雕塑《地狱之门》罗丹作品及其它（更新版）

景良

1880年法国政府委托罗丹为即将动工的法国工艺美术馆的青铜大门做装饰雕刻。罗丹在构思这件作品时首先想到的吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门“天堂之门”。他决定以但丁《神曲·地狱篇》为主题，创作一件人间地狱的雕塑——《地狱之门》。罗丹40岁起开始创作《地狱之门》，直到1917年去世为止，他都认为自己没有很好地完成这件作品。在他接受任务后的37年的时间中，罗丹将主要精力投入到这件作品的创作中。他每天工作十六七个小时，有时还要长。法国政府拨给他一笔款项和一座大工作室，罗丹自己又另外租了两间工作室，他轮流在三个工作室里工作，以便同时进行数个创作。
本作品是用原型铸造，等同原作。

《三个影子》奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)
1886年之前青铜高 97 厘米 ; 宽 91,3 厘米 ; 宽 54,3 厘米S.1191由阿列克西•鲁迪埃（Alexis Rudier）铸铁厂于1928年为本博物馆的藏品而铸造。
在但丁的《神曲》中，影子，也就是三个罚入地狱者的灵魂，站立在炼狱的入口，指向非常明白的铭文：“所有进入此地的人们，放弃所有的希望吧。”罗丹创作了许多《影子》的习作，最终决定集合三个完全一样的人像。它们仿佛在围绕着同一个点旋转。他将它们安置在《地狱之门》的顶端。在这里，影子俯视观赏作品的人。后来，罗丹又将它们放大，形成了一个独立的大型的雕塑群。 和采用了饱受苦楚的形态的《亚当》一样，《三个影子》也深受米开朗琪罗作品的影响。头垂下的角度过分地低，以至于脖子和肩膀几乎在同一个水平线上。正是通过形体上的这种夸张变形，罗丹的创作拥有了那个时代无与伦比的表现力。

《沉思者》是奥古斯特·罗丹的铜雕与大理石雕塑作品，目前存於法国巴黎的罗丹美术馆（Musée Rodin）。该雕像原本是群雕“地狱之门”横楣上一座主雕像，也是该群雕的代表雕像之一，后来罗丹把之单独制作出一副雕像，之后也成为了罗丹著名作品之一。收藏在日本国立西洋美术馆本作品是用原型铸造，等同原作。

《地狱之门》奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)1880—约1890年青铜高 635 厘米 ; 宽 400 厘米 ; 宽 85 厘米S.1304由阿列克西•鲁迪埃（Alexis Rudier）铸铁厂于1928年为本博物馆的藏品而铸造。收藏在日本国立西洋美术馆《地狱之门》在罗丹的创作中拥有着非同一般的地位。在几年之内罗丹狂热的工作着，他创作了一百多个人像和组像，是之后的创作生涯中罗丹不断汲取的宝贵资源。在希望于1889年世界博览会上展出它之后，《地狱之门》在十九世纪八十年代末期被搁置一边了。 有好几次，罗丹都想要完成这个作品。在1900年他的大型个人展览上，罗丹最终决定将它展示在公众面前，但却并不是一个完整的状态，因为罗丹放弃了将那些最为立体、独立的人像安置在整体雕塑中。在罗丹看来，它们与背景的反差太过强烈。 1907年左右，《地狱之门》 的豪华版本即将问世，这个版本是青铜与大理石的混合，将被安置在展出着国家购买的当代艺术家作品的卢森堡博物馆。 1917年，罗丹博物馆的第一任馆长雷侬斯•贝内迪终于说服罗丹，让他将这个杰作重塑并进行铸造，罗丹去世前并未来得及看到他这些努力的成果。本作品是用原型铸造，等同原作。

《亚当》奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)
1880-1881青铜高 197 厘米 ; 宽 76 厘米 ; 宽 77 厘米S.1303由苏士（Susse）铸铁厂于1972年为本博物馆的藏品而铸造。
1881年，罗丹接受了美术管理部门的订单，创作两个大型人像《亚当》和《夏娃》。罗丹建议将这两个人像分别安置在《地狱之门》的两侧。 罗丹大概使用了一个已经存在的作品，创作出了《亚当》。因为在1881年同年的雕塑展上，他便以《人类的创造》的名字展出了这个作品。这个雕塑的标题和人像的姿势清楚地烙上了米开朗琪罗作品影响的印记，特别是西斯廷教堂（Chapelle Sixtine）穹顶上的壁画亚当（1508-1512）。 人像拥有极为发达的肌肉，说明他具有极强的体力，这与他饱受痛苦和拘束的姿势形成鲜明的对比。罗丹所创作的《亚当》手指指向地面，似乎在强调他与大地的血脉相连，而米开朗琪罗描绘则描绘了上帝将神圣的生命火光赋予亚当的情景。

奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)　　《亚当》1881年（原型） 青铜松方收藏收藏在日本国立西洋美术馆

《夏娃》奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)Circa 1884高 174 厘米 ; 宽 58 厘米 ; 宽 64,5 厘米S.1029 / Lux.1571911年由法国政府为卢森堡博物馆定制的铸造品，1918年分配到罗丹博物馆。在罗丹于1881年所设计的《地狱之门》中，罗丹想把《亚当》和《夏娃》分别悬垂在两侧。他随后描述他是如何开始塑造一个大型女性人像，却因为他的模特怀孕而不得已中止。直到1899年，罗丹才将这个未完成的《夏娃》展示在公众面前。罗丹从那时开始敢于展出他的残缺的、不完整的作品。 粗糙的皮肤表面、细节的缺乏，甚至右脚上还有清晰可见的金属框架的痕迹，这些都证明了这是一件罗丹保留的尚未完工的作品。 在此期间，他完成了一个更小版本的《夏娃》，于1882年展出，深受欢迎。她低头和交叉双臂的含羞姿势，与身体的肉欲形成鲜明对比，使得作品广受大众喜爱，雕塑拥有了众多青铜、大理石和赤土版本。

《夏娃》

奥古斯特 罗丹 (1840 -1917) 　　《地狱之门》1880—1890年左右/1917年（原型）1930一1933年（铸造）青铜 松方收藏收藏在日本国立西洋美术馆

利维坦按：看但丁《神曲》的读者估计对保罗（Paolo）和弗朗西斯卡（Francesca）的故事不会陌生。这对情侣在接吻的时候，被突然出现的弗朗西斯卡的丈夫杀死了，他们被罚在地狱里游荡。这个人像组合，是罗丹在《地狱之门》的创作前期设计的。它被设计安置在左边门扇低处一个突出的位置上，与《乌戈林》面对面。

《不伦之吻》局部放大图（位置在门的左下方绿色点线之内部分）收藏在日本国立西洋美术馆

左青铜浇注《吻》塑像，《吻》《地狱之门》奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)1880—约1890年青铜直到1886年，罗丹才意识到这个雕塑表现出的幸福和欢愉与他整个大型设计的主题并不相符。从1887年开始，他将它作为一个独立的雕塑展出。流畅光滑的造型、充满活力的构图以及迷人的主题使得人像组合立刻获得了成功。由于人物形象并无任何次要细节，人们便将它称作《吻》，这个抽象的名字很好地传达了它的普遍特点。法国政府委任罗丹制作一个放大版的石膏像，罗丹花了十年的时间才交付。直到1898年，罗丹才同意将他的“大型小玩意儿”作为《巴尔扎克》的姊妹雕塑一起展出，以便使得这个大胆的作品《巴尔扎克》更容易被公众所接受。

右大理石雕塑《吻》《地狱之门》奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)1880—约1890年青铜直到1886年，罗丹才意识到这个雕塑表现出的幸福和欢愉与他整个大型设计的主题并不相符。从1887年开始，他将它作为一个独立的雕塑展出。流畅光滑的造型、充满活力的构图以及迷人的主题使得人像组合立刻获得了成功。由于人物形象并无任何次要细节，人们便将它称作《吻》，这个抽象的名字很好地传达了它的普遍特点。法国政府委任罗丹制作一个放大版的石膏像，罗丹花了十年的时间才交付。直到1898年，罗丹才同意将他的“大型小玩意儿”作为《巴尔扎克》的姊妹雕塑一起展出，以便使得这个大胆的作品《巴尔扎克》更容易被公众所接受。

《巴尔扎克》奥古斯特·罗丹（1840-1917）　　巴尔扎克1897年｛原型）、1961年（铸造）青铜 朝日新闻社捐赠收藏在日本国立西洋美术馆

奥古斯特·罗丹（1840-1917）
　　巴尔扎克
青铜 网上图片 此作品收藏在法国

《加莱义民》1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。收藏在日本国立西洋美术馆

奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)《加莱义民》1884/1888年（原型） 1953年鋳造青铜 松方收藏收藏在日本国立西洋美术馆

《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，神情刚毅。《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，神情刚毅。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方。右边第三个市民，用双手遮住眼睛。左第二个，内心表现出无比的愤怒，举手向天，目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个市民，年纪较轻，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个市民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个市民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲 。收藏在日本国立西洋美术馆

奥古斯特·罗丹（1840-1917）　　传道中的圣若䎐洗者1880年｛原型）、1944年（铸造）青铜 松方收藏收藏在日本国立西洋美术馆

奥古斯特·罗丹（1840-1917）　　传道中的圣若䎐洗者1880年｛原型）、1944年（铸造）青铜 松方收藏收藏在日本国立西洋美术馆

奥古斯特·罗丹（1840-1917）　　《青铜时代》1877年｛原型）青铜 松方收藏收藏在日本国立西洋美术馆

奥古斯特·罗丹（1840-1917）　　青铜时代1877年｛原型）青铜 松方收藏收藏在日本国立西洋美术馆

奥古斯特·罗丹（1840-1917）卡米尔•克洛岱尔（1864-1943）https://m.toutiao.com/article/6945405874160730632/?traffic_source=BM1122&in_ogs=1&utm_source=ER&source=search_tab&utm_medium=wap_search&original_source=1&in_tfs=ER&channel=&enter_keyword=%E5%8D%A1%E7%B1%B3%E5%B0%94%C2%B7%E5%85%8B%E6%B4%9B%E5%B2%B1%E5%B0%94%E4%B8%8D%E4%BB%85%E6%98%AF%E7%BD%97%E4%B8%B9%E7%9A%84%E6%83%85%E4%BA%BA&upstream_biz=toutiao_pc请别再叫她罗丹的情人！爱上渣男毁一生，她就是天才雕塑家卡米尔。点击链接看有关卡米尔详细介绍未完待续

（待续）

卡米尔.克洛岱尔作品左：《沙昆塔拉》右：《醉酒的华尔兹》1886年，她的雕塑作品《沙昆塔拉》（Shakuntala）获得了沙龙奖。她对裸体的大胆使用，和强烈的心理信息引起了艺术评论家的注意。（待续）

卡米尔•克洛岱尔作品右：卡米尔《女海妖》1904年（待续）

卡米尔作品左上《沉思》（待续）

阿尔佛雷•布歇的雕塑《造就罗丹的卡米尔》（待续）

雕塑《拉弓的赫拉克勒斯》是布德尔最具代表性的作品,也是其英雄主义的巅峰之作,无论从表现形式上还是雕塑语言上都值得我们深入研究与借鉴。埃米尔-安托万·布德尔（1861-1929）1909年（原型） 青铜 1966年度购藏在日本国立西洋美术馆。

柯尔内耶·范·克香夫（1476-1732）　　普赛克与丘比特1700/10年左右制作青铜 1795年购藏收藏在日本国立西洋美术馆

柯尔内耶·范·克香夫（1476-1732）　　普赛克与丘比特1700/10年左右制作青铜 1795年购藏收藏在日本国立西洋美术馆

柯尔内耶·范·克雷夫（1646-1732）　　维纳斯与丘比特1975/10年左右青铜 1975年度购藏收藏在日本国立西洋美术馆

柯尔内耶·范·克雷夫（1646-1732）　　维纳斯与丘比特1975/10年左右青铜 1975年度购藏收藏于日本国立西洋美术馆

《丘比特和普赛克》此展品用大理石制作，作者为Canova,安东尼奥（1757-1822），现收藏于俄罗斯冬宫博物馆。丘比特和普赛克，此展品的身高为148厘米，长63厘米，1815年进入修道院;这是约瑟芬·德·波哈尼亚斯之前在巴黎附近的马尔美森城堡里收藏的，库存数量:Н.ск-17。到18世纪末，卡诺瓦是新古典主义运动的领军人物，新古典主义运动的理论最早是由德国学者约翰·约阿希姆·温克尔曼(Johann Joachim Winckelmann)提出的。温克尔曼认为，古代艺术达到了理想美的高度，应该在现代作品中加以模仿。为了体现他的理想美，卡诺瓦反复描绘丘比特和他心爱的普赛克。站着的一群人被视为纯真的化身，他们与丘比特的一群人结成一对，丘比特的心理是倾斜的，象征着淫荡。年轻的普赛克(在希腊语中意思是“灵魂”)牵着丘比特的手，把头靠在她的肩膀上。她轻轻地把一只蝴蝶递给他——这是古希腊人灵魂的象征，暗示着她把整个灵魂给了她心爱的人。卡诺瓦出色地捕捉到了这对年轻恋人沉思的平静，他们优雅的动作，柔软的褶皱的窗帘和整个群体的光滑轮廓。同时代的人把卡诺瓦描述为“优雅和青春的雕刻家”，认为他的作品体现了他们对美的感知。

《丘比特和普赛克-2》，此展品的身高为148厘米，长度172厘米，1926年进入修道院;由国家博物馆基金拨付;原来在王子玉树坡收藏，库存数量:Н.ск-1252。德国学者、哲学家约翰·约阿希姆·温克尔曼(Johann Joachim Winckelmann)的作品中阐述的新古典主义理论，在18世纪末意大利杰出雕塑家安东尼奥·卡诺娃(Antonio Canova)的艺术作品中得到了生动的体现。他的雕塑在18世纪末非常受欢迎，直到今天仍然如此。他为爱神丘比特和普赛克这两个雕塑团体制作了两个版本;其中一个现在在巴黎的卢浮宫，而艾尔米塔日的版本最初是由尤苏波夫王子委托制作的。这座雕塑制作于1796年，曾经矗立在尤素波一家位于莫斯科郊外的乡间别墅Arkhangelskoye的一间屋子里。罗马作家阿普列乌斯讲述了丘比特和普赛克的诗性传说。丘比特的母亲，女神维纳斯，嫉妒她儿子心爱的人的美貌，派遣赛姬到阴间去取一个装有普罗塞菲娜的美丽药膏的容器，禁止她打开。赛姬忍不住往瓶子里看了看，立刻进入了沉睡。只有丘比特之吻使她复活了。这组作品的构图以流畅的节奏线条为基础，人物轻盈的动作、优雅的姿态和装饰手法使其成为卡诺瓦最可爱的雕塑之一。

　　维纳斯，是希腊神话中美神与爱神阿佛洛狄忒的罗马（拉丁文）名字。罗马人征服希腊后，将希腊神话移植于罗马神话中，并为希腊神话中的神赋予了拉丁文名字。这里介绍的“维纳斯最著名的三尊雕像”内容来源于“走遍世界博物馆，希腊篇”

　　这尊《克尼多斯的维纳斯》雕像是世界上已知的最早的维纳斯裸体雕像，现藏于梵蒂冈博物馆。该雕像表现了将要去沐浴的维纳斯刚刚脱下罗衫（裙）那一刻的情景。她随手将衣衫搭在了旁边的花瓶上，微低着头似有一丝娇羞，丰满而颀长的胴体散发着迷人的魅力……《克尼多斯的维纳斯》，大理石质；高2.05米；公元前350年；原作为古希腊伟大雕塑家Praxiteles作品；现原作已遗失，此为罗马人的复制品。

《米洛的维纳斯》雕像是世界上最有名的维纳斯雕像。 维纳斯是罗马神话中爱和美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。大约公元前4世纪时，希腊著名的雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造，用大理石雕成了这一艺术珍品，但后来遗失了。1820年在密罗斯岛上，重新发现，现存法国卢浮宫，与胜利女神像和达芬奇的蒙娜丽莎画并称为“卢浮宫三宝”。

《维纳斯、丘比特与潘》雕塑，大理石质；高1.55米；公元前100年最后介绍的这尊雕塑是我认为世界上最美的维纳斯雕像。现藏于希腊国家考古博物馆，为该馆镇馆主宝。作品表现了维纳斯沐浴之际，怪仙潘趁机猥琐纠缠、维纳斯的儿子丘比特正奋力将他推开、女神高举着凉鞋准备回击潘的有趣一幕。

《维纳斯的诞生》是意大利画家桑德罗·波提切利于公元1487年为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟创作的画布蛋彩画，现藏于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆。画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边的春之女神正张开红色绣花斗篷，准备为维纳斯换上新装。维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。 体现了在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮：美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，美是不生不灭的永恒。 维纳斯一出生就是一美少女，没有婴儿阶段，更不会变老。

世界十大雕塑是世界著名的十座雕塑。比较经典的说法包括：掷铁饼者、大卫人体、断臂的维纳斯、雅典娜神像、夫妇像、复活岛雕塑、罗马母狼铜雕、狮身人面像、汉谟拉比碑刻、思想者。十大雕塑有很多种说法，还有一种颇受争议的说法是：自由女神像、抱鹅的少年、阿波罗像、自杀的高卢人、吻这五个是十大雕塑中的其中五个。

1⃣️《掷铁饼者》（作者：米隆）高约152 厘米，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏。原作已佚，现为大理石复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。

2⃣️《大卫》是1501年—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。《大卫》取材于《旧约》中的神话故事。大卫是一个圣经中的人物，公元前1010年至970年是以色列王。他在位时推翻了异族非利士人的统治，使以色列得到统一。这位英雄在年轻时有一个精彩动人的故事。当时，以色列王扫罗在位。非利士人入侵以色列，非利士人中有一位武士，名叫哥利亚，身高八尺，头戴钢盔，身穿铠甲，力大无穷，在战场上所向披靡，以色列人死伤无数。哥利亚出战40余天，以色列人不敢出战。大卫的三个哥哥都到前线打仗了，他由于年幼不能参战，就去前线给哥哥们送饭。当大卫到达了前线时，他看到敌方的巨人哥利亚冲了上来，以色列人抵挡不住。这时，大卫满腔怒火要求出战，以雪民族之耻。扫罗王见大卫信心很大，就把自己的铠甲给他。大卫拒绝了盔甲，仍是一身牧童打扮，他率众走上战场，大声地痛骂哥利亚，等到哥利亚被骂的头昏脑胀时，大卫用甩石机甩出石头打昏了哥利亚。大卫冲上前去，拔出利刃割下了哥利亚的头，挽救了以色列。从此，少年大卫成了全国闻名的英雄。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。

　　大卫（背面图）米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。他精心刻画了大卫临战前的刹那神情：他充满自信地站立着，英姿飒爽，面容英俊，头部微微转向左方，双目紧紧凝视着敌人，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗；他左手持握肩上的投石器，右手自然下垂，略握拳状；右腿坚定地屹立于大地，左腿则略显休闲地微屈。

2022/02/24米开朗基罗的三件旷世杰作《圣殇》大理石雕塑作品展览今天同时间同空间在佛罗伦萨主教座堂博物馆（Museo dell'Opera del Duomo）开幕！

这也是有史以来第一次将米开朗基罗的三件作品同时间在一起展出。作品记录着从22岁的毛头小子的米开朗基罗到88岁成熟大爷的米开朗基罗一生的成长和他艺术造诣上的登峰！

米开朗基罗的三件《圣殇》

又名《哀悼基督》或《圣母怜子图》

1）《la Pietà Vaticana 》

是米开兰基罗22岁（1497-1499年）开始使用卡拉拉白色大理石（Marmo Bianco di Carrara ）雕塑的成名作品，尺寸：174×195×69厘米，现藏于梵蒂冈圣彼得大教堂！人物：耶稣和耶稣的母亲玛丽亚。作品是1497年米开朗基罗应法国枢机之邀创作的一部雕塑作品，它也是米开朗琪罗的成名作。故事题材来自《圣经》，描绘了耶稣的母亲玛利亚怀抱着被钉死的基督时悲痛万分的情形。

基督躺在玛利亚双膝间，肋骨上一道伤痕，头向后垂，右臂搭在玛丽亚右膝上，玛丽亚的面容显得很年轻，穿着长袍和斗篷，左手向后伸开，右手托着基督。米开朗基罗一反传统，将玛丽亚刻画为一位少女。表达了玛利亚是纯洁、崇高和受尊敬，象征着人类追求美好事物的理想。构图上采用了金字塔型，长袍既衬托了轮廓，又能够调和构图美与实际比例的冲突。雕像表面进行了细致打磨，平滑光亮。圣母胸前衣带上有米开朗基罗的署名，这是他唯一的一件署名作品。

2）《 la Pietà Bandini 》

是米开兰基罗72岁（1547-1555年）使用大理石雕塑的作品，高226厘米，现藏于佛罗伦萨主教堂博物馆！人物：耶稣、抹大拉的玛丽亚、耶稣的母亲玛丽亚、尼哥底母（也被认为是他自己的自画像）。

当时他70多岁，到了晚年，他现在已经感到死亡的压力正在逼近，并且越来越强调了他作品中的心理和悲剧含义，从而将焦虑症传递给了角色，并开始为自己的葬礼制定计划。以基督的牺牲和救赎为主题的沉思。

3）《 la Pietà Rondanini》

是米开兰基罗生前最后的作品。在1552-1553年使用大理石雕塑的作品第一版，并于1555年至1564年间他去世前几天还在进行重新加工。高195厘米，现藏于米兰斯福尔扎城堡；人物：耶稣和耶稣的母亲玛丽亚。

此外米开朗基罗还有另一件哀悼基督的作品《la Pietà di Palestrina》是米开兰基罗于1547-1559年雕塑的作品，高253厘米，现藏于佛罗伦萨美术学院美术馆！人物：耶稣、抹大拉的玛丽亚及耶稣的母亲玛丽亚

这对于艺术家和艺术爱好者来说，只需用一天时间在佛罗伦萨就能欣赏到米开朗基罗的4座《圣殇》，据说在佛罗伦萨展出结束后将会在米兰展出。

3⃣️《断臂的维纳斯》（作者：亚力山德罗斯）《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

4⃣️《雅典娜神像》（作者：菲狄亚斯）雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。

5⃣️《夫妇像》闪绿色粘板岩雕刻，高约142 厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃 。

6⃣️《狮身人面像》石雕，也称为《斯芬克司像》。 高约20米，长57米，约创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨。在古代埃及，狮子是战神的化身，也是力量的象征，法老把自己的形象与它的形象混合起来，是为了夸耀神秘的威力，使自己成为万民崇拜的偶像。埃及古王国时期最主要的艺术成就体现在巨大、宏伟的皇陵建筑上，其中最典型的就是这座雕像，它是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5 米长，仅头上的一只耳朵也有2 米左右。

7⃣️《罗马母狼铜雕》青铜，高85厘米，约创作于公元前500年，现收藏于意大利罗马市政博物馆。雕像取材于罗马建城的传说：著名的特洛伊战争结束后，特洛伊王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城，世代相传。后来，一个名叫努米托耳的国王被其弟阿木留斯推翻，儿子被杀，但他的女儿为战神所爱，生下一对双胞胎罗穆路和瑞穆斯，却被阿木留斯放入篮子中丢入台伯河。这对兄弟后来被一只母狼发现并收留抚养，不久，被牧人发现收养；他们长大以后，杀死仇人，救出外祖父，创建了新的城市。后来罗穆路杀死了瑞穆斯，并以自己的名字命名这座城市为罗马。

8⃣️《复活岛雕塑》石雕，高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年。复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。https://mp.weixin.qq.com/s/goEEs-BO_JcOCfzKvNJp5Q打开链接：看《复活节岛巨石文明来自哪里？考古发现揭开真正答案》
https://mkan.china.com/article/831152.html

9⃣️《汉谟拉比碑刻》石雕，约公元前1792年－1750年，高约71厘米，石碑全长213厘米，现收藏于巴黎卢浮宫。
“汉谟拉比法典”是世界上所发现的最早的成文的法律条文，是人们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的文物；同时，它还是古代巴比伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见，所以这个石碑就更加显得格外珍贵。
石碑的雕刻比较精细，表面高度磨光。石碑上刻满了楔形文字，全文280条，对刑事、民事、贸易、婚姻、继承、审判制度等都作了详细的规定。
法典的上部是巴比伦人的太阳神沙玛什向汉谟拉比国王授予法典的浮雕。太阳神形体高大，胡须编成整齐的须辫，头戴螺旋型宝冠，右肩袒露，身披长袍，正襟危坐，正在授予汉谟拉比象征权利的魔标和魔环；汉谟拉比头戴传统的王冠，神情肃穆，举手宣誓。
太阳神的宝座很象古巴比伦的塔寺，表示上面所坐的是最高的神。

1⃣️0⃣️《思想者》（作者：罗丹）原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。他爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。

其他说法编辑以上十副雕塑是比较经典的说法，当然也有很多人争议下面五副雕塑是十大雕塑中的五副：•《自由女神像》（作者：巴托尔迪）这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。

全名为自由女神铜像国家纪念碑，其设计者是弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪，位于美国纽约，建立时间为1874～1884年，其建筑的代表意义为纪念美国独立100周年。

自由女神像是世界上最高的雕像之一，高度为46米，加上基座93米，自由女神像是美国国家的象征，自由女神像的外观是以罗马自由女神利伯塔斯为原型的

其他说法编辑以上十副雕塑是比较经典的说法，当然也有很多人争议下面五副雕塑是十大雕塑中的五副：•《自由女神像》（作者：巴托尔迪）这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。
自由女神像的故事和来历：
自由女神像是法国为纪念美国独立战争期间的美法联盟赠送给美国的礼物，由法国著名雕塑家奥古斯特·巴托尔迪在巴黎设计并制作，历时10余年，于1884年5月完成，1885年6月装箱运至纽约，1886年10月由当时的美国总统克利夫兰亲自在纽约主持揭幕仪式。

女神右手高举象征自由的火炬，左手捧着刻有1776年7月4日的《独立宣言》，脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链。她象征着自由、挣脱暴政的约束，在1886年10月28日落成并揭幕。雕像锻铁的内部结构是由后来建造了巴黎埃菲尔铁塔的居斯塔夫·埃菲尔设计的。

自由女神像高46米，加基座为93米，重225吨，是金属铸造，置于一座混凝土制的台基上。自由女神的底座是著名的约瑟夫·普利策筹集10万美金建成的，底座是一个美国移民史博物馆。1984年，自由女神像被列为世界文化遗产。

为了纪念“日本的法国年”，法国巴黎的自由女神像于1998年4月运到御台场海滨公园约1年时间，位在台场的这座像，便是以此自由女神像做模型制造出来的复制品。从底座算起，高度约有12.25米，重约9吨。内设有停车场 [1] 关于此项事业，曾在1998年4月28日举行点火仪式，法国的希拉克（时任法国总统），桥本龙太郎（时任日本首相）都曾参加过该仪式。这个事业在当时博得大众好评。此外这件复制品也有被称作「台场的女神」的别名。

•《抱鹅的少年》这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解，这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、完美高超。

　　阿波罗是古希腊神话中的太阳神。在意大利，人们对阿波罗的崇拜由来已久，尤其在卡帕尼亚海岸和爱奥尼亚海地区非常盛行。这件青铜阿波罗头像是1930年12月渔民在意大利萨勒诺海湾捕鱼时发现的。按比例推测，它应是一座大型雕像的头部，可惜的是，该雕像身体部分至今尚未被发现。

•《贝尔维德尔的阿波罗》(Apollo Belvedere)，大理石复制品，高 224 厘米，现收藏于罗马梵蒂冈博物馆，原作为莱奥卡雷斯创作于约公元前350－公元前320年。莱奥卡雷斯（Leochares）是希腊古典后期的雕塑家，曾与斯珂帕斯等共同参与创作被称为“古代世界七大奇迹”之一的莫索洛斯陵墓的雕刻创作，他最著名的传世之作就是这尊《贝尔维德尔的阿波罗》，原作可能为青铜，因为最早收藏于罗马的贝尔维德尔宫而得名。关于作品的作者和创作年代，学术界还未最后定论，但一般的看法认为这部作品和法国卢浮宫所收藏的《凡尔赛的阿耳忒弥斯》为姊妹篇，同为莱奥卡雷斯所作。 在希腊神话中，阿波罗是太阳神，主神宙斯的儿子，主管光明、青春、医药、畜牧、音乐和诗歌等，具有很大的权利，是象征才艺、勇敢和光明的神。古希腊人非常崇拜阿波罗，创作了许多雕塑作品来赞颂他，实质上是古希腊人理想化英雄的典型形象。

•《自杀的高卢人》希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的作品。作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。

•《吻》《地狱之门》奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)1880—约1890年青铜直到1886年，罗丹才意识到这个雕塑表现出的幸福和欢愉与他整个大型设计的主题并不相符。从1887年开始，他将它作为一个独立的雕塑展出。流畅光滑的造型、充满活力的构图以及迷人的主题使得人像组合立刻获得了成功。由于人物形象并无任何次要细节，人们便将它称作《吻》，这个抽象的名字很好地传达了它的普遍特点。法国政府委任罗丹制作一个放大版的石膏像，罗丹花了十年的时间才交付。直到1898年，罗丹才同意将他的“大型小玩意儿”作为《巴尔扎克》的姊妹雕塑一起展出，以便使得这个大胆的作品《巴尔扎克》更容易被公众所接受。

以上五作品好多人认为应该列为世界十大雕塑之内。•《吻》白色大理石雕塑奥古斯特 罗丹 (1840 -1917)1880—约1890年

《胜利女神》古希腊石雕刻)_ 这是希腊化时期(Hellenistic)留存下来的著名杰作的原作，是公元前三世纪古希腊石雕刻，高3.28米被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯尼姬像》。现在保存在法国国家艺术宝库——"卢浮宫"，它与米洛斯的雕塑《维纳斯》和达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》共称镇馆三宝。（只可惜这座雕像头没有找到）

我们知道在西方绘画史中，有三幅画是名作中的名作，他们分别是分别是《蒙娜丽莎》、《宫娥》和《夜巡》。这三幅画并称为世界三大名画。第一幅《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期著名画家达芬奇的作品，这幅肖像画目前保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。

《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒 。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

《宫娥》Las Meninas 1656 318*276cm 布⾯油画迭⼽·罗德⾥格斯·德·席尔⽡·委拉斯贵⽀ - diego rodriguez de silva velazquez 西班⽛马德⾥普拉多博物馆藏宁静的宫廷中，画家正在为西班⽛国王菲利普四世夫妇画像时，⼩公主玛格利特突然到来，引起了⼀阵忙乱：宫娥为公主献⾷提裙，随从和侏儒随侍。背景有⼀扇门打开，光线从中射⼊，门⼝站着⼀个宫中侍从……这⼀刻，画家⽴即转变了⾃⼰“镜头”的⽅向，将⼩公主作为主⾓，国王夫妇变为了镜中影像。更好玩的是，画家还把⾃⼰放进画中，他⽬光深邃地扫视模特⼉，熟练的⼿刹那间停在画布与调⾊板之间。每件物体都被刻画到位，毫不敷衍。质感、形体、空间、明暗的处理更是让⼈拍案叫绝。与⼀般宫廷画⾼⼤上的调⼦不同，《宫娥》有着⼈性化的思路，抓取⽇常瞬间。这幅西⽅美术史上的不朽杰作被毕加索⼀连临摹了58遍，进⾏过临摹和解读的还有达利等艺术⼤师，有些画家把它奉为“绘画的神学”。⽽20世纪下半叶最有影响的思想家⽶歇尔·福柯在他的著作《词与物》⼀书中，⽤了⼀整章的开篇内容来分析它，并称其为“⼀个⽆主体的开放的民主的空间”。

《夜巡》(De Nachtwacht)是17世纪荷兰画家伦勃朗的名画。这幅画对荷兰人民来说非常重要，有人说荷兰人一生至少要去看一次《夜巡》，现藏于荷兰阿姆斯特丹美术馆。此画所描绘的其实是白天队长与副队长(画面中间两位人物)的景象，因光线昏暗而被误认为是描绘夜间，画中人物确有其人，有些人认为此画暗藏某些故事另有深意。作品尺寸：437x363cm作品年代：1642

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。这幅《最后的晚餐》长8.8米、宽4.6米，覆盖了意大利米兰圣玛丽亚德尔格拉齐修道院餐厅的一面墙。在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：左边一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗米奥好象怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣，情绪激动;安德烈双手张开，手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。这三个人都面向耶稣。右边一组由马太、达太和西门组成。三个人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三人的手都伸向画面的中心。中右一组是多马、老雅各、腓力。多马伸出一个指头，好象在问老师：“有一个人要出卖你?”和他并坐的老雅各张开两手，作惊奇的表示：“这是多么可怕呀!”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗?”中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下，两手手指交叉，有气无力地放在桌上，作出忧愁状。火性的彼得，则情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁?他手中已握着一把刚切了面包的刀，无意地靠近了犹大的肋部。而犹大，达·芬奇采取了特别的表现手法：听了耶稣的话后，犹大情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的。坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组任务的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。

《圣母子与圣安妮》尺寸为168×130厘米，意大利 达芬奇 法国，巴黎，卢浮宫藏此画描绘圣母玛利亚的母亲圣安妮，她膝上坐着怀抱基督的圣母。基督正抓着一头小羊羔并试图骑上它，一边 还调皮地望着母亲，而外祖母正微笑地注视着可爱的小外孙。整个画面洋溢着圣家族天伦之乐的欢快情绪。画面构 图的严密和人物神态的和谐都是前所未见，被誉为艺术奇迹。他的这种构图原理和轻柔如烟的笔法对佛罗伦萨艺术界影响极大，米开朗基罗和拉斐尔深受其惠。

圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰 达芬奇 英国国家美术馆藏《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》是达芬奇的炭笔画，作于1499年至1500年，现藏于英国伦敦英国国家美术馆。

施洗者圣约翰 意大利 达芬奇 法国，巴黎，卢浮宫藏《施洗者圣约翰》是达芬奇的名画之一。画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。画面上，漆黑的背景上，施洗约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在照明之中。施洗约翰头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。事实上，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。

《马術雕像 》达芬奇

《天使报喜》达·芬奇这是达·芬奇早期作品，坐着的是圣母玛丽亚，跪着带有趐膀的是天使，天使左手握着一支白色百合花，代表了玛丽亚的纯洁；他抬起右手，食指和中指並拢，是祝福的含义。

《晚钟》是法国现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒于1859年创作完成的一幅布面油画作品，现收藏于巴黎卢浮宫。 《晚钟》描述的是一对农民夫妇在夕阳暮色中随着远处教堂的钟声虔诚祈祷的情境。整个画面安静而庄重，人物形象朴实、容忍、宽厚、善良。作品中所蕴涵的庄严和崇高深深地打动了世人的心。 《晚钟》标志着米勒的艺术生涯达到了巅峰。米勒的《晚钟》与他的《拾穗者》、《播种者》被世人称为不朽的三大作品。

《拾穗者》（英语：The Gleaners；法语：Des glaneuses）是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。

《播种者》（The Sower）作者：让·弗朗索瓦·米勒时间：1850年材质：油彩·画布　规格：101cmX82.5cm现藏于：美国波士顿美术馆藏

料编辑米勒 《播种者 》1850年米勒（Jean-Francois Millet）在巴黎沙龙展出的《播种者》，从好的意义，还是从坏的意义都使他出了名。画劳动的农民，表现农民的生活，决不是愉快的；农村不是乐园。当然，在那以前，也有画农民生活的画家。例如十七世纪的荷兰画家奥斯塔德等都画过。但是他们所画的农民，都是大吃大喝的，无聊闲扯的，打架斗殴的等等，都不是在劳动的农民。而米勒画的却是额上流汗劳动着的农民。《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。用欧洲的耕种方法，这样撒种子以后，就要让马曳犁把土埋上。然而我们看画面，在撒种子的农民后面，飞来几十只鸟儿，想吃净他撒的种子。但当时的进步人士却有不同的反映，作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家凡高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。”

从《扶锄的男子》看米勒乡村风俗画 米勒是现实主义的代表，也是情感流露最为朴素和真诚的艺术家，主要以农民作为题材，描绘农民的生活和劳动场景，捕捉劳动者最真实的一面。通过对米勒的艺术作品鉴赏表达米勒的思想情感和艺术品本应该有的诗意和崇高。

《创世纪》，意大利（梵蒂冈），米开朗基罗，1508-1512年，油彩壁画，3654cm*1314cm，全图绘于意大利罗马（梵蒂冈）西斯廷礼拜堂大厅天顶
　　
《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的著名代表作之一。 米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米。

　　

《神分光暗/上帝分离了黑暗和光明》，1508-1512年，意大利，米开朗基罗，油彩壁画，梵蒂冈西斯廷教堂藏

米开朗基罗《神分光暗/上帝分离了黑暗和光明》

《神分光暗》又译名《上帝分离了黑暗和光明》，是米开朗基罗的西斯廷教堂天顶画中的第一个场景。在画面中心，上帝对着天空，伸出双臂分离光明和黑暗。据悉，米开朗基罗画这幅壁画只用了一天。在米切朗基罗的一生中，这幅壁画被认为是展现了画家巅峰时期的高超技艺。天顶画《创世纪》一共九个主题，其它八个分别是、《创造日月与动植物》 、《创造大地和水》、《创造亚当》 、《创造夏娃》 、《原罪·逐出乐园》、《挪亚祭献》、《大洪水》、《挪亚醉酒》。

米开朗基罗《神分光暗/上帝分离了黑暗和光明》

艺术史学家们注意到《神分光暗》这幅壁画几个不寻常的特点。安得烈·狄克逊指出神有夸大的胸肌暗示女性的胸部，他解释为米开朗基罗试图说明“男性力量而且女性原则的繁殖力。”另外值得一提的是，上帝的颈部解剖结构过于复杂，不像是颈部正常轮廓，整个场景是从左下照，神的脖子似乎从右侧有一个不同的光源。

《创世纪》和《最后的审判》这两幅大作过于庞大，在美篇中不易看清楚，有兴趣的朋友可在网上搜索分解图欣賞。

名画赏析《最后的审判》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷天主堂绘制的壁画 尺度巨大 绘有400多个现实和历史中的人物原型 画面大致可分为四个阶层 最上层是天国的天使 画面中央是耶稣基督 下层是受裁决的人群 最底层是地狱 水平与垂直交叉的结构 描绘了基督来临之时 审判生者和死者的刹那 被他免罪的人将得到永生米开朗基罗在揭幕这幅壁画时 史无前例地把人物无论善恶都描绘成有醒目生殖器的裸体 艺术家以超人的勇气 全部采用裸体形像来表现 赤条条来 赤条条去 去面对上帝 这又一次证实了他敢于肯定人的意义 他这种刚直不谀的性格 让他的一生都在悲壮中度过 始终饱受着他人非议 八十九岁那年他在自己钟爱的岗位上走完了一生 该作品现藏于梵蒂冈西斯廷礼拜堂

　　《创世纪》和《最后的审判》这两幅大作过于庞大，在美篇中不易看清楚，有兴趣的朋友可在网上搜索分解图欣賞。

《华尔街铜牛》雕塑的设计者是一位来自意大利西西里岛的艺术家，名叫阿图罗迪莫迪卡。

《上海外滩铜牛》重达2.5吨、长5.2米、高3.2米
设计者是美籍意大利裔艺术家阿图罗迪莫迪卡。

无畏的小女孩2017年3月7日在华尔街铜牛对面出现了一个小女孩铜像。

总统山总统山也被称为拉什莫尔山，它位于美国的拉什莫尔山国家纪念公园之中，其上分别雕刻着华盛顿、杰斐逊、老罗斯福和林肯的头像。

俄罗斯伏尔加格勒(曾名斯大林格勒)附近马马耶夫山岗上的这座雕塑斯大林格勒现在叫伏尔加格勒，这是一座位于东欧伏尔加河畔的俄罗斯城市，建于1589年，名为察里津，后来苏联时期改为以斯大林命名，名为斯大林格勒。1961年，因这座城市在伏尔加河流域又改名为伏尔加格勒。

为了纪念伟大卫国战争胜利75周年，纪念俄罗斯特维尔州里热夫市附近的阵亡士兵，在退伍军人的倡议下，在勒热夫建立了纪念馆，这座宏伟的纪念碑就是其中最重要的组成。在纪念碑下的底座上有个钢制的花圈，上面写着亚历山大·特瓦尔多夫斯基（Alexander Tvardovsky）的一首诗里的诗句：“我们为祖国而堕落（牺牲），但她得救了。” 
该雕塑由乌克兰雕塑家安德烈·科罗布佐夫（Andrei Korobtsov）和建筑师康斯坦丁·福明（Konstantin Fomin）创建。主体部分是一名普通士兵，眼神坚毅，微微颔首，直视前方。士兵雕塑是用粘土制模青铜浇筑制成的，分为600部分，每个部分单独分别铸成青铜最后拼接。雕像位于纪念碑的中央，高9 m，重约2.5吨，其下部由一群飞鹤组成，逐渐消散隐去
作者：没有伏特加的Gopnik
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俄罗斯圣彼得堡：彼得大帝在三百年前贏得了与瑞典北方之争，夺取了波罗的海这片这片土地规划了圣彼得这座城市。彼得大帝骑在腾跃的骏马上,精神坚定.马的后蹄踩着一条毒蛇,象征打败敌人.这座纪念碑于1782年8月7日彼得大帝登基100周年的时候揭幕.纪念碑的基石上刻着:"献给彼得大帝,叶卡捷琳娜二世于1782年夏."普希金在自己的一篇叙事诗中将这座纪念碑称为"青铜骑士",从此以后,"青铜骑士"就成了彼得大帝纪念碑的代名词.

“祖国——母亲”大型纪念雕像位于流经乌克兰首都基辅市的第聂伯河岸边，这座雕像非常宏伟，包括座基在内雕像全高102米。

这是基辅城市奠基者纪念碑！！城市奠基者纪念碑为纪念基辅建城1,500周年于1982年建立，位于第聂伯河右岸河边，小广场上一组雕塑与“祖国-母亲”像交相辉映。相传在5世纪初，基、谢克、哈里夫三兄弟和他们的妹妹列别齐在第聂伯河右岸建立了城市，城市以大哥基的名字命名，故称之为基辅。这座雕像是为了基辅的奠基者建立的。

乌克兰哈尔科夫地标雕塑

1560年老彼得·勃鲁盖尔完成这幅《儿童游戏》（现藏于维也纳艺术史博物馆）

海兰泡的東正教堂和侵犯我国领土的俄罗斯远东殖民的功臣-尼古拉·穆拉维约夫的雕塑。

1858年8月26日，穆拉维约夫因为侵略黑龙江有功，被沙皇封为“阿穆尔斯基伯爵”。沙皇在颁给他的圣旨中说：“尼古拉・尼古拉耶维奇伯爵:卿十三年来鞠躬瘁，为东西伯利亚建立民政设、发展工业而奠定巩固基础。卿获得此辽阔边区，特别是改变了该边区之东北边界，并向该边区顺利地进行了移民;卿又据当地情况之需要，扩充了海军，改革了陆军建制，这一切均系卿孜孜不倦心策划之结果。”1881年，穆拉维约夫死了，俄国为了纪念他为俄罗斯夺取远东的功勋，在伯力给他树立了一座塑像。整个塑像高达两米，他双手交叉在胸前，一手拿着望远镜，一手紧握着一卷《瑷珲条约》。1891年，俄罗斯哈巴罗夫斯克（伯力）为纪念阿穆尔斯基的功绩，给此人塑造铜像。1929年该铜像被推倒取而代之的是列宁像。苏联解体后，阿穆尔斯基铜像又被重新竖立起来，这就是我们从钞票上看到的样子。2006年俄罗斯央行将该铜像作为5000卢布正面主体图案，背面则印的是横跨黑龙江的哈巴罗夫斯克大桥。

一百多万平方公里辽阔富饶的黑土地，连同其地下丰富的矿藏被沙俄掠去，中华民族的生存空间被大幅压缩；而“远东明珠”海参崴被夺走，导致中国失去了日本海的出海口，东北海上贸易通道被阻断，严重损害了东北经济的发展。一百多年来，《瑷珲条约》和《北京条约》让中国人痛彻心扉，人们一定要牢记这个惨痛的历史教训，努力建设国家，使祖国变得越来越强大，绝不能让悲剧重演。

2006年，俄罗斯新版卢布发行。500卢布上印的是俄国历史上最杰出的沙皇彼得大帝。而最高面值5000元，并没有印彼得大帝，而是一个双手交叉放在胸前，目光望向远方的将军。这个人何德何能，竟然能印在最高面值5000卢布上？他是谁？此人正是俄罗斯远东殖民的功臣-尼古拉·穆拉维约夫，他是西伯利亚总督。穆拉维约夫是俄《瑷珲条约》、《北京条约》的主要推手，通过逼迫清政府签订这些不平等条约，直接或间接占领了一百四十万平方公里的清朝领土，是俄罗斯人心目中的超级英雄。

1992年的一天，在远东明珠海参崴的市中心，鼓乐齐鸣，当地正在举行隆重的迁葬仪式，欢迎俄罗斯历史上著名的英雄回归。这位英雄是谁？海参崴为何不远万里非得把他的遗骸从巴黎迁葬与此？他不是别人，他就是俄罗斯帝国时期最著名的远东土地收集者——穆拉维约夫。海参崴不仅迎回了穆拉维约夫的遗骸，而且早在1991年开始，就开始建造他的青铜雕像。2012年6月23日，穆拉维约夫巨大的雕像终于完工，被放置在海参崴最著名的标志性景点——金角湾。从此以后，游客们都可以在此瞻仰他的尊容，并与他合影留念。不仅是海参崴，在远东的各大城市，比如海兰泡（布拉戈维申斯克）、赤塔、纳霍德卡市和伯力（哈巴罗夫斯克）等城市，都能够看到该君的雕像。伯力的雕像伫立在黑龙江的岩崖上，无论站在城市的哪个角度，都能够看见这尊雕像。远远望去，穆拉维约夫一足直立，一足微屈，双手抱胸，眼睛逼视着黑龙江对岸，一副睥睨一切的神态。

天安门广场孔子像天安门地区文化新地标位于国家博物馆北广场天安门广场孔子像位于国家博物馆北广场，是天安门地区文化新地标。雕像高为9.5米，正对东长安街，孔子雕像双手合于胸前，目视远方，身体左侧佩戴有一把宝剑。基本信息中文名天安门广场孔子像身高7.9米材料17吨青铜目录落成时间2011年1月11日，为弘扬和体现中华优秀传统文化，一座孔子青铜雕像在国家博物馆北广场落成，天安门地区又添文化新地标。雕像正对东长安街，孔子雕像双手合于胸前，目视远方，身体左侧佩戴有一把宝剑。雕像作者、中国艺术研究院美术研究所所长吴为山介绍，雕像从国家博物馆北门广场的整体建筑环境与周围空间环境出发，以简朴、概括的手法，将人体的结构融入自然的山石形态当中，似巨石，似高山，气势磅礴，与庄严的国家博物馆建筑交相辉映，展示出中华文化的悠久灿烂与正大气象。移出时间这样一尊基座1.6米，铸造成的雕像，是成为继毛泽东、孙中山之后第三位进驻这一区域的历史人物。他西邻天安门广场，与人民大会堂遥相呼应；他北望天安门城楼，与高悬的毛主席画像相互可视。他在这一地理位置上的出现，引发社会广泛热议。喧哗声中，他一直默默地站在这里。整整100天后，2011年4月20日，他离开了国博北广场，依然悄无声息。

北京国子监大成门前孔子汉白玉雕像。北京国子监内孔庙是唯一的官方孔庙。

北京国子监内孔子雕像共有三座。一座在大成门正门前，汉白玉雕成，孔子雕像双手合于胸前，目视远方，身体左侧佩戴有一把宝剑。另一座在后院，翡翠玉石雕成。也是双手合于胸前，目视远方，身体左侧佩戴有一把宝剑。第三尊在国子监辟雍楼和桑伦堂之间，不知什么石料雕刻。也是双手合于胸前，目视远方，身体左侧佩戴有一把宝剑。看来，这是孔子雕像的标准姿势，哪里的孔子雕像也是这个样子的。孔子是中国古代思想家、教育家，儒家学派创始人。他开创了私人讲学的风气，倡导仁、义、礼、智、信。

劳斯莱斯飞翔女神车标

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