传统与创新

瓜爷888

坚守传统与创新画法是个老话题了，瓜爷对这个话题也谈些看法。传统笔墨是要坚守，我不赞成笔墨等于零，但笔墨要与时俱进，无论是花鸟，山水和人物都要打破传统藩篱，吸收西画的正确比例，明暗关系，透视方法，吸收现代照相技术的成果，创新画法。西学东进给中国人带来了新的思维方法，在哲学上黑格尔也承认世界哲学的源头在中国，在老子那里，在《易经》那里，但是，我们通过对西方哲学中的唯物论，唯心论，辩证法的学习，更加深刻地理解了老子，理清中国哲学的经纬。四大发明是中国人的成就，我们不能决不能停留在这些原始的发明上，落后就要挨打。中国画也如此，假如死抱着八大，石涛不放，是没前途的。我们临摩宋元山水，我们学习徐渭的用笔，但是不开拓创新，不吸收西方绘画技术和现代照相技术的营养，继续把人物画得不成比例，继续千人一面，是不行的。中国画是有值得夸耀的地方，高度概括和抽象，象中国文字和中国哲学一样简练，连毕加索也对张大千称赞中国艺术，称赞齐木匠的画法，但是不能说这种画法就很完善。赵佶的锦鸡画得不错，但瓜爷看赵老倌画的就是一个死标本，没一点活性。我看不上徐悲鸿那些僵死的人物画，但他的马还是开宗立派的，是古画那些不成比例马难以匹敌的。我看不上林凤眠那些山水画，也不赞成吴冠中一些胡勾乱点，但他们在大胆的尝试，为中国画寻找新的出路，精神可嘉。我们决不能抱残守缺，死抱着不成比例的人物，标本一样缺活性的鸟，不分明暗，不讲透视的山水大谈坚守传统；也不能丢掉传统的笔墨全盘西化，把素描，照片完全搬进国画里，完全丢弃文人情怀，丢弃传统的诗情画意。画笔不是解剖刀，也不是照相机，中国画的人文精神是西方画家很难学到的，就象中国的民乐，是交响乐替代不了的。我们要传承下去，发扬光大。越民族的越有国际性，今天我还让一个侗族的艺术系学生画好本民族的人物，风俗，民居，这将是走向大师的道路。我对很多学国画的学生都说过，要先练好毛笔字，要背诵唐诗宋词，要提高文化素质，要培养艺术感受力，功夫尽在画外！说实话，我看不起学院派画家，大师都不是学院培养出来的。任伯年，吴昌硕，齐白石，张大千，还有黄宾虹都不是科班出身，甚至没有老师，全凭悟性和自修。

传统就是古人的用笔用墨，布局，和审美方法。坚持传统就象中国人要会学会说中国话一样，学会了才能了解过去，才能和人交流。但是笔墨要随时代而变化，要有现代元素，万不可食古不化。那些完全抛弃传统的人，不如去画油画，画水粉画，何必用国画颜料在宣纸上乱涂，搞得非驴非马。而那些死抱传统僵尸不放的人，唱衰国画新走向的人也是封建遗老，散发着一股霉味。江山代有才人出，各领风骚数百年。徐渭穷困而死时，谁人知他是大师，只知他是疯子。齐白石当年被多少人责骂，他画价很低。黄宾虹死了五十才有人发现此老会画画。所以万不可厚古薄今，大师是后评定的，也许我们的时代大师倍出！

鸡鸭尿尿，各有便道。艺术的道路都是独特的，我也尊师重道，但那些常拉师承关系，借此提高身价的人很没出息。我不认为郎世宁在毁掉中国画，恰恰相反，他找到了中西画的结合点，这个法国人戴上顶子穿上朝服也是个高鼻子，蓝眼睛的洋鬼子，他没有中国文人的情调，但是，他是个可敬可爱的人，不能抹灭他对中国画贡献。我们反对夜郎自大，中华民族文化之所以数千年不断，就是因为有同化能力，再造能力，敦煌壁画有很多西域的元素，胡琴琵琶都是西域的乐器，现在成了中国的民族乐器。继承传统，吸收外来文化，采用现代技术与时俱进，这之间并不矛盾。要作河伯，莫当夜郎。瓜爷有诗云：

夜郎无知岂羞惭，

河伯到海方兴叹。

更有庸人太好事，

扁舟载驴入黔山。