我的茶壶

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“喝茶是过日子的最低标准”，对爱喝茶人来说，不仅要会选择好茶，还要会选配好茶具。要冲泡好一壶好茶，你要了解每种茶性，再搭配一套合适的茶具，自然会泡出好茶。接触日本茶器后便一发不可收拾地爱上了，我买壶的标准是：喜欢、实用、性价比高，毕竟我还不具备搞收藏的实力，就是喜欢而已。

常滑烧是日本最大茶壶生产地，手工朱泥壶是其代表产品。手作的常滑烧，带着匠人的理想与无心插柳的随意，一削一抹都按捺不住地想将心思与情怀赋予其中。我们每天在使用中茶器的过程中慢慢体会匠人之心。

作者：二代山田常山（小常山）

山田常山家族的常山窑陶印款，山田常山家历代都是常滑烧的翘楚。壶嘴磕了，金鐥后特别的漂亮了。

朱泥平型梨皮急须，作者：杉江诚一（木仙），常滑烧上一代巨匠，以手捻、手捏为特点，颗粒分明的调砂。

木仙年轻时从事雕塑，中年期听从小西友仙的建议开始制作陶器，有自己独特的一套技法。木仙于1981年去世。

已故名家初代友仙绿泥窑变海藻挂急须。小西友仙初代，常滑烧传统工艺士，出生于1914年，师从清水石仙初代与二代石仙、木仙并称常滑烧“三仙”，是仅次于山田常山家族的常滑烧大师。

常滑烧已故大师 梅原玉堂 朱泥千羽拭雕刻木曾街道（轻井沢），这把壶泥料好，打磨细腻，如婴儿般的肌肤一样光滑，工艺精湛。不愧是大师作品。

壶身由青雲雕刻，画片《木曾街道六十九次》是歌川国芳的系列浮世绘作品。

梅源玉堂出生于1936年，1962年开始独立名“玉堂”，玉堂雕工技术、千羽拭及其窑变工艺，是数一数二的级别。

常滑烧老一辈名匠梅原宗平（宗弘、原号宗光）这把壶是他40年前的，朱泥重工雕刻东海道三嶋千羽拭急须壶，青雲刀。

宗光生于1941年，是常滑烧陶艺作家“光山”的第四子，梅原玉堂的弟弟。29岁的时候以陶号“宗光”出道，后期才改名宗弘。

森下宗则菊扇花雕侧把急需。这把壶的壶型、雕工、出断水我都很满意。

宗则是常滑烧平面雕大师，自己做壶，自己雕刻，壶上的图案都是自己设计的。

作者：龟冈克史（素三）已去世。素三的壶天马行空，奇奇怪怪，每件作品都有创意。我这把壶算是“最正常的”了。素三的作品辨识度很高。

这把素三的壶有点益规的锤纹味道。一把中规中矩的壶，大球滤出水流畅。

素三瓜棱壶，小容量的壶，我的最爱！

蛙趣急须壶。素三壶的滤网是半球状的，手工制作的滤网细密，茶叶不易堵塞，出水流畅。这是一把既有良好使用性又能享受外观乐趣的壶。

“我会做我觉得有趣的事情，而不用担心别人怎么想。”

春笋的样子，很喜欢。

素三最擅长的就是捏这个动物跟花，不同表情的动物栩栩如生。

适合春天用的壶。每次使用茶壶都能感受到匠人的情趣。

匠人的情感，都是以壶为寄托，内心世界的表达，都在壶里，他的壶都是有灵魂的

作者：玲光窑 鲤江广，壶身每处都是精细的做工，工艺感极强。壶身雕刻六歌仙，日本六歌仙是平安初期六位有代表性的歌人。其歌风优美，为古今调之先驱，在日本文学史上均有一定的地位。

玲光这把壶上手很舒服，尽管300ml的容量不是我的菜，但依然入了，就喜欢它优美的器型，光滑细腻的手感，壶身是鲤江廣妻子所雕刻的《奥之细道》。日本江户时代被称为俳圣的俳人松尾芭蕉从江户（现在的东京）出发，游遍东北、北陆、大垣，依据旅途中的所见所闻为基础写成文学作品《奥之细道》。世界文学史上的巨作。

鲤江广是常滑一线匠人，玲光家族被誉为常滑烧开创者，现任工艺协会正会员，常滑烧协会副会长。玲光的壶出断水非常好！值得拥有！

常滑烧老匠人前川修三，初代雪堂的第子。这把壶出水很优秀

作者：杉江弘隆（陶寿），铆钉后手壶，陶寿一位90多岁的老匠人，一辈子兢兢业业在做壶这件事上，而且他的壶，特点非常明显，一看就知道是他的作品（泥料不一样）。他的壶，出断水流畅。对于自己使用来说，买他的壶一定不会失望，而且他的胎都非常薄，手感非常舒适。

能用常滑陶泥烧出枯木质地，常滑匠人中独此一位。

铆钉双耳付环 炮口宝瓶 。这是淘寿最有特色的一款。旧仿铁锈风格，在常滑独树一帜。

“爲了使用方便，采納了使用者的意見。将急須弄薄兼顧了美觀實用兩方面的追求。是非常費腦力的工作，在做工上仍然追求精益求精。由于薄，容量比看起來更大。”

陶寿灵芝摘松树纹侧把壶。这颜值真是杠杠滴。

松枝纹带环摘的大壶（430ml）很特别的一把壶。

这把壶是我曾经很喜欢的。

陶寿壶的环、木纹是特色之一

陶寿于2022年2月13日去世，享年90岁。淳朴而又溫暖，其他人沒有的獨特的設計的陶壽，深得大家的喜爱。沒有後嗣，茶壺數量很少，所以非常珍貴。

作者：水上清-樱山，纸揉纹印花急须。纸揉这种褶皱的纹理，印上的各种花纹图案，与众不同，

水上清 樱山90多岁高龄，已收山不再做壶。樱山制壶技术卓绝，参加过数不清的展，作品更是拿了许许多多的金赏受赏，是名副其实的常滑烧大师级。

作者：岩桥良一（應山）生于1919年。这是一把把玩壶，虽然很小，但做工精细，出断水还很好。

作者：岩瀬弘二，白泥印籠盖後手急須壶。上覆清釉并经二次烧结而成，器形整体靓丽晶莹，圆润饱满，让人爱不释手，小容量壶。

窑变横手急须，简单风格的窑变小壶，出水断水优秀，难怪壶堂的雕刻都用弘二的壶胚了。

马未都的九宫壶是由四位常滑烧匠人完成：村田益规、清水北条、伊滕成二（甚秋），水野阳景。

作者：村田益规。这是益规的典型风格的壶，锤纹带窑变，上面的凹凸颗粒，都是用小金锤锤出来的。马未都九宫壶“忘言”的作者。

村田益规早期朱泥赤壁赋急须，泥料润泽，出水平稳，断水利索。在日本,茶人对苏子的赤壁赋推崇有加。

益规南蛮窑变小壶，益规的窑变跟他的锤纹一样很有特色，红黑相间，相得益彰。

壶有一个小地方渗水，金缮后就是独一无二的属于我自己的壶了。

作者：清水北条，藻挂横手急须。这也九宫壶“疏香”“松风”的作者。北条的壶曲线优美，壶比较轻，所以用着很舒服。北條的壶很有品位。适合在宁静的环境喝茶。

从马未都的九宫壶知道了藻挂壶，在茶坯上裹上天然的海藻烧制，海藻高温后形成随机的釉迹，自然一体。

北条套装。

清水北条，五十多年的陶艺生涯，是日本常滑烧名师，常滑市无形文化财产保持者，日本工艺会正会员。

作者：伊藤成二（甚秋）皲裂后手壶，壶身如肌肤的纹理，这种烧制技术非常独特，窑变效果太漂亮。壶胎很薄，是不是感觉会渗水😏。这也是马未都九宫壶“云腴”“寒雨”的作者。

皲裂酒窝。窑变有一点胭脂粉，很好看。

甚秋的白泥藻挂壶100ml，很小，很乖，出断水利索，很喜欢。

这藻挂壶的颜色太漂亮了。甚秋算是我很喜欢的作者之一，他的壶颜值都高。

伊藤成二是常滑烧的代表人物之一，感觉他的壶都好多创新，不断在努力。

作者：水野阳景，梨皮火窑变大口急须，阳景的壶，做工都是非常细致，为了出断水的流畅，壶的滤网里面都修整的非常干净，没有一点多余的泥料，所以出断水都非常的流畅。阳景的茶壶特点是很轻，嘴细短，手短。

南蛮风是他的拿手绝技，也是难度极高的工艺。此壶为马未都先生“九宫壶”中 ［红裙］的相似款。

这把阳景壶壶身木叶烧制，搭配窑变非常漂亮。阳景说：“茶壶当然是好用的，但也必须是可以用眼睛享受，经得起鉴赏的东西。特别重视整体的平衡。”

马未都的九宫壶有4把壶是他做的：红裙、禅经、千日、杉脂。阳景是目前常滑烧匠人里学历最高的。

常滑烧两大名家强强联合之作：传统工艺士、三代常山大弟子村越风月与无形文化财、东瀛第一刀吉川壶堂经典合作款“喜上眉梢”。壶堂的刀工肉眼可见，风月的手艺触手可及。

凌寒独放，跟喜上眉梢配对的，这款比较少见

吉川壶堂的雕刻，在日本常滑烧属于天花板级别的人，一刀一画细致入微，栩栩如生。

作者：村越风月（风月）窑变黑急须，容量：260ML。壶型简单，出断水相当流畅，难得的一把简单又有质感的壶！

村越风月作开雲雕，两位常滑大师共同合作完成，壶身简单圆润，雕刻细致，特别有立体感。壶身开雲雕刻金山寺图

风月师从常滑烧人间国宝三代山田常山。

作者：山田想。祖父是人类国宝三代山田常山，父亲四代山田常山。

山田想1979年出生于人间国宝陶艺世家。祖父三代常山手把手把自己的全部手艺都传给他了。想说：我想用年轻人的感觉来制作作品，制作出年长的人想象不到的，或者同龄人里其他人做不到的，只有自己才会的作品”。青色贝壳柴烧壶是他独有的代表作品。

作者：清水孝幸（小北条）。清水孝幸是北条陶房清水源二的儿子，这壶不管是壶型、做工还是出断水，都不逊老子，都是很优秀的水准了，据说小北条的职业是模特，人家做壶是玩票，看看这壶盖上的蕾丝设计是不是跟他的职业有关？很好奇这个模特长什么样子，网上找不到图片。

这照着老北条做的壶，可是一点都不差，更加时尚。

常滑烧磯部辉之复古花纹侧把急须。这是磯部辉之最具代表性的印花图案，壶身精致的花纹引入注目，一把壶印花大约200多个。制作起来非常麻烦，急须太薄的话，印花时容易破损，反之，太厚的话就很难使用。辉之的壶非常好用，是值得拥有的一把壶。

磯部辉之南蛮风急须，这是辉之在高资陶房工作时代的作品，距今20年前的作品。

“轻、好用、美观。实用性和艺术性兼备的茶壶，我想帮助使用者享受放松的片刻”这是辉之做壶理念！

辉之之前在高资陶园，做了很多高资款的好作品。退休后开始了创建了自己的辉之窑。

常滑烧的一个女匠人：松绫乃。瓷釉非常润，“波点”上的✈️跟壶把上的✈️好特别，用它喝茶有一种身未动，心已远的感觉。

作者：加藤香臣 。生于1945年，香臣制作的茶器曾多次获得嘉奖，工艺讲究，精美细致，我觉得这把壶非常适合男士使用。

很喜欢香臣的壶，做工好，但就是太“老气”，这把雕花的壶我喜欢，

作者：森田伯勇（隐退）手捏老虎急须，森田伯勇，80多岁的老匠人，常滑烧的雕刻大师，师从木仙。这是老派做法，采用刀削，手捻技术做成的。

老朱泥手捻狸猫摘侧把急須 ，狸猫捏得太可爱了，手拿酒壶酒杯，逍遥自在。

狸猫“八相”：

1.斗笠：福报好运，隔离从天降临的灾难。

2.大眼睛：聪明正直、洞澈事务的目光。

3.笑脸：和气、凡事笑脸迎、人心平气和。

4.酒壶：先苦后乐，有耕耘必有收获。

5.帐簿：信用，一言既出，就像白纸黑字、说到做到。

6.圆腹：肚量，宽大为怀、和人为善。

7.巨大的蛋蛋：代表装满了钱的袋子，象征财源广进。

8.尾巴：有始有终、

手捏青蛙栩栩如生，很特别！

这是手捏的章鱼，有点萌。这把壶的泥料有些特别。容量130ml，我喜欢的乖巧。

螃蟹摘

生肖羊摘

生肖猴子摘

生肖马摘

兔子壶

作者：白岩大佑，柴烧窑变壶。生于1985年的白岩大佑，常滑烧年轻工匠中的佼佼者，跟着师傅小西洋平一直勤勤恳恳的钻研，现在终于找到了一些自己的风格，白岩大佑的壶，在柴窑的作品里，可谓是性价比非常高的了，集古拙与华丽为一体，他多次入选日本传统工艺美术展。

作者：山田陶游。陶山家族是早期常滑烧的代表型人物，初代陶山跟初代常山是亲兄弟，山田陶游是三代陶山的弟弟。我这把壶因为壶把有裂金鐥了的，很特别。

作者：香畝，这把壶窑变漂亮，出水非常好。

香畝藻挂壶。挂藻很漂亮

香畝技艺超群，有人说他一生的锋芒被三代常山所掩住了。

片山白山手工挂藻窑变后手壶。壶器型饱满，古朴深沉，稳重大气，手感温润细腻。

作者~梅原美朗，款春山，泥料非常细膩，容量：100ml，绿色很特别。

作者：喜多高资。容量110ml。

也是高资的壶，器型跟冰壶有些类似。

二代舜圆，朱泥卷制后手壶，这把朱泥的壶非常有特点，他不是传统的手拉胚壶，是朱泥炼制好以后，用擀面杖一样的东西，把泥料碾平，然后用手把它卷制而成的，非常有制作特点的一把壶，上面还刻上一些梅花做点缀，非常美的一把后手壶！

作者：稲枼米纪（石水）石水的壶很有特色，别具一格突出手工痕迹。这把壶感觉是刺子绣出来的

目前石水年事已高，很少做壶了，而他的儿子也不会做他这种样子的壶了。

作者：磯村剛秀 二代拍水 ， 出生于昭和22年 （公元1947年）。壶身刻岁寒三友：松竹梅。拍水是常滑烧制作者中举足轻重的人物，他的壶特点明显，用料讲究，手感圆润出断水完美！

初代拍水，生于1910年。他儿子磯村剛秀1965年从学校毕业后开始跟随初代拍水学习制壶技术，1982年继承了父辈创办的窑口，开创属于自己的风格急须壶。

作者：登光。泥料润泽，雕刻精细。

作者生于1938。

作者：高美（皆川享也），40年前的作品，壶身上描绘了日本浮世绘上的人物。头发和衣领用手触摸，感受到刀刻的细腻。这壶的出断水超出我的预期。

作者：陶仙。这是一把老壶。

作者：梅原昭二（昭龙）壶胚拉得超轻超薄，手感很轻，基本上倒上水以后只能感受到茶汤的重量，而感受不到壶本身的重量。

在日本，做天目盏的匠人有不少，但尽力将“天目釉”在茶壶上呈现的，只有昭龙。1994年，他被认定为日本常滑烧“传统工艺士”，也是“无形文化财保持者”

昭龙的天目釉壶跟普通的常滑烧陶器最大的不同，是表面施了釉，且经过反复烧制，因此通体发黑，却又色彩斑斓，如同星辰一般耀目。

作者：谷川仁（仁）灰泥藻挂宝瓶耳付。常滑焼为数不多的藻掛专家。日本的“匠人精神”，就是把自己的事情做好。日本有很多窑口，但非常细化，每个只做自己最擅长的，可能就只有一两个代表作。

作者：都筑青峰（青峰）朱泥梨皮小花壶。壶面简洁，刻绘的小花让这把壶看起来很唯美。壶盖是光滑的，跟壶身梨皮形成鲜明对比。看介绍说他人很温柔，他作品就是像他。温柔，安静。精心。

青峰早期作品，这把壶上手很舒服，出断水优秀。

非常漂亮的小壶

作者：都筑丰（豊）都筑青峰的儿子。灰泥宝瓶。这个可以叫他盖碗，可以叫他宝瓶，甚至可以当做公道杯使用，盖子上面又有滤网，可以很好的过滤掉茶叶。

简洁、圆润的器型，壶盖上精美的“蕾丝花边”，把这把壶勾勒的特别漂亮。

以下几把壶作者均为石龙陶园上村洋幸。这是我很喜欢的作者之一。

壶身图案是彩色浮世绘板画《神奈川冲浪里》。由早上雕刻。日本画家葛饰北斋的“神奈川冲浪里”，这是所有浮世绘里，最著名的作品。现存大英博物馆。

壶身雕刻菊花，非常小清新。我喜欢。

这把冰茶壶是窑变的。

作者：前川淳藏，常滑作陶家协会会员，多次获得长三赏奖项，常滑年轻匠人中的姣姣者，风格独树一帜。白泥胚，配以点滴的彩绘，很像瓷器一般的质感，外面是有瓷器光泽的釉，里面是原汁原味的陶泥，很漂亮，很适合女士使用的一把小急须，常滑烧里为数不多的作品风格。

壶身黑金釉，窑变漂亮，特别在阳光下金灿灿的。淳蔵不断研究日本各地陶泥。他壶泥料不是典型的常滑的。泥质，造型，釉 独特唯一，做出来个性美的壶。

一大一小，夫妻对壶😄

作者：远赤机能（光松）黑泥雕刻彩绘菊花侧把急须。

作者：远赤机能（光松）茶泥雕花急须，这把壶，壶嘴很短，看起来很可爱，壶身和盖子的刻花，更显得有艺术感。

这把壶也是光松的，丸型的。壶身打磨光滑。

堀田宪儿手作绞泥壶。绞泥是采用两种或两种以上不同颜色的泥料，经人工揉合、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成，再通过拍打泥片，并按要求切割泥片、镶接泥片，直至打好身筒，最后制作壶。

常滑烧梅原家族非常低调的存在 —— 梅原功吏 。作为梅原家的成员，功吏传承了应有的严谨与精湛。手工雕刻则是找来了已故名家 — 拍水的兄长，磯村昭夫助阵。再搭配上千羽拭的打磨，使整体看起来非常高贵典雅。

这把壶容量100ml，非常乖巧。

我买的最多的是玉光窑梅元广隆的壶，一个理由：好看，便宜、好用。这就是口粮壶。

这把壶是初代玉光的。初代玉光 梅原晴隆

“玉光”是作者梅原广隆先生的窑号。梅原广隆先生现年67岁，早年随从其父亲学艺，后继承玉光陶园成为第二代窑主（二代目玉光），现已被日本官方认定为常滑烧“伝統工芸士”，约相当于我国的“国家工艺美术师”称号。

作者：昭萠窑 鲤江桂吉。黑泥侧把壶。壶身手感细腻，器型也漂亮。

人水作朱泥扁壶，我起初用它泡过冰茶。人水的这两把壶我很喜欢它的壶型。

日本早期匠人 南蛮柴烧名师！小川甚八 作品。南蛮手代表人物，日本笠间烧大师。南蛮手 直把急须。作品非常少，每件都是精品，纯柴窑烧制1个月左右长时间烧制。早期发酵泥。

南蛮烧的朴素和张力与追求侘寂的日本茶道世界不谋而合。

关于小川甚八的介绍

下面这几把壶是万古烧，万古烧出自日本三重县四日市，最初万古烧是使用白色或黄色粘土。但是，由于白色粘土的过度使用造成缺乏，所以现在当地以紫泥来制作万古烧。每一把都是手捻和全手工雕刻的美品，你也一定会感受到他古朴和它的美。

作者：醉月。清水醉月并不是一个人的名字,而是清水家每一代万古烧传承人继承后的新称。第三代主导清水洋, 沿用江户时代“木型万古”技法,以急须制作为主, “醉月陶苑”形成了品牌,自1976年开始,清水洋作品入选日本传统工艺展26次,多次进贡伊势神宫、天皇家族,入选日本国内外博物馆 

昭和万古烧福袋急须 大师木阿弥手捏茶壶 。木阿弥是万古烧造型壶的翘楚，其造型生动逼真，兼顾艺术观赏性与实用性。

一个老万古烧壶

这壶很薄很轻，白色的花可以透光，特别的壶。

盖钮和手柄小环能动，泡茶时常弄出些轻微的叮咚声，视乎在提醒你慢慢来，别急。壶身“天正通宝”铜钱印。只有80ml。

作者：良香。万古烧

萨摩烧小壶，带有精美的龟裂釉面和精细的彩色和饰金装饰图案。萨摩烧一种乳色的日本陶器，于18世纪末在九州岛的萨摩开始生产。

清水烧，平安昭阿弥染付山水小壶。清水烧是京都陶瓷艺品，由于产自清水寺门前，所以被称为清水烧。后来附近聚集了许多著名的窑厂，所生产的陶瓷器就统称为“京烧·清水烧”。

锅岛烧畑万作。日本青花中可称为官窑的是锅岛烧，锅岛烧是日本江户时代锅岛藩的御用窑。

秋田烧道乐做。秋田烧起源于日本秋田县， 是日本的一种「伝统工芸陶瓷器」。 大约创立于日本的大正初年。这把壶盖上可以动的青蛙很特别。

上野烧宝瓶。上野烧是从江户时代前期，由小仓藩主细川忠兴招揽朝鲜著名陶工金尊楷修建烧窑开始的。上野烧的材质薄而且重量轻，流釉经过烧制展现丰富多彩的描绘。

结束语：“器物因被使用而美，美则惹人喜爱，人因喜爱而更加频繁使用，彼此温暖彼此相爱，一起共度每一天。”