徐渭:苦到极处休言苦

雲中君

<p>大家都熟知,西方美术史上,一位后印象派画家,一生穷困潦倒,郁郁不得志,一生悲惨度日,最终在麦田中开枪自杀,结束了自己悲惨,孤独,被世人嘲笑不被理解的一生。</p><p><br></p><p>在穷困潦倒,食不果腹的日子里,他孜孜不倦地画着夜间的咖啡馆,麦田,乌鸦,教堂,向日葵,星空,自画像,但是,无奈生不逢时,他是一位高产画家,他为后世留下了八百多幅经典流传的画作,他那鲜活明快的色彩,满怀激情的豪放笔触,画中那鲜活的生命力和灵活,他用画笔,为西方美术史上留下耀眼光彩的一笔。</p><p><br></p><p>生前仅仅卖出一幅画《红色葡萄园》,买主还是一直给他提供经济支持和精神支柱的弟弟购买,最终,开枪结束自己悲壮的一生,《麦田的乌鸦》是他留下的最后一幅遗作,在麦田上空狂躁飞行的乌鸦,是否是他生命最后的嘶吼和呐喊?是否是他对自己无奈的一生留下最后的叹息?</p><p><br></p><p>他就是西方美术史上,<b>后印象派绘画大师梵高(1853-1890)</b></p> <p><b style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">梵高《麦田的乌鸦》</b></p><p><br></p><p>在中国美术史上,明代一位画家,堪称中国版梵高。</p><p><br></p><p>他就是青藤画派的鼻祖画家,大写意花鸟水墨画家——徐渭(1521-1593)</p><p><br></p><p>为什么称徐渭是中国美术史上的梵高?因为梵高和徐渭一生的艺术境遇,绝妙地相似。</p><p><br></p><p>徐渭的一生,可谓是疯癫,苦难,大起大落的一生,但是苦难癫狂的艺术境遇,造就了一代花鸟大写意水墨画大家。</p><p><br></p><p><b>(一)画家徐渭的画风,突破了传统写实,精细严谨的院体画风格,尽显重气韵,酣畅淋漓的大写意简笔画风,即兴挥毫,追求畅快淋漓的大写意水墨风格</b></p><p><br></p><p>提起画家徐渭,第一时间会想起他的代表作品《墨葡萄图》,这幅大写意水墨画,充分说明了徐渭作画独特的大写意风格。</p><p><br></p><p>在作品《墨葡萄图》中,可见画家徐渭作画时,突破了传统写实,精细工整严谨的宫廷院体画风格,突破形似的局限,在酣畅淋漓的大写意笔墨中,追求葡萄似与不似的意境效果。</p><p><br></p><p>徐渭画笔下的葡萄,并不是客观表面描摹葡萄的形似,徐渭画笔下的葡萄,是注重气韵生动的画魂。</p><p><br></p><p>徐渭曾说,平庸的画师,只追求肖似,得其形,忘其神,心中无画意,笔下无精神,看上去一丝不苟,画出来却是匠气十足,而有作为的画家,作画胸有成竹,借形而托意,缘形而抒情,得伸而舍形,在笔意有无之间,神情流动,咄咄逼人。</p> <p><b style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">徐渭《墨葡萄图》</b></p><p><br></p><p>在作品《墨葡萄图》中,画家徐渭成功做到了的得其神,舍其形的意境,他在画中题诗:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”</p><p><br></p><p>这幅题画诗,不仅仅充分展现了画家不求形似,但求神韵的豪放大写意水墨风格,画中的这首诗歌,是画家概括自己悲壮惨淡,甚至晚景凄凉的一生。</p><p><br></p><p>徐渭画笔下的葡萄,在大写意墨色淋漓中,尽显一片葡萄之影的幻境,画家把怀才不遇,颠沛流离,仕途不顺的坎坷惨淡的一生,融化成葡萄中的点点泪点,无声地诉说着画家郁郁不得志,癫狂苦闷的一生。</p><p><br></p><p>大写意水墨画,正是许多文人,借物抒情,或是借景抒情的一种艺术表达方式,画家徐渭,正是采用大写意草书般的挥洒的笔墨,抒发坎坷的命运赋予自己内心的泄愤的情感。</p><p><br></p><p>徐渭,是一位精通各种大写意杂花的画家,他不仅仅画葡萄,还画荷花,水仙,牡丹,芙蓉等许多杂花。</p> <p><b style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">徐渭《墨花九段图第一段》</b></p><p><br></p><p>牡丹花,本是绚丽多彩,雍容华贵的花卉,象征富丽华贵,繁荣昌盛的寓意。</p><p><br></p><p>在许多国画家画笔下的牡丹花,多是一片繁缛,绚烂,富丽的色彩,呈现一片姹紫嫣红的景象。</p><p><br></p><p>但是,在大写意水墨画家徐渭画笔下的牡丹花,却是一片水墨淋漓的花影,褪去绚丽多彩,富丽堂皇的表相浮华,脱尽艳丽的色彩,胭脂华贵的显赫,将国色天香处理成无色的水墨,寻得真实的性灵。</p><p><br></p><p>因为画家徐渭,深得道禅要旨,浮华艳丽的缤纷色相,是虚幻的表象,启人欲望,迷人心智,一个人的内心,如果想得世界之真实本相,必须褪去缤纷色相的粉黛,求得心灵的纯净和安宁。</p><p><br></p><p>画家徐渭,不仅在作画风格上,突破形似的束缚,追求似与不似之间的意境,大刀阔斧的笔墨,营造大写意水墨淋漓的韵味,追求一挥而就的豪气,同时,褪去表面浮华浓艳的缤纷色彩,仅以墨分五色,干,湿,浓,淡焦墨在宣纸上自成六彩。</p><p><br></p><p>他用大写意水墨画,演绎一场人生戏虐的墨戏,求形似之上的神韵,对于画家画中无色的水墨意境,并不是单纯简单地对外在世界的褪色,而是画家心中的褪色,不求形似,祛除心灵的污垢,祛除世界的绚烂和浮华,营造禅宗无色无味,空灵淡泊的清供世界。</p> <p><b style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">徐渭《墨葡萄图》</b></p><p><br></p><p>(三)正是画家一生坎坷不堪的命运,造就了一代大写意水墨画家,至今无人超越。</p><p><br></p><p>对于国画而言,写意风格的国画,特别是大写意风格的国画作品,以书入画,画家徐渭,以狂草笔法入画,融合癫狂的大写意作画风格,寄情于物,寄情于荷花,牡丹,葡萄,梅花,力求“得心源”的忘我境界。</p><p><br></p><p>大写意国画,注重画家突破形似的束缚,注重画家主观情感的抒发和宣泄,营造画面内在精神和气韵。</p><p><br></p><p>西方美术史上,表现主义画家蒙克,其画笔下狂放旋转的笔触,扭曲变形的人物造型,血腥不安,沉闷压抑的色彩,正是画家蒙克对自己不幸人生的感悟,对自己一生悲惨遭遇的宣泄和悲鸣。</p><p><br></p><p>画家徐渭,同样是命运坎坷,一生悲苦凄惨的命运,徐渭画笔下肆意狂放的大写意水墨淋漓的意境,并不是单纯的宣泄自身内心的情感,更不是对自身悲惨命运的不满和泄愤。</p> <p><b style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">徐渭《墨牡丹》</b></p><p><br></p><p><b>(二)在画家徐渭的大写意水墨画风格中,那酣畅淋漓的笔墨,一挥而就的豪放笔墨,浓淡相宜的水墨禅意风格,饱含画家一生惨淡的坎坷的命运。</b></p><p><br></p><p>在西方美术史上,许多宫廷画家,虽然经历过默默无闻的时光,但是,自幼天资聪颖,超群的艺术天赋,深沉的文化底蕴和智慧,并没有给徐渭带来丰厚的物质财富。</p><p><br></p><p>徐渭一生坎坷,差不多是古今文人当中,最为牢骚困苦的一个。有人将他的一生用数字作了一个总结:一生坎坷,二兄早亡,三次结婚,四处帮闲,五车学富,六亲皆散、七年冤狱,八次不第,九番自杀。在巅峰之作《墨葡萄图》中,他逸笔草草,题诗“半生落魄已成翁”,囊括了他一生跌宕起伏,孤独不得志的一生。</p><p><br></p><p>作品《墨葡萄图》中,他裁剪葡萄树一角的构图,葡萄的藤蔓,他采用枯笔,断笔,躁笔生动勾勒,葡萄浓墨轻点,醮水晕染,营造葡萄晶莹剔透的晕染意境。</p><p><br></p><p>在作品《墨葡萄图》中,画家徐渭营造的似葡萄,又不似葡萄的水墨晕染意境,赋诗一首“半生落魄已成翁”,零落的葡萄枝蔓,似点点泪滴的悲泣的葡萄,是画家内心深处爆发出的对自身命运的哀歌,掩面而泣的忧伤,落得闲抛闲掷野藤中得无可奈何。</p> <p>之所以说画家徐渭,画笔下纵情肆意挥洒的笔墨,豪放大气的酣畅的水墨风格,并不是画家单纯地对命运不公的泄愤,而是表达一种对自己人生困境的超脱看淡的境界。</p><p><br></p><p>在徐渭画笔下的各种杂花,经过画家的大胆简笔,经过画家心灵无色的过滤,艺术化处理成墨分无色的水墨效果,同时,画家徐渭认为,画为戏影,舍形而悦影,但是徐渭重影,并不是说他注重西方油画提倡的光影,并不是表达西方印象派油画的大自然光影。</p><p><br></p><p>徐渭推崇的“舍形而悦影”,是徐渭对苦难悲惨人生的一种超脱的感悟,是画家深沉的禅宗思想的智慧凝结,对人生看透超脱的演绎的墨戏。</p><p><br></p><p>如徐渭画笔下的墨色葡萄,用纵横豪放的笔触,墨色晕染的亦真亦幻的戏影意境,徐渭画笔下的戏影,是他虚幻的禅宗思想,而不是具象的影像。</p><p><br></p><p>画家徐渭,用大写意笔墨,挥洒出一片人生的墨戏,是他对自己苦难,坎坷人生的超然的顿悟,在徐渭看来,人生是一场荒诞,迷幻,戏虐的戏剧,于是他挥洒大写意笔墨,演绎人生亦真亦幻的征途和困顿,透过人生迷幻真真假假的迷雾,表达自己对人。</p> <p>为什么说,徐渭是中国美术史上的梵高?</p><p><br></p><p>因为无论是创作风格,还是一生的生平经历,都是惊人的相似。</p><p><br></p><p><b>1 .梵高,徐渭的生平经历,都是极其相似。</b></p><p><br></p><p>梵高,徐渭的一生,都是贫困交加,命运多舛的一生。</p><p><br></p><p>梵高一生的艺术境遇,惨淡到仅仅卖出去一幅画,最终在麦田中开枪结束了自己生不逢时的一生,画家徐渭,虽然在晚年依靠变卖字画生存,但是特别廉价,往往一条鱼,一袋米,一颗白菜就能换得徐渭的一幅字画,直到疾病残忍地掠夺了他的绘画能力,他在饥寒交迫,家中无米的环境中离世,<b>直到离世那一刻,他依然保持着文人画家,一世孤傲清高,不沾染一丝世俗风尘,不与世俗同流合污的笑容。</b></p><p><br></p><p>梵高,徐渭,两个绘画天才,却是生不逢时,命运多舛的一生,在离世后,命运依然给他们开了一个天大的玩笑,在世时,丝毫没享受到艺术才华带给自己的荣誉和富足的生活,而离世后,作品却价值连城,作品动辄几百万,几千万,不知画家穿越到现代,看见自己的画作价值连城,拍出天价,是否会露出一丝讽刺而无奈的笑容?</p><p><br></p><p><b>2 梵高,徐渭在创作风格,创作思想上,都是极其相似。</b></p><p><br></p><p>梵高,徐渭,在创作风格,创作思想上,都是既不模仿前辈的作画风格,同时突破了循规蹈矩的法度,自创全新的艺术风格。</p><p><br></p><p>梵高,徐渭的绘画创作风格,都突破了客观写实,严谨工整的传统绘画风格,梵高,徐渭创作绘画,都是注重主观情感的宣泄,追求内心最深处的主观感受,营造画面的生命力和灵魂。</p> <p><b>3梵高,徐渭的绘画艺术,都对后世产生了深远的影响,甚至,梵高和徐渭的绘画艺术,都是领先超前的绘画艺术。</b></p><p><br></p><p>后印象派画家梵高的绘画艺术,其画中强烈的个人主观情感,对后世的野兽派,立体主义画派,表现主义画派产生了深远的影响。</p><p><br></p><p>而画家徐渭的绘画艺术,深得后世画家高度认可,深得文人袁宏道,画家八大山人,郑板桥的高度崇拜,在三百多年后,画家齐白石作诗“我欲九原为走狗,三家门下转轮来”,以此表达对徐渭的高度推崇。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">徐渭《杂花图卷》</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画家徐渭的创新水墨画艺术,不仅仅突破了传统严谨的院体画风格,徐渭的大写意水墨风格中,是画家对自己一生坎坷经历的倾诉,是画家一辈子智慧凝结的艺术成果,是画家深沉的禅理的思想总结。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">正是因为徐渭一生颠覆流离,穷困潦倒,郁郁不得志的一生,甚至晚年沦落疾病交加,只能靠变卖字画,收藏,家当了却残生,最终家中无粒米,然后在两间东倒西歪屋的落魄中,一层薄薄的稻草上凄凉孤独地离世,了却自己坎坷,压抑的一生,造就了青藤画派的鼻祖画家,造就了中国美术史上,一代大写意水墨画大家。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">明代画家徐渭,正是“天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤”的典范。如果我们遇上这样的机会,我们是和他们一样勇敢面对和坚持还是逃避和放弃呢?设想一下吧?说不定这样机会随时随刻都会来,而机会是给有准备的人的。我拥抱这样的机会,恭候你们的佳音。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">参考资料:</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">1.《南画十六观》,朱良志</b></p>