熊熊熊学手机摄影（五）：一朵花的炼金术

熊熊熊

翔哥摄影学堂

手机摄影陪读营第五课

《弄懂“拍照”与“摄影”的区别，

你就能比50%的人拍得好》

作业目的

弄懂什么是“普通照片”，什么是“摄影作品”，找出自己的三张作品，用本课所学知识点来逐张分析。眼高才能手高。方向一对，事半功倍。

课程要点

1. 摄影就是“炼金术”。

把金矿石提炼成金子的过程，就是把普通的拍照照片变成摄影作品的过程。把路拍成路，是拍照，拍成诗与远方，才是摄影。

2. 如何“炼金”？

得先培养一双“摄影眼”。眼高了，手才能高。

3. 摄影跟拍照比，更强调什么？

更强调的一是形式感，用构图、光线等来产生美感，也就是要有方向、有秩序、有规律，不能乱；二是强调细节，要以小见大。

4. 摄影跟拍照，两者最大不同是什么？

拍照——记录所看——再现——具体事物——名词、动词；

摄影——摄取所感——表现——借物言志、借景抒情——形容词。

5. 摄影跟拍照，拍的过程有何区别？

拍照——眼看，手按，费时短；

摄影——观察、过滤、组织、实施，费时长；

6. 拍照看见就拍了，摄影是个体悟思考的过程，更强调“触动——心动——感动”，也就是要通过摄影作品来体现“拍者的心”。

7. 按快门前，拍者要先问问自己，我心里到底想通过这张作品，来表现什么？

关于一朵花的炼金术

下面是我跟一朵花的故事。

通过它，我更好地体悟了这节课里，翔哥老师所说的“摄影”是个什么样的过程， 也理解了“借摄影的名义，与这个只能活一生一世的世界作更好的链接”这句话的深义。

在拍摄过程中，这朵花强烈地触动了我的心。

那天早上，踩了个单车，出去家里附近新建的写字楼区域转悠，想拍些有关人物和生活的场景。跟这朵花的相遇，纯属偶然。

先是去地铁口拍早餐摊，后来小摊被保安驱赶，挪了位置不好拍了，只好放弃，骑着单车闲晃悠，看见了一些路边的红砖、小植物，尝试着拍了拍，一看照片，又觉得不满意，因为，突然意识到自己完全是瞎拍，都不知要传达什么，这样是拍不出东西来的。

下了点小雨，来到写字楼下避雨，被保安驱赶，幸好雨下得不多，又骑车来到一个写字楼侧门的小台阶上，坐下来，看了会天，看了会路，想了想事情。心里，终于安静点了。

后来，发现了路边的这朵小黄花。它很不起眼，跟其他的小花一起，悄悄地在路边开放，人们路过，一般也很容易略过。我突然就对这普通的小黄花产生了兴趣，想拿它来练练手，试试跟它之间，会有什么样的互动发生。

第一步，先拍个照，尝试着用黄金分割点构图，先把花的位置对好，眼看，手按，完成。放大看，花朵还不够清晰。我在上手机摄影课前，拍东西，也就是这种基本的典型状态，黄金分割点还是上了课才有意识这样拍。

第二步，感觉背景太杂了，花朵太小，就尝试对角线构图。

这张拍出来后，虽然花朵放大更突出了，又感觉还是很普通，背景下面也感觉没有虚化得更干净，又尝试着按这种比例拍，拍来拍去，始终不得法。

一堆失败尝试

第三步，不得其门而入，暂时放弃。脚麻心躁，又去旁边的小阶梯上坐着，发发呆，注意力又被大楼高处工人们高空放绳吸引了。休息了会，又跑去看小黄花。左看右看，它还有什么东西吸引我的，突然，我发现了它的花芯里面的线条，这线条立马就吸引了我！

第一张拍出来就是这样的，我想要的是里面的线条，但是用普通的拍照模式，外面这层模糊的花瓣始终绕不过。

第四步，没辙了，只好尝试用微距镜头，之前尝试过，觉得不好用，就一直弃之不用，也没好好用心琢磨。这次是太想拍出里面那种线条了！普通拍照模式不管用了，硬着头皮，就打算用微距试，内心就想试出个结果来，也拼着一股劲。

当这张照片从镜头里出来，终于绕过了模糊的外层花瓣，直抵花芯的时候，心里太开心了！

终于，接近我想要的感觉了！好像某个机关在一瞬间突然解锁，原来我也可以用微距镜头拍出我想要的了，这种喜悦不知怎么用语言形容，非常地奇妙复杂，既有苦尽甘来的放松，也有对不放弃的感激，还有窥见某个隐藏世界的惊喜！......各种感受夹杂在一起，心里激动了好一会。

第五步，细细看片，再对照肉眼所见，感觉色调偏暗，一些色块光斑会影响到对花芯的注意力，又一阵使劲猛拍尝试。

从这组图可以看到，色调明暗来看，中间两小幅更亮些，两旁四小幅更暗些，练习过程中，我搓了小太阳提高曝光，中间的色调才比较接近想要的感觉，但中间的两幅因为延伸出来的线条较直，给我感觉更像活力四射的太阳，而不是有曲线弧度的精灵滑梯。所以，我就不停多拍，看怎么样可以避开那些小光斑的阻挠，又能有滑梯美好的弧度曲线出来。

《花朵里的精灵滑梯》

第六步，当这一张终于成型时，心里知道，ok了，终于拍到我要的感觉了，一种无法言喻的心满意足，从心底涌现出来。这种感觉，实在是太棒了！

炼金心语：

在这周上交的点评课作品中，这张《花朵里的精灵滑梯》是费时最长，也是最触动我心的。整个拍摄过程，给了我非常奇妙的感受。

我感觉自己变成了漫游奇境的爱丽丝，借由摄影镜头，跳进了一个奇妙的兔子洞，看见了平常时间里，大家可能都不曾发现过的美！这个花芯仿佛是一个供花朵小精灵们玩耍的滑梯，在我们眼睛心灵不曾注意过的世界，很可能花精灵们就在其间嬉戏跳跃，只是我们受肉眼所限，无法看到。

我们看见的世界，某种意义上，只是人们五官所限的世界，然而，同样的一朵小花，即使是被限的五官，只是换了视角，只是投注了更多注意力，它，竟然就已经变得跟以往截然不同！

这种感觉真得震撼到我了！泪水顺着脸庞就留下来了，为这种瞥见的感动，为这种生命相遇的感激。

借由这朵花的经历，一个有关摄影全过程的清晰链条在心底浮现：

“以物触心——以心感物——摄取所感——借物抒情——以心达心”

也就是说，首先，拍者的心被触动后，需要用心去沉浸在这种感受，然后用扎实的摄影技术，把这种感受精准地拍下来，呈现在画面上，借摄影画面来体现这种心灵的触动，并把这种心灵的语言，通过作品，传递给读者的心灵。

作品点评

下面就这次上交的点评课作业、老师点评课的详细讲解，来逐一分析一下拍照和摄影的区别，以及分享下个人课后的收获感悟。

为了更好地说明拍照和摄影的区别，这次专门存留作品的原片，也就是“炼金石”，金子的来处，但这种区分是否妥当，也请懂得的朋友多赐教。拍摄前，这种区分是我眼中的“拍照”与“摄影”的区别。

图一《新生》

自评：

植物嫩绿的叶芽儿从老枝上伸展出来，形似胎儿初始长在妈妈子宫里的模样，有种惹人无尽怜爱的柔软稚嫩，周边老叶的背景围绕点缀，仿佛一种护佑与关爱。

师评：

这个主题《新生》的摄影表达寓意好，但是主体嫩芽没有从背景跳出来，反而粘在一起，主体不突出，所以想表达的呵护、新生等主题也不突出了，原因在于用手机数码变焦拍摄不可取，会影响画质，让作品没有立体感。

课后收获：

手机跟单反相机不同，不能随便拉大变焦，用普通拍照模式数码变焦拍摄不可取，也是一种偷懒，拍这类小物体时，一般要用普通拍照模式1x去拍，拍不好时才用微距镜头功能，其他时候不用。手机数码变焦会让画质打折扣。摄影最重要的“把饭做熟”，一是主体清晰，二是明暗适当，主体清晰做不好，地基扎不牢，再好的创意想法，也是无根之萍。

微距拍《新生》

当时也尝试用了微距镜头，是因为影调更喜欢上一张，微距拍不出来想要的感觉所以弃用，从两张对比来看，微距的主体小嫩芽确实更清晰更突出。

图二《花朵里的精灵滑梯》

自评：

一朵普通路边小花的花芯里，到底藏着多少我们不知道的秘密？就好像一座是专门给花朵小精灵们准备的快乐玩耍的滑梯，出现在眼睛不曾发现的地方。

师评：

这幅作品非常像绘画作品，很美，给人一种神秘美好的感觉，作者的主题，也赋予了画面更多意境。

课后收获：

摄影最终拍的是内心思想。首先触动自己的心灵，才能触动读者的心灵。如何能把触动心灵的事物拍下来，又离不开背后的扎实技术支撑和一次次的尝试突破。

图三 《沐浴阳光》

自评：

广场阶梯旁的几株细竹，凑近一看，竹子里冒出很多没见过的小芽须，跟着竹杆、竹叶一起，随微风向着阳光摇动，仿佛迎接一场阳光浴。

师评：

把照片做了后期，曝光决定影调，影调决定味道，所以摄影要讲究技术，因为摄影是技术支撑的艺术，想学好摄影，就要把基础打好。不能光文字描述得那么好，但画面又没做到，要图文并茂，一定要在摄影上多下功夫。

老师调整后

课后收获：

摄影扎马步——主体清晰，明暗适当。这两个没做好，饭就做不熟。没有选择早晨傍晚去拍，正午时分的阳光太强烈，那就要压暗，就要调整曝光，对摄影的影调把握还不足，好片看得不够多，积累不够厚，犯错也不自知，听课后才恍然大悟，在学习中、在实践中，都要逐渐积累对摄影影调的感觉和积累，加强自己对摄影味道的感觉。

图四《小花伞》

自评：

雨天的花，晴天再过去看，阳光透过花芯照出来，又是另外一种感觉，拍完花芯，旋转一看，活脱脱一把天然雅致小花伞！

师评：

通过摄影了解大自然的美丽和奇妙，可以丰富我们的生活，这张照片拍得有质感，拍出了一种像玻璃一样的质感，很舒服。

课后收获：

拍完照片，可以多琢磨下二次创作，初学暂时不考虑后期那么多花样，而是把基本的裁剪、旋转这两个功能先多琢磨，有时也能把金矿石炼出好的金子来。这张旋转是拍后旋转，突然才有的灵感，因为“摄影眼”不够强，有些片，还不能一开始拍就非常明晰方向，但事后翻片，有时也会收获惊喜。

图五《地铁旁的早餐摊》

自评：

繁忙大都市，地铁旁的早餐摊，方便了赶早班的白领。热气腾腾的蒸汽弥漫出来，与“石磨粉肠”四字相应，付款码、水、鸡蛋等细节突出了摊主的起早准备，并且小摊档有主有次，后面几个小摊档作远景，更能从侧面衬托出写字楼区域地铁旁早摊生意的红火。

师评：

这个片子拍得不到位，醒目的招牌“石磨粉肠”替代而且遮蔽了小摊的很多细节，肉眼一眼看到“石磨粉肠”，还有那个大白桶，这些东西都太抢眼了。怎么改善？可以把手机举高点，视角再高一点，弱化招牌，把早餐摊的细节拍更多一点，效果会更好。所以，摄影一定要思考，不要想到了马上去做，而是三思而后拍，拍前想想这样拍真得好吗，先拍一张出来可以先挑挑毛病，看看毛病在哪，慢慢去改善，不赶路就慢慢去琢磨，把每一次的小照片都拍好拍完善，下次遇到精彩的细节就不会丢了。

课后收获：

拍照费时短，摄影费时长。这张费的时间不够多，也对类似片子的好片印象没积累，不懂如何突出重点才是好的拍法，以为突出招牌和水桶是好，原来并不是，反而抢了更要突出的小摊食物细节的眼，背后还是因为不懂，拍时没有方向，盲目去尝试。加上拍摄过程中，引起了摊主警惕，拍的时间一长，还需要跟对方有好的互动交流才行，比起静物，拍人更难。

总体收获

虽然走到了手机摄影的第五课，但我发现，又回归到了第一课的内容，摄影的扎马步——主体清晰与明暗适当。

从我这次的5张作品来看，《新生》因为用了数码变焦影响画质，主体不清晰不突出，妨碍了对作品主体的表达；《沐浴阳光》则反映出对影调、曝光、摄影味道把握得不到位。无论犯的哪一种错误，背后还是马步没扎牢，基础不夯实。

扎马步的这两点，既是第一课的内容，又是贯穿系列三十节课的主线，不是说学完第一课就丢了，而是要贯穿始终的。只有把饭做熟了，才能吃，哪怕没有佐料配菜，白米饭也会散发出特有的甜香，如果饭做不熟，佐料配菜再怎么好，都还是没做好，也就不能出桌给人品尝了。

《地铁旁的早餐摊》则反映了要学好摄影，不能偷懒，既要琢磨好片，知道突出什么，有个比较明晰的方向去拍，知道用怎么样的元素来突出什么感觉较合适，也要找出其中能触动心灵的东西，不能为了拍而拍，为了练而练。摄影是需要思考的，盲目实施不可取。触动了心灵后，还需要用掌握到的扎实技术，才能把它精准拍下来。

所以，摄影是一场修行。

既要修审美，也要修技术，两者缺一不可。正如翔哥老师说的，摄影是需要技术支撑的艺术，有了扎实的技术作为基础，艺术才有感染力，艺术才有说服力。

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