<p>小写意还有大写意基础都是工笔，工笔就是了解物象的结构，要习惯用线来表现现实，线中国画的骨架儿是骨骼，墨色是肉，骨肉都有了，那么精神就是他的神经。一幅画具备了这几点，才能有生机，灵动活泼，不至于傻乎乎的。</p><p> 花鸟画儿历史很久远，石器时代就有，岩画儿上有鸟儿、有花儿，花鸟画人物画出现的比较早，山水出现的晚。以花鸟人物的形象形成了文字，比如人字真的有人头有四肢，鸟儿也有头、有翅膀、尾巴、包括脚。</p> <p>岩画</p> <p>后来就作为装饰用，比如说陶罐儿，家庭用的器皿上边儿，也有这种纹路，后来就出现了工笔画儿原来是比较抽象，后来反而就具象啦。宋画每一幅都那么细致，很写实，那时候是我看到了什么，我就画什么，包括花儿上的绒毛儿都能画出来，那个时候非常尊重物象的生长规律。慢慢的发展出来具有概括性的小写意，这是一个简化的过程，工笔画法儿用十几笔组成了一个花瓣儿，小写意三笔就可以完成，而且很形象，形象就是高度的提炼和概括。</p><p> 中国画跟书法是分不开的。 工笔画是篆书和楷书，那么小写意就是什么行书。中国书法分真草隶篆，小写意以行书的笔法入画，当然里边儿也有篆书和隶书。画竹子，竹筒一节儿一节儿的就属于楷书的笔法，行书也有，但是那个竹节就是隶属蚕头燕尾，后来就演变成往上挑，把笔锋藏起来，画一个弧线往上一挑形成了一个竹节儿。小写意行书的样子百分之七八十。那么大写意就形成了草书，尤其是线条儿。大写意再用工笔的线条勾叶脉、藤蔓，那这画儿就要不得了。笔墨要搭配线条儿呈现出来的样子，工笔画儿是三番九染，小写意是兼工带写，大协议就变得很豪放，大写意是最高境界。没有基础是欣赏不了大写意的，只是看着他比较痛快，仔细的分析究竟哪儿好哪儿不好，就需要学习掌握好多知识，包括姊妹艺术。第一要笔墨好，说笔墨好是慢慢儿提炼的，越提越纯，很简练，很大气啊。看似三摸两摸画一幅很轻松，实际上大写意很累，不是费劲累，是心累。画的构思，笔墨技巧，表现手法都要具备，灵感才会有，少一点儿画出来也不一样，没有灵性。大写意是很有性情的一个画科。</p><p> 还有重要的一点是什么，就是我在这个长期班儿经常说的说嗯，我画鸟儿画得特别好，画花儿也画得特别好，我话说我画的这个蔬果儿，比如说白菜啊，萝卜啊，苹果梨，瓜果儿啊，都画得特别好，包括昆虫，但是他说的好是什么好就是一个个体，我单独画个蝈蝈儿画一棵白菜，这可以但是所有的物象组合在一起就不像话啦。</p><p> 学习花鸟画还有一个重要的问题，组合。有的人画花儿画得特别好，画蔬果儿，白菜、萝卜、苹果、梨，单个画的特别好，但把所有的物象组合在一起就不像画啦，就像我们写字，今天就写一个一字，明天写个二后天写三，这个是不可取的。我自己的学习心得是先读帖，把字贴的笔法和规律看懂，贴上所有的字横怎么样写竖什么写，每个书法家都有自己的风格，一旦把他的风格看懂了，会上手很快。还要尊重字贴他外形的规格，比如说他是大16开，那我就准备大16开的纸。字与字之间是有一个呼应，有一个对话的关系，跟你单个儿的去练字是不一样的。相当于花鸟画中的组合。单纯只学一样儿是不行的，应该做加法，学的题材越多，掌握的内容越多，随便儿拿点儿来进行画面组合就够，尤其是小品。去年端午节我在教学课程当中用圆光画了一个端午题材的小品，边儿上写了好多文字，里边内容看起来特别有意思，不是单纯的画的粽子，有咸鸭蛋有酒，还有樱桃，都是这个季节的，组合起来很有意境，所以说要多多的掌握这些绘画的内容。书法里叫章法，国画中叫构图，其实是一样的，追求的是物象间的平衡与圆满。往往这个圆满总是做不到，留有遗憾，所以说中国画是非常哲学的。这也是儒家推崇的一个理念，有遗憾怎么办？国画的构图本身就是一种遗憾，遗憾的结果就用落款儿盖章儿来处理，所以说中国画迷人之处就在这儿，一旦懂了中国画的奥妙和理念，会越来越喜欢。</p> <p>陈福乐老师作品《端午》</p>