京剧的艺术魅力

江南渔翁

操琴司鼓奏皮黄，唱腔委婉透激昂。

须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。

退休多年，赋闲在家，闲暇之余，打开电脑，亦或出门在外，手机为伴，来上一段京剧，过过戏瘾，实乃非常惬意。

本人不是戏迷，亦非票友。但对戏曲有一种与生俱来的喜爱，尤其是京剧。

当然，这一切都与我父亲有关。父亲年轻的时候就是个戏迷，票友。他的一帮戏迷，为了看梅兰芳的演出，不惜通宵达旦排队买票。

父亲的一帮戏迷朋友自己凑钱，购置锣鼓、乐器，没事就在一起吹拉弹唱。

还在我孩提时代，我清楚的记得，在洪都机械厂我的家里，一帮票友兴致正高时，竟将我家的竹床坐断了。

后来父亲担任洪都机械厂海燕业余京剧团的团长，一天到晚，不是上班，就是忙他喜爱的京剧。

有一次，正好我父亲演出，我家邻居老太太高高兴兴赶去看，结果被台正中的镁光灯砸中了头部，弄得流血不止。

只可惜许多演出剧照在文革中被毁，不然现在也有个念想。

戏曲在我国有着广泛的群众基础，尤其是京剧，被称为中国的国粹。

京剧艺术源远流长，自徽班进京到现在已经200多年的历史了。

它那端庄华丽的服饰，旋律优美的唱腔，令人眼花缭乱的武打；还有激越响亮的京胡，在京二胡的衬托下，再配上月琴、三弦、琵琶等乐器的伴奏，就好似行云流水，玉落珠盘，余音缭绕，令人陶醉。

京剧优美华丽的唱腔，有的高亢激昂，气贯长虹，让人心潮澎湃；有的幽怨婉转，如泣如诉，令人荡气回肠。

京剧是一门讲究功底的艺术，来不得半点虚假与做作。人们常说，台上十年功，台下十分钟。

一个好的演员，要想成名成角，没有十多年的刻苦训练是不行的。不像现在一些艺人，只要靠一首歌，一部电视剧，一部电影，就可走红。

京剧艺术精彩纷呈，流派众多，生旦净末丑，舞台竞风流。

其中青衣最著名的四大流派：梅派（梅兰芳）、程派（程砚秋）、荀派（荀慧生）、尚派（尚小云），在四大流派外，还有一个张派（张君秋）。有意思的是，这五个著名的旦角都是男旦。在这些流派里，我尤其对程派更为青睐。

老生流派就更多了，人称南麒北马，就是南方的麒麟童（周信芳）麒派，北方的马派（马连良），除此之外，还有潭派、言派、余派等等。

此外还有花脸，老旦、武旦、丑角……

在此本人就不假充内行一一介绍了。

欣赏京剧艺术必须要懂得一点历史知识，了解角色的流派，熟悉老生、老旦、青衣、花旦、花脸等角色。否则，你就不能很好的欣赏它。

所以说，欣赏戏曲也要一定的素养。

就像现在的追星族一样，以前的戏迷对京剧名角的追捧和喜爱，丝毫不比现在的追星族逊色，对戏曲的痴迷也是如痴如醉，近似疯狂。

为了一张戏票，他们可以冒着严寒酷暑，通宵达旦排队等候，

为了一睹名角的风采，他们可以不惜金钱，从一个城市追到另一个城市。

在剧院里，只要锣鼓一响，乐曲声起，大幕徐徐拉开，台下就会响起阵阵掌声。台上一个个表演精彩，台下一个个听得入迷。情到深处戏迷们还会随着节奏，有板有眼的跟着哼唱。

演出高潮处，舞台上演员的一招一式，一板一眼，一个会意的眼神，一个精彩的亮相，一个干净利落的武打动作，都会赢来台下观众的满堂喝彩和掌声。

随着时代的发展，各种文化艺术的繁荣，娱乐方式的多样，年轻人大多对京剧艺术已没多大兴趣。

尤其是京剧唱腔是慢节奏，京剧好听，就是拖腔太长，年轻人很难适应。他们哪里知道京剧的拖腔才是京剧艺术的精华和魅力所在，就好比西方歌剧的咏叹调。

一段好的唱腔，它可以流传几十年乃至上百年经久不衰。京剧唱腔讲究的是吐字清晰，嗓音圆润，有板有眼，韵味十足。

其实这也不难理解，毕竟一代人有一代人的喜好，好在国家正在大力培养后备京剧人才，看见网络电视上孩子们一个个稚嫩的嗓音，有模有样的表演，中国国粹不乏后备人才，喜爱京剧的年轻人也在不断的增多，京剧艺术一定会不断发扬光大，再创辉煌。

如今网络时代，听戏，看戏再也不用亲临剧场，想听什么，看什么，只要搜一下就行，可以过足戏瘾，只是缺乏现场的感受与激情。

戏如人生，人生如戏，让我们在人生的大舞台，享受着国粹京剧艺术的魅力，希望更多的人喜欢京剧，热爱京剧艺术。