨。 14世纪中叶，一场鼠疫席卷欧洲，死亡人数2500万，因为死后皮肤变得铁黑，所以也被叫做黑死病。市中心的纪念碑。 维也纳是个到处散发着音乐气息的地方，让我们走进这个音乐之都去感受一下吧。维也纳国家歌剧院（Wiener Staatsopern），最初建于1748年，贝多芬的《菲德里奥》、《第九交响曲》在这里首演。也是马勒1897-1907年在这里担任指挥并成效卓著的时刻。 在充满欧式风格的维也纳，这个建筑很普通，它就是维也纳音乐协会（Musikverein）。因为每年的新年音乐会在这里的一个大厅举行。大厅装饰的绚烂多彩，华丽端庄，因而得名“金色大厅”。但在维也纳问路，一定要问音乐协会在哪，金色大厅没有人知道的。我试过的。刚好有两个演员从大楼走出，很高兴与我在雨中留影。 提及维也纳新年音乐会，不由得想起我们熟知的施特劳斯。约翰·施特劳斯（Johann Strauß, 1825-1899), 奥地利作曲家、指挥家，与其父老约翰·施特劳斯并称为施特劳斯父子。小约翰从小在父亲的熏陶下表现出极高的音乐天赋。七岁就写出了第一首圆舞曲。父亲反对他做同样的工作，但他却在母亲的帮助下学会了小提琴和作曲。甚至因为父亲的霸道父子俩对簿公堂，最终以小约翰的胜诉而告终，小约翰得以从事音乐活动。1844年，小约翰成立了自己的乐队，并亲自登台指挥自己的圆舞曲，大获成功。他带着自己的乐队和音乐游走于欧洲各国。1870年后，他开始创作轻歌剧和大型舞曲，代表作《蝙蝠》、《吉普赛男爵》等。施特劳斯一生共创作作品479首，其中圆舞曲400首，以及波尔卡舞曲17首、进行曲43首、轻歌剧16部等。人们耳熟能详的《美丽的蓝色多瑙河》（An der schoenen blauen Donau）、《维也纳气质》（Wiener Blut）, 《维也纳森林的故事》 (Geschichten aus Wienerwald)、《春之声》（ Frühlingsstimmen）...... 每当站在多瑙河上心中都会荡漾起《美丽的蓝色多瑙河》的旋律。欢快愉悦的波尔卡响起，总有种跃跃欲试的冲动。小约翰·施特劳斯被视为当之无愧的“圆舞曲之王”。 小约翰歌剧《蝙蝠》剧照 施特劳斯家族指约翰父子，以及小约翰的弟弟约瑟夫·施特劳斯。《维也纳新年音乐会》100多年来都是以演绎施特劳斯父子的音乐为主，保留曲目《美丽的蓝色多瑙河》和《拉杰斯基进行曲》（Radetzky March）。每当压轴曲目响起，全场观众随着节拍击掌，将音乐会推向高潮。小约翰还有个小他十岁的弟弟爱德华，两个弟弟都是圆舞曲的高手，分别做有300余首。人们一般提起施特劳斯，通常指的是小约翰。 新年音乐会离不开维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker），1842年建团，是与柏林爱乐平起平坐的一流乐团。1925年起定期参加萨尔茨堡音乐节演出、并为维也纳国家歌剧院演出。维也纳新年音乐会，前身是小约翰带着他的乐团到各地旅游演出，以演出家族音乐为主，偶尔与维也纳爱乐乐团合作。1929年，施特劳斯的狂热追棒者克莱门斯·克劳斯（Clemens Kraus），8月11日在萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团演奏了全部的施特劳斯家族作品，获得巨大成功，以后每年演出，直到1933年。这是最初的新年音乐会雏形。1939年12月31日，克劳斯再次指挥演出，1941年1月1日正式上演克劳斯指挥的维也纳新年音乐会。克劳斯1954年去世，由伯斯科夫斯基（Willi Boskovsky）继任。1980年起，每年聘请世界级指挥家担任指挥：卡拉扬、阿巴多、克莱伯、梅塔、小泽征尔......有些指挥家甚至数次指棒。有生之年能指挥一次维也纳新年音乐会是莫大的荣耀。演出的曲目近年来已经不只局限于施特劳斯家族，会选其他一些音乐家的作品。 维也纳爱乐乐团演出 <div>维也纳新年音乐会被视为史上最正义、善良、友爱、和谐的音乐会。指挥大师会带领乐团向观众致辞：Glückliches Neujahr! 新年好！近年来，时髦的指挥还会用中文祝福。 </div><div>维也纳新年音乐会伯斯科夫斯基指挥胶木唱盘（LP）</div> 奥地利本土音乐家不仅只有莫扎特，施特劳斯，海顿则是大名鼎鼎的“交响曲之父”。海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809) 出生在奥地利南部的一个小村庄，他被尊为维也纳古典乐派的奠基人，毕生创作了大量的杰出作品。其中交响曲108首，77年生涯共创作1195余部作品。知名的有清唱剧“创世纪”和““四季”，交响曲第45“告别”、第92“牛津”、第94“惊愕”等。许多作曲家都是他的学生，最著名的有莫扎特、贝多芬。 *海顿故居 * 舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）出生于维也纳郊外，奥地利作曲家。他一生短暂，仅仅31年，却完成了1009首作品，大家熟悉的《鳟鱼五重奏》，是在他图穷潦倒时为换取一餐而随手完成的，却成为了千古名曲。《第九“大”（“未完成”）交响曲》也是他的传世之作。另外还有歌曲《美丽的磨坊女》、《圣母颂》、《小夜曲》......被尊为“歌曲之王”。舒伯特常来维也纳郊外品尝秋天的葡萄美酒。舒伯特在朋友们中间，给他们演奏他的新作品。马勒（Gustav Mahler，1860-1911），出生于当时奥地利土地上的波西米亚，犹太裔奥地利指挥家、作曲家。少年的他已暂露头角，10岁举办音乐会，15岁在维也纳音乐学院学习。不久就开始在卡塞尔、布拉格、莱比锡、布达佩斯、汉堡任指挥。因为指挥海顿的清唱剧《圣保罗》而大获成功。他的主要作品是10部交响曲，其中第八“千人”交响曲气势宏大，驾驭难度可想而知。第9交响曲被认为是“大地之歌”的继续，于1910年完成，首演却是在他去世之后。马勒为Friedrich Rückert的诗《悼亡儿》配乐，诗人的两个孩子刚刚死亡，不久马勒也经历了同样的遭遇，他的女儿不幸早亡。这是他最成功的歌曲《悼亡儿》。 <div>了解维也纳的另一个窗口就是维也纳城市公园。1862年开放的维也纳市立公园（Stadtspark), 是维也纳雕塑最多的地方，这里不仅有著名的施特劳斯金像，还有舒伯特、莫扎特、贝多芬、布鲁克纳、勃拉姆斯、蕾哈尔等众多音乐家，也有为奥地利做出贡献的各类名人。</div><div> </div> 施特劳斯像金光灿灿，十分惹人，被精雕细琢的大理石雕环绕，成为公园的一道风景。 莫扎特在维也纳生活工作了十年，也是硕果累累的十年。人们在莫扎特像前驻足。 <div>贝多芬22岁离开故乡波恩，来到这里，得到莫扎特、海顿的启示和帮助，成为“交响曲之王”。</div><div> </div> 奥地利籍匈牙利作曲家、小提琴家莱哈尔（Franz Lehar, 1870-1948），以轻歌剧擅长。公园里当然不能缺少舒伯特。奥地利作曲家布鲁克纳 另外还有很多名人雕塑。为纪念奥地利共和国建国而立。第一次来公园，碰上两个法轮功分子，他们听我们说中文，硬往我们手中塞传单，我们拒绝，赶快离开。两个家伙穷追不舍，跟了几百米，见我们不理睬他们，只得悻悻而去。我们也因此没了继续看下去的兴致，真是乘兴而来，败兴而归。 <div>最后说说值得称道的维也纳童声合唱团（Wiener Sängerknaben）建于1498年，由11-14岁的少年男童组成。海顿、舒伯特都是该团的男童，莫扎特曾为该团的首席作曲家。演唱曲目涉及宗教、古典、近现代作品及民歌，享誉世界。专辑（LP）。 </div> 2005年夏天，由于匆忙居然忘了购买进奥地利的高速票，进境后在一个停车场休息，被奥地利警察发现，要我们出示证件，一切没有问题，然后问你们有高速票吗？这时我才恍然大悟，猛拍自己的脑门：Mein Gott! 怎么会把这么重要的事给忘了！任何解释都显得苍白，罚款120欧元！天呀，够恨的！其实他们是在我们进关或监控发现后跟进的。没办法，掏钱，省得麻烦！本来7欧元的事，损失惨重！ 其实这样的插曲在国外有时是不可避免的，我总安慰自己，平安就好！ <ul><li>第九站歌剧天堂米兰</li></ul> 米兰（Milano，意大利语；Mailand，德语），米兰意大利北部的重要城市。米兰建于公元前4世纪，曾是西罗马帝国、米兰公国和伦巴第-威尼西亚王国的首都，这里不仅是时尚王国，也是世界几大经济中心之一，是历史文化名城。米兰是意大利的重要工业中心、金融中心，有意大利最大的批发市场和证券交易所，是意大利北部的重要交通枢纽，这里还有知名的大学，科研机构、博物馆、美术馆，还有球迷熟悉的AC米兰。更有歌唱家向往的艺术天堂米兰斯卡拉歌剧院。 米兰大教堂（Duomo di Milano）是米兰的象征，初建于1366年，1500年完成拱顶建造，1774年加镀金圣母玛利亚塑像，最终完工于1965年，历时5个世纪。她仅次于梵蒂冈圣彼得大教堂，规模位居世界第二；最大的哥特式教堂，德国的科隆教堂为第二。教堂位于市中心大教堂广场，十分醒目，远远的便可看到。教堂以雕塑、塔尖最多闻名。长158米，宽93米（最宽处），塔尖高108.5米，可以容纳35000人。米兰也由此成为最大的教区。这里曾经颁布过著名的《米兰赦令》，加冕过拿破仑皇帝，达芬奇也因此发明了电梯。她是世界文明史上的一个奇迹。我被她的规模和美而震撼，围着教堂转了几圈，由衷的佩服建筑艺术的伟大！ 维多利亚·艾玛努埃尔二世长廊，建于1865年，以意大利统一后的首任国王的名字命名，气势雄伟，高大无比。它是米兰最受欢迎的购物广场，只有它配得上时尚之都的称谓。长廊一端连接米兰大教堂，另一端连接著名的斯卡拉歌剧院。 长廊外广场意大利作曲家威尔第屹立于广场中央。 出了长廊就可以望见举世闻名的斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala 或 La Scala）。剧院于1778年8月3日启用，首演安东尼奥·萨列里的歌剧《重建欧洲》。二战时被彻底炸毁，战后意政府出资重建，标准之高，成为世界最完美的歌剧院之一。 因为歌剧院建在原斯卡拉教堂遗址，所以得名斯卡拉歌剧院。她以演绎意大利剧作家的歌剧为主。意大利史上涌现了太多的伟大歌剧作曲家：罗西尼、威尔第、普契尼、多尼采蒂等，前三位并称歌剧三杰。后来逐渐演出其他国家的歌剧。征服了斯卡拉歌剧院，就征服了全世界。卡拉斯（Maria Callas, 1923-1977)美籍希腊女高音歌唱家，1948年代替生病的女主角在威尼斯剧院成功演唱了《清教徒》一举成名。1950年，卡拉斯在斯卡拉歌剧院完成了威尔第歌剧《阿依达》的首演，大获成功。她是20世纪后期最富盛名的女高音，她演技高超，情感丰富，深受歌剧行家和爱好者喜爱。 <div>这是我唯一一次不顾他人意愿，来到剧院参观，有兴趣者随我来！5欧元购票进去看个够。只看剧院不是看戏（没有时间看）！</div><div>歌剧院内不允许拍照，只能在楼道拍几张，留个念想。</div> 舞台与包厢我在德国购买的卡拉斯歌剧全集，52张CD盘，绝对物美价廉。米兰另一看点与音乐无关，米兰圣玛丽亚感恩大教堂。两次来这里都没有进去，一次是没有安排，一次是赶上星期一休息。只得说我与它或他无缘！ 本来这个教堂太一般了，只是因为教堂的墙壁上有意大利著名画家达芬奇的名画《最后的晚餐》，游客慕名而来。达芬奇是文艺复兴时期的著名画家，他的另一杰作《蒙娜丽莎》在巴黎卢浮宫内。 <div>我喜欢米兰的历史、文化、阳光和空气，尽管看了很久，拍了很多照片，还是忍不住购买了几张明信片。</div><div>圣玛丽亚感恩教堂和《最后的晚餐》 </div> 米兰歌剧院 米兰的历史文化给我留下了太深的印象，而米兰的治安却不敢恭维。大教堂广场上奔跑着很多5-10岁左右的小黑孩儿，他们手中拿着廉价的小东西，死乞白赖的往游客手中塞，强买强卖，钱还要给到他们满意为止。在米兰一定看好自己的随身物品，不要给美好的旅途增加不快。好啦，一路奔波到此结束了，是不是还意犹未尽呢？ <div>2012年，我和好友刘老师在德国的巴特洪堡市立剧院，观看了一场俄罗斯芭蕾舞团表演的柴可夫斯基的《天鹅湖》，虽不似期盼中的基洛夫芭蕾舞团，却也一窥俄罗斯芭蕾舞之精彩，欣赏了柴可夫斯基舞剧之精妙。因为不能拍照没有留下照片。</div> 儿子知道我喜欢音乐，送我的生日礼物《海顿交响曲全集》37张CD! 到此音乐之旅暂告结束，这是我在欧洲竭尽全力之所见。我的老师，《小二画唠》主讲胡老师的名言：“我不是艺术的创作者，我只是艺术的搬运工”，而我是七拼八凑把看到知道的罗列起来，是个很不称职的搬运工。希望不要因为谬误玷污了大师们的英明。误导之处，请专家、朋友们及时指出，以便及时修改。谢谢！上集回放：1.伏尔塔瓦河和畔的大师们-斯美塔纳与德沃夏克2.巴赫与埃森纳赫3.巴赫与莱比锡4.柏林爱乐乐团与她的大师们5.贝多芬与故居波恩6.瓦格纳与拜鲁伊特音乐节上集内容更丰富，欢迎欣赏：<a href="https://www.meipian.cn/31wstjrz" rel="noopener noreferrer" target="_blank">欧洲拾趣-跟着音乐家去旅行（上）</a> 心灵决定旅游的深度，故事讲给懂我的人听。 参考文献：Klassische Musik;音乐百科词典；相关官网；历史图片来自网络或参考书。*星标图片来自网络。 版权©️所有，未经许可不得复制使用。