朝圣龙美术馆（西岸馆）

春意盎然

为龙美术馆（西岸馆）的建筑风格而倾倒！西岸馆主体建筑独特的“伞拱”结构，大尺度的拱形空间，由质地细腻的清水混凝土浇灌而成，整体呈灰色基调，简洁而美观！在高高的穹顶下的人物显得那么渺小，给人以震撼！简而不约的感受！ 所以我在标题上用了“朝圣”这个词。 　　建筑内部空间还体现了一种野性的魅力。 　　南北两处粗犷的混凝土“煤漏斗”长约103米，宽10米，高8米，豁然挺立在美术馆建筑的中央，凸现了工业遗址的场所特征。 　　龙美术馆是私立博物馆，黄浦江两岸各有一座，是上海唯一的一城两馆的美术馆。 　　现在重庆也建了一座龙美术馆，成了两地三馆的分布格局。 　　粗粝的煤漏斗和清水混凝土的新建筑，呈现了工业建筑的美感。 　　建于1929年的北票码头，曾经是上海装卸煤炭的专用码头，在黄浦江边有五里长的岸线。 　　煤码头担负着上海电力、浙江、江苏、福建部分煤炭供应的装卸和中转任务。 　　保留这些工业遗迹，不仅保留了黄浦江滨江的工业留存，也给后人留下了一个时代的记忆。 　　也让所有人感受到，大上海近代工业在魔都的韵味。 　　建筑师柳亦春是龙美术馆（西岸馆）的建筑设计师，他利用工业遗产创造了一个丰富而独特的艺术空间。 　　看似裸露的混凝土建筑，其实在工艺上要求特别严格！ 　　浇灌时所用水泥一定要一个批次，并在三小时内浇灌完毕，建筑误差不能超过6个毫米。 　　龙美术馆（西岸馆），是徐汇区打造西岸文化走廊品牌工程的重要项目之一。 　　美术馆共分四层，地上一、二层是绘画、雕塑、新媒体等当代艺术的展示空间。 　　这个展览是《不期而遇》，由生灵、四季、重奏和我们四个主体组成。 　　既是作品与作品之“遇”，将不同艺术家的作品并置，每个观众都可能在这种不期而遇的体验中，将艺术审美与自我的日常经验相连接。 　　安置在真空玻璃柜里的“山水”展品，在朦胧迷离隔断的环境里，越发显得空灵。 　　参观这个美术馆，包要寄存！里面不能拍照，只能用手机拍。 显得私立美术馆的“小气”！北京的故宫博物院、巴黎的卢浮宫、上海的博物馆……，都没这种规定啊！ 　　也许有这个原因，参观美术馆的人并不多！ 　　第三部分“重奏”，以造景的方法为观众创造了一个“午后音乐会”的情景，意在呈现维特根斯坦所言的“各种情感伴随着我们对一首曲子的理解”。 　　“生灵”，像原始的图腾。 　　这架自动演奏的钢琴，琴声回响在空旷的大厅里，回肠荡气令人感动。 　　多元的艺术表达，能够触发广泛的共鸣和共情，带来更丰富的思考与讨论。 　　对哪些抽象的作品，需要自己仔细的体会作者的思想和表现的手法。 　　这些展品都是由美术馆提供的私人藏品。 　　错层的展厅给人以立体的感觉。 　　这个十人重叠的叠罗汉，也是艺术品？不知什么含义！ 　　这条上顶，下划的鱼给我许多的想象，也许每个人都有自己的感受。 　　这两件展品，右面的是“镂空的金字塔”，左面的是“有彩虹的风景”。 　　展厅穹顶各种线条交汇的图案，既朴实又美观。 　　展厅的中间是个天井，可以把自然光线引入里面。 　　吹铜笛的少女。 　　“四季”，呈现四季的交替，以及对四季之景的感受和思考。 　　其实参观龙美术馆，我更注重美术馆的建筑之美。 　　直白式的空间所形成的直接性和朴素性，给我的视觉以极大的美感！ 　　“我们”的主题，和这两个我们的小年轻，形成的美的呼应。 　　美术馆的灵韵是游离态的，人为塑造出来的。 　　由金属网格做成的外墙，是博物馆的一大创新，处处凸现了龙美术馆的原始美和粗犷的美！内观还有明亮的漏光为展厅呈现了不同的迷人光影。 　　美术馆也是个摄影基地，吸引了婚纱摄影师、广告摄影师的专业队伍，也使摄影爱好者趋之若鹜。 　　煤漏斗的粗砺石柱，如水泥森林，有着漂亮的纵深感，阳光强烈时形成的光影特别迷人 　　这是在拍“手”的广告。 　　龙美术馆左边广告里面是咖啡休息厅。 　　摄影师为演员讲解广告摄影的要求。 　　石柱旁的美术馆金属网格外墙。 　　水泥柱丛林中的新娘，原始环境里的妩媚。 　　广场上由不同颜色玻璃组成的玻璃雕塑。 　　原始丛林里的香吻。 　　通过美术馆的铁梯，可以上煤漏斗上的平台眺望江景。 　　神秘性品质在建筑上的构成，也是建筑作为艺术空间，乃至公共艺术品的结果。 　　龙美术馆（西岸馆）旁边的滑板公园，吸引了众多的滑板爱好者，其中还有许多老外。 　　龙美术馆的四周有七十多棵樱花树，每年的三、四月份是樱花盛开的时候，这里是上海又一个赏樱基地，期待樱花烂漫时再来打卡。 　　龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的美术馆，是目前国内具有相当规模和收藏实力的私立美术馆 　　参观了龙美术馆（西岸馆），让我感受到了具有艺术圣洁感的体验！ 　　龙美术馆（西岸馆）依偎江流，卓然而立的都市“殿堂”形象，宏伟的空间让观者感悟，期待在展品冲击之外，展开人与建筑的情感互动，这是美术馆的思想真谛。