观《伉俪雅集》有感

髙原丹鳳

和亮光的书法作品

和亮光摄影作品

彭炜写意花鸟画作品

<伉俪雅集>这本精装书，捧在手里，沉甸甸的，还未展开，就己经感到其内容的含量，我一口气看完两遍，精美的书画作品让我饱享！饱享之余，好像有很多话要说，可又一时找不到调门，好像有很多可写之处，却又找不到切入点，只觉得个人学养不够，更没有谈资去落成文字，写上观后感。思考再三，还是斗胆以秃笔写上这些浅见，以示我的学习。

和亮光简历

和亮光，男，1944年出生于云南丽江。毕业云南大学中文糸文学专业，毕业后分配到云南日报社，曾担任编辑、记者，后调企业先后担任建筑报总编、集团工会主席、集团党委副书记等，1999年调到云南省发展和改革委员会工作，退休前为云南省发展和改革委员会正厅级巡视员。1998年以来先后担任云南省摄影家协会主席，云南省文联副主席、云南省摄影函授学院院长、中国摄影家协会理事、现为云南省文联荣誉委员、中国民俗摄影协会会员、云南省书法家协会会员、中国书画家协会会员。摄影作品和书法作品在国内多次获奖并被收藏，2006年获得云南省文艺人才<成就奖>。

彭 炜 简 历

彭炜，女，汉族，1949年生于云南昆明。大专学历，自幼酷爱绘画，长期坚持自学水墨丹青，退休后曾在多位云南著名书画家指导下学习书法、绘画，擅长花鸟画，尤以葡萄、牡丹等画作最具特色，近年来，作品颇受观众喜爱和青睐。

和亮光先生的书法作品，经年累积，创作是丰厚的！这可通过几次个展中看到，囿于版面，这里只任选几幅，与同好们分享。虽量小，但也能看出他在书法创作上鲜明的个人特色。我们中华的传统文化中，一向重视﹤关照整体>重视天，地，物、我之间的相互感通，就一幅书法作品而言，初看也不过是素宣薄纸黑字一张，可细品，却可看出作者起笔落墨中的跌宕情感！而欣赏一幅书作，一定也不能忽略章法的形式美感。也一定离不开老祖的<整体和谐圆融观，章法一说，在我们中国的书画理论中早有前人论述，也被历代方家们重视，因此，凡顾大体识大局的书作，一定能反映出创作者的自觉。

常见有的作品，在用笔和结体方面掌握得很好，单字看不错，但往往由于不够重视或欠章法布局，而失去了该有的大气象。这类作品，一般多显呆板，正像前人所描述的<状如算子>大凡看上去不太养眼的作品，常常是由于欠疏密、欠错落、欠虚实、大小、浓淡、干湿的对比。一句话，艺术就是要不断的制造矛盾，艺术作品完成的过程中，就是不断去制造矛盾，苦心解决矛盾的过程。书法如此，绘画如是。

凡在书艺表现中具有大的、整体感強的形式美的作品，总会吸引我们的目光驻足观赏。如把章法比做大厦，我们近前会看到里面陈设的各式道具，这各式道具，就是单个字体，这道具合理的摆放，就是空间、疏密、大小、虚实、浓淡干湿。当这些元素俱足，对一幅书作的赞美即刻由心发出。这时，也只有在这时，创作者与欣赏者之间才有了某种精神的相眸。

说到章法，章法之好的另一面是它能弥补小处的某种不足，因为艺术的审美特性始终从大处着眼，远看整体大关糸，近看局部细节，正像一个女人，脸型不够好，长一双好看的眼晴或一个小巧的咀，也会觉得别扭！

因为凡美的感觉，一定是来自对整体的观瞻，凡不整体，都不被认为是美！这样说，並不是可以忽略细节的精微，艺术作品一定要能体现出技巧，好的书作除了大的形式美感看上去舒服之外，一定也有对单个字的用笔结体、骨肉气血的赏读，甚至在赏读中可窥到其原脉的影子，来自哪家，对哪种字帖的临习，如数列祖列宗，最可贵的书家，一定是有来处，也有自己不执泥的部分，在对传统的深入学习中，有了自己的领悟和主观表现力！

和亮光先生的作品中，有部分是书写毛泽东诗词，但他不是摹写毛体，他有自己的笔墨特色，即放开怀抱洋洋洒洒，又注重个人气脉在字里行间的缓徐之行，不仅如此，他擅唐诗宋词等名句典贴，但也都不会被动书写，执管一经触纸便倾情濡写个人的精神艺趣！这一点，早有诗人、作家杨世光先生对此赞叹:字影神扬龙虎气，画舒天韵活灵员。又有书家杨修品为此肯定:和亮光的书法作品湿润、飘逸、流畅、灵动、自成一体、形成独特风格！真乃从人品中可见书品、从书品中可见人品、通过观看和亮光的书法作品不是又可以更全面的了解和认识和亮光先生吗？

除了对书法的酷爱之外，他也长于摄影。他的摄影作品，具有直接的纪实性。这方面，多年以前早有大量作品见诸于报端及不同刋物，特别是那些反映不同历史阶段的纪实性(本土特征的风光，民族人物，市井风俗等)早被同好庋藏。

摄影作品和其它姐妹艺术一样，离不开审美能力和技能技巧。好多现代摄影人，把心思更多的用在了后期制作上，忽略了纪实性和瞬间的捕捉，往往制作出来的图片缺乏本该有的生气。这类追求表面效果的图片，虽易讨好，但一般不会被感动！

和亮光先生的纪实性摄影，即有大的视角，也有局部特写，呈现出不同的表现特点，常见有人，为了突出一朵花，就把背景统统做为一个暗调，深不可测的兰或黑，让被拍摄的主体物孤立存在，<色彩的谐调性大大降底，简单的一个重调背景前的鲜花，缺乏了生气，有些塑料花的感觉，特别是空间缺乏空气感的通透，因此板滞！而和亮光先生的摄影作品，构图大气！所选择的主体物在画面中的位置合适，经过了眼晴的剪裁，对空间层次处理也好，决不做作，色调把握上也注重大的对比和谐关糸，和亮光先生的作品清雅，自然，重视直感，瞬间抢拍尤为生动！

退休后的他，闲适而散淡，不紧不慢的生活中，总会有一部分时间看书写字，创作颇丰，每有新的作品，总会发至友群，也偶做相册，与友分享。另一部分时间去自家小院的田园，莳弄花草，小院里的芃芃繁花，又常常成为其夫人彭炜女士绘画素材。彭炜女土的国画作品，透着女性细腻的纤心，一串串，一篮篮，浓墨重彩的葡萄，品种不同，色调不同，但都神似。常常有种啧舌的酸甜感！

她的写意花鸟，或浓艳或清雅，牡丹雍容高贵，用色艳，艳而不俗有所控制，实是难得！构图经营，张力十足，用尽心思。她笔下的山花烂漫，飞鸟彩蝶都有灵气！她的荷花，可见稚趣的笔墨，做为云南红土地上生活的女人，她对家乡的一花一草都生爱恋，心有无数粉本，因此，也总有描绘不尽的创作热情，她的秋日葵花，用色稔熟，营造出温暖的画面，而她的另类花木，又极尽冷淡的色调渲染，体现出柔和的香气。总观，绘画手法不拘一格，有自己的主见。她在画面的书法题款，又可看出她的自我训练和表现的完整性，也为其画作增色不少！

试想:这样一对伉俪，平日里，一个运笔书写诗词文章，一个在宣纸上勾染一幅幅写意花鸟，诗意而神仙般的生活着，真羡煞人呵！而当他们经过一个阶段的创作，又会放下笔墨，适时望远，打点行装，开始他们的短暂旅行，国外国內，观光采风。每次归来，又有新的异域风景图片，又有新的笔墨书画作品！最后，我要为这对伉俪亹亹不倦的创作精神和作品点赞！