<p> 工笔画是中国历史上、也是人类历史上一种独特的艺术表现，是中国画中的一个分枝，是中国文化艺术的组成部分。它源远流长，可以说，它伴随着中华文明的诞生而诞生，伴随着中国社会文化艺术的发展而同步发展。在20世纪80年代以后，中国社会和文化发生了历史性的转变，画坛也涌现出了许多新的面貌，作为中国画传统画科之一的工笔画，以开放的包容性向其它艺术门类借鉴吸收，用以充实自身。拓展技法材料、吸收其它一些画种的艺术语言、样式，运用勾擦，润染。使曲国栋的工笔画，在近年来有了迅速地演化和进步，并形成了多角度多层面发展绘画艺术的新路径。</p><p> </p> <p> 画家曲国栋，1963年生于黑龙江省海伦市，自幼喜欢绘画，跟随哥哥学习剪纸，八岁从师刘卫平学习画画与剪纸。在学画画这条道路上，刘卫平老师对他的影响很大，刘老师一直鼓励他，帮助他，经常带他出去写生，看展览，指导他进行绘画创作，小学时期，他参加全县画展荣获了一等奖。他是在历次运动中磨练出来的一代。他一出生就挨饿，上学就罢课，青年时赶上了上山下乡，他把汗水洒在了黑土地上。他苦过、乐过、哭过、笑过，曾经有过的辉煌，曾经有过的苦难，都化成了笑容和泪水，构成了他生命的底色。1981年他考入黑龙江省海伦市技校。在校期间专攻铁线重彩、人物、花鸟、工笔画。青年时代的曲国栋，临习黄钧、任率英、田世光、于非闇等著名画家作品。</p> <p>他深知，中国画大都讲求文静、淡雅、秀润、俊逸的形态，清幽的韵味所表现的都是趋向“简淡清空”，抒闲情逸致的意境。而工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，不论是人物画还是花鸟画，都要力求于形似，不同于齐白石先生所说的“似是非是之间”，更多的关注“细节”，注重写实。因此，曲国栋以工笔动物和花鸟见长，并创作多幅动物、花鸟，人物工笔画作品。他笔下的动物画与人物画，灵动鲜活，柔美大气，气质高贵典雅、超凡脱俗，给观者带来一种美的艺术享受，使观者过目难忘。</p> <p>特别是他笔下的动物画，色彩艳丽，神态活美，有极强的亲和力。绘画细腻考究，更具民间气派。他的虎狼图，是当今难得的工笔画艺术精品，值得人们细细品味。观者形容曲国栋，说他是专业的虎狼画家。当问到他为什么如此热衷于画虎与狼的时候，曲国栋表现出的是一种发自内心的自豪。不单是从情感的角度喜欢虎与狼，在生活中也是人们追随虎与狼的形象，向来为人们所敬重的动物。对虎与狼的细致绘画，也是让他由内而外像虎与狼一样心怀动感，渡己渡人。1985年他的作品赠与日本和泰国友人，并获好评收藏。作品便在全国各大报刊开始发表，作品多次荣获大奖。并担任黑龙江省剪纸协会理事，海伦市美术家协会副秘书长。</p> <p> 工笔画对于曲国栋来说，已成为他人生的主旋律，年少时以画渡己，年长后以画渡人。在空白的宣纸上，根据自己的人生淬炼，选择关联性的视觉资源表达，充分的表达着情感，他任凭自己的感悟和想象绘画，诠释出自己心中的那一片天空，那一份美。他的画画风格受黄钧、陈之佛、张大千的影响比较大。他的画大多是以民间画为基础，结合自己的独创技法，创作出了自己的工笔画静动之路。他的创新是把现在的三维动话技法，结合到国画的冷与暖之中，刻画出现代民间的《虎》、《狼》图。他对自己画画风格的定位就是重彩、工笔和动物与人物画的创新。而创新总是有很多难题的。想要创新就必须有更多内容，需要更开阔的眼界。他经常去各处参观展览，去了解更多的艺术形式和内容。他还经常出去写生，他的写生作品有多本。</p> <p>他以前写生的时候经常去画荷花，各个季节的荷花。有含苞待放的、盛开着的、甚至包括秋天荷花的残叶。他每年大多都在乡下体验生活，关于创新的问题，他觉得主要还是要多向大自然学习。为了画出更传神的动物画，他去深山林区观摩，到东北虎园观虎。虽然花费了大量的时间，但这些观摩带给他的启发和感动是无可比拟的。他的创作意境，可以这么说。在艺术创作中，他是比较强调传统中国画中“写意”的审美精神，并结合西方画造型观念的某些表现因素，力求让传统的程式化语言样式得到解放，使他在创作中能够有更大的发挥空间，以便在长期的创作实践中，探索自己的绘画语言，充实和丰富工笔动物画的审美形式及内涵。</p> <p> 他知道，人一旦有了追求之后，不论是对身心健康还是为人处事方面都是有好处的。就像他常画虎与狼，画得多了甚至觉得自己也变成养虎之人了。画画之前他需要看很多的参考资料用心研究才能画得传神。他买了很多以虎狼为主的这类题材的书籍资料。为了写生他走遍全国的所有虎园去观虎与狼，他在东北虎园观虎，一站就是一天。在虎笼边观看虎的各种动作，虎的生活习性。他在狼园，看到狼捕食的场景，觉得心境特别清幽，给人的感觉那就是一种美。生活在幸福和美好的心境里，使他能真正地把虎狼画活了。这方面他觉得是心灵问题，画画修炼的是心灵、思维和心界。画画对于他来说，不同的时期有不同的感悟。比如文革时期受到一些迫害性的打击，那时候的心境就是不知道自己前途如何，是很迷茫的一个状态。</p> <p>但后期他经常去写生，包括去各地旅游参观动物园，就又是另一种心境了。关于艺术这方面，他觉得这是中国的国宝，传统艺术更是中国的国魂，中国传统文化有千年的历史，对于工笔画艺术来说，个人有个人的喜好，像曲国栋就比较喜欢中国的传统文化，笔下画的也都是这些古老传统的艺术风格。他觉得画画是高雅的高贵的艺术，是一个崇高点。画画培养的是高品位、高品德、高尚品质和高心理素质。这就是他对画画的感悟和他一直以来的宗旨。于画作和专业性而言，曲国栋能够立足传统而不失现代感，并且用审慎的态度对待每一幅作品，使得作品有了更深层的含义，真是难能可贵。</p> <p> 工笔画的传承，加之自身的艺术天赋秉性，使得画家曲国栋的作品，在艺术界领域获得好评，他的作品得到众多艺术家的认可。曲国栋的作品之所以令人眼前一亮就是在于他的，大智藏锐，不随人作计，而是以，一叶落知天下秋的艺术手法，让观者小中见大，拙中见巧，思绪随着他的笔墨飞扬，并发生丰富的联想。他一直坚持唯美的追求，工笔画创作说到底就是人的艺术，作品的艺术高度取决于画家自身修养的厚度，即他对时代、对社会感受与理解的程度和历史的使命感。期待看到画家曲国栋更加出色的作品！</p> <p>作者：黄涛，1960年生，黑龙江人，大专。1980年开始写作，在全国各地报刊发表大量诗文。部分作品获国家级和省级文学奖。作品被收入《中国诗歌选》《中国诗萃》《当代诗人诗选》《当代诗人诗作精选》《中国当代诗歌大辞典》《当代精英诗人作品选》《百家散文精选》《中华散文精粹》《中国当代散文大观》《散文百家选》《中国当代散文家力作选》《中国当代实力派散文家》《2010中国散文经典》《百年散文名家》《中国散文大系》（抒情卷）《世界大百科全书》（文艺卷）《中国作家十家作品精选》《当代文艺四大家》（合集）《2013中国散文年鉴》。辞条被收入《中国散文家大辞典》著有诗集《梦中的月亮》《失落的心河》《黄涛诗选》《黄涛抒情诗集》《黄涛文集》《游记百篇》《黄涛作品集》。中国散文学会会员，中国诗歌学会会员，中国作家创作协会会员，黑龙江省作协会员，中国一级作家，海伦市作家协会副主席兼秘书长，黑龙江省海伦市农业机械管理局退休干部。</p><p> </p>