共性与个性

瓜爷888

画家必须有个性，有个性才能有自己的生存空间，但这个性必须符合大众普遍的审美标准，必须接地气。画要有写意，写意画最能体现人文精神。但意出于形，无形何来意，我从不信一个无形的女人会意态万方，光彩照人。这种形必须去写生，去大自然里去寻找，我们可以学习古人的用笔，但决不能一步亦趋，那样是不会有出息的，大自然有取之不尽的素材。自然素材是原始的，零乱的，我们要提炼出主题，营造出意境，才能表达自己的情怀，才能形成自己的独特方法和风格。每个人都要摸索出自己的路子，形成自己的绘画语言，徐悲鸿叫一意孤行，瓜爷叫无法无天，苏东坡说画无定法，物有常理。我们要认真地打好造形基础，才能写好意。写意画看似随意，实为极其经意。没有造形基本功，就想写意，就象没站桩功就想成武林高手，开宗立派一样！画画要装疯卖傻，不当十年傻瓜，你不会有出息的，我别号南村瓜爷也有这层意思。瓜爷常遇到这样尴尬的事，有人写段文章让修改，有人画一幅画让提议见，有人写几字让找毛病。不说看法不礼貌，提建议则无从说起。孩子画个圈就是太阳，那就是太阳，上古人类在岩石上划的符号你只有猜的份，没有指责的份，谁能说甲骨卜辞的语法不对呢？大人的审美规则对孩子无用，现代人的思维模式套不上古人。给人改文章修画不如我再写一篇，再画一幅省劲。当然，我画的是我的，绝不是你的。就连我临摹古人的画也是我的，因为我临得太不象了，充满自我，所以你很难看出是临古人的。作家画家首先要有共性，使用共同的语语，写出共同的感觉；其次要有个性，画出自己的理解，讲出自己的故事。若你讲的故事别人听过，就没意思了，莫言也得不了诺贝尔文学奖了。有很多人写的诗只有她自己知道，有的她还专门加了注释，才知原来如彼。就象一个房门上挂上WC，你只管去方便吧，挂上餐厅，你只管去吃饭，你决不能指责她挂错地方了。

一个政客可以抹煞个性，以讨好公众。一个商人可以不要个性，以推销产品，笑脸迎客。可一个画家绝对要有个性，不仅在画中表现，在为人处事上也要有自己的原则。郑板桥有人性，八大有个性，齐白石有个性，启功也有个性，画家大都有点怪怪的。有鲜明的爱憎，不要责怪齐白石和人的友谊之船说翻就翻，可能你不经意间损害了他的自尊。瓜爷不才，也颇有性格，讨厌沽名钓誉之人，更反感口是心非之徒。一些人被我删除好友常莫名其妙，是他的作为三番五次使挑战我的容忍度。那些微拍的画商，打包卖的画家我及时清除。他们影响我的审美，动摇我的自信，象农贸市场的商贩，在不停兜售廉价低劣的次品。画画过程是个独立的审美过程，首先是为自己画的，是对自己心的抒发，是灵魂的自言自语。画后来被人买了，因为它打动了另一颗心，从而具有社会的审美属性。要逐步建立自己的绘画审美体系，并不断完善。不要轻易被所谓大师或评论家的胡扯所动摇，因为，一些人正把中国人的视觉搞乱。画家的思考是孤独的，尽量少受干扰，但决不能在画室瞎编，创作的灵感来源于生活，要到大自然里去捕捉，去感受，这样创作出的作品才有客观依据，才能被认可。老子曰:天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善，斯不善已。

画画无他，外师造化，内得心源。无造化则无形，无心源则无神，形神兼备，方有意境。意境者，令人心驰神迷之境也，王维诗中有画，画中有诗是也。文人写意画则得意而忘形，得鱼而忘筌，笔墨洒脱，酣畅淋漓。文人个性强烈，是难模仿的，没八大的阅历你能画成八大？没吴昌硕的金石书法功底你能画成老缶？现代很多人学起黄宾虹，其实不具备黄的文化素养，光学他皮毛，连他白内障后房画树上也学，名曰黑宾虹。文人画是各画各的，学是学不象的。为何齐白石的假画最多，因他画技简单，书功好临。吴昌硕很多画比较粗野，但你是仿不象的，因为他字功夫太深，学之不易。山水画好仿，花鸟难仿，越简单的越复杂。形为神之本，无形哪有神。画虎反类犬，不是道中人。

心里有画，就随意布形，妙趣横生。心存其神，任意其形。这来源于对事物的观察，也来源于对笔墨的把握。画无常师，师无常人，有法有天，无法无天。法度里求自我，法度外任性情。形式的师是种庸俗，是成名阶梯，是小市侩的价目表。不才不拜师，不拉大旗做虎皮，凡真艺术皆为吾师。吾外师古人，师今人，师范本，师造化，内师性灵。随心所欲作画，淡薄名利做人，追求自然，追求完美。陆游有诗云：

古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。