山水专项提高课程 梦柯0507 第二十七课 浅绛山水

喜上梅梢

【浅绛山水画】的特色是清逸空灵、明快淡雅，在总体上形成暖色调，切勿打乱淡彩设色基调的统一。为了达到创新的目的，并保持其设色的特点，前人也做了很多的努力。 浅绛山水画的着色方法大概有以下几种。

填色法

在勾好的墨框内充填颜色的方法称为“填色法”。步骤是先勾好墨线，然后在基本轮廓范围内填上赭色，填色位置在山石受光部位，再用赭色复勾之，这样山石有厚重的感觉。

嵌色法

浅绛山水画中的嵌色法主要是指在浓墨点、浓墨块的基础上嵌上朱砂、朱磦等暖色块或暖色点表现秋树、秋石等等，但这种着色法不宜过多。

赭墨融合法

此法赵望云诸前辈常用之，把墨（或浓或淡）与赭色结合（可先调好，也可在笔上融合），一般使用大笔画之，强调用笔要生动，痛快。另一种方法是用小笔勾、皴、擦同时进行，一气呵成，也可称之为“赭皴”。以上两种方法切忌用笔来回涂抹，也不要过多地添加修改，应达到两色同处，相融相渗而不相混，色中透墨，墨中含色，虚实浓淡溶融一气的神奇效果，方为恰到好处。

平涂法

又称平染，即为均匀涂色。不分浓淡及色顶变化的染法，这种方法也不需要两种或几种染色相互晕接碰撞。小面积的平涂易于掌握，但大面积的平涂，要做到匀细便有一定的难度。

总之，设色方法很多，虽有各自名称程序和效果要求，但没有固定格式，而且浅绛山水画的发展速度很快，诸多方法也正在研究尝试中，这是一个很好的机会，只要我们妙用赭色，就一定会使传统的浅绛着色法焕发出时代的色彩。

瓷画浅绛

明末清初，江西景德镇出现了一股瓷画浅绛热。从文献得知，瓷画浅绛主要是借元代名画家黄公望绘山水的技法，以浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷器上绘制纹饰，再染淡赭和少许淡绿，淡蓝等彩料，经低温烧制成（700℃左右），使瓷器上的纹饰与绢、纸上浅绛画相似。特别是白瓷上的山水画低温烧成后，墨线浅淡，浓淡相宜，并配以淡绿、淡蓝及淡赭，因几种彩料极薄，已没粉彩的厚实粉质感，这种浅绛极具中国水墨画的效果，而这类瓷器无论大小，粗细，一般在图画中都署有题款和年代。这一来符合当时在社会上纸、绢画的常规，二来满足市场需求，以适应社会各阶层的需要。

1. 这是一张浅绛山水，首先从整体上去把握构图，右侧紧密，左侧疏朗，注意山石之间瀑布的水口要流出来，给画面通气。切忌水分过多，把水口堵死，整体空间纵深感要体现，前景往前提，远景往后推。墨色的浓淡变化要把握好，前面山水勾皴时墨色偏重，往远处延伸，要浓淡变化过渡自然。

2. 瀑布下面，要留白，表现出水气和山石衔接要自然，山石和水衔接处要，墨色要淡，要虚化。

3. 画右侧山石土坡，要有错落变化，表现出江面的蜿蜒曲折，往远处延伸，近处开阔，远处狭窄，画小船不要过大，要与画面相协调。

4. 画山石先勾轮廓，再进行皴擦，注意山石之间，要大小相间，注意石头之间的叠压关系，结构分明，层次丰富。

5. 画面杂树较多，组合树林要有浓淡层次变化，用点叶法概括去表现，近处的两个松树，墨色浓重，适当勾出松针。

6. 石头是从前往后画的，大小相间，线条有提按变化，轮廓线要粗实一些，皴擦时中侧锋兼用，变化丰富。

7. 浅绛山水在设色上是以赭石为主的淡彩山水画，笔墨仍然是画面的基础，墨色足后，略施淡彩，画面色调单纯统一，减少浓淡和轻重的变化，而其色多施于山石之上。

【案例细分】三尺全开

皴点并用，刻画细节，不同墨色交替运用

视频20:30～

视频41:20～

墨色干淡

视频57～

视频70～

注意和交接处中景留出气口

视频90:15～

挤出瀑布

左比右虚