元代山水画100幅

艺无止境

元高克恭～云横秀岭轴（182.3x106.7 厘米）

收藏：台北故宫博物院

简要介绍：

绘山峦耸秀，白云缭绕于山间，山脚坡边林木茂盛，溪水萦回。技法上，以乾笔皴山体，色墨混染，用浓墨沿山的轮廓作横点，山脚坡石用笔勾皴，山体厚重且十分见笔，画风苍秀。

高克恭（1248—1310），元代画家。字彦敬，祖籍西域（新疆维吾尔族），居大都（今北京）房山，故号房山，晚年寓钱塘（今浙江杭州）。官至刑部尚书和大名路总管，曾多次到江南任职，遍历南国风光，工画山水，（百度百科）

高克恭～山水诗画图页（纸本 46x39厘米）

高克恭～夏山过雨图（团扇 绢本 设色 25.5x25厘米）

画上绘近处树木葱郁，水面波纹忽隐忽现，一蓑翁架着小舟悠然荡于河上，远处山峦起伏，云雾缭绕，画家绘出一幅雨后山青水秀的美景。

元高克恭～春云晓蔼图（立轴 纸本 浅设色 138.1x58.5厘米）

画中高山苍郁，云雾缭绕。山腰楼阁半露，飞瀑流泉，一泄而下。云雾低处，绿水长流，老树长青，一叶轻舟半隐半现，泊于岸边，岸上几间茅舍为浓荫遮蔽，拱桥掠水，水声潺潺。此幅树干用浓墨信笔写出，树叶用墨点草草而成。树叶、天空用墨色加花青渲染，烟云掩映其间。房屋的画法却工细严谨，无率意之笔。坡石的勾皴和无根树的点垛则粗重圆浑。综观此图，画风虽学董源、二米，但又有变化，画家自身的特点，在此画中可窥见一二，即无论从主峰到缭绕的白云，从远景至近景，采用了点、染、勾、皴等手法，一气呵成。

元高克恭～春山晴雨轴（绢本，浅设色，125.1×99.7cm）。台北故宫博物院藏。 绘春山雨过之后的景象，远处山峰高耸，云雾缭绕，山顶处色彩厚重；近处树木繁茂、苍翠。色彩处理上，前景笔墨并重、笔墨细致，中远景笔墨轻淡，简洁，层次感清晰分明。

高克恭～林峦烟雨图（123.5cmX61.2cm厘米）

高克恭～群峰秋色图

高克恭～秋山暮蔼图（手卷 纸本 浅设色 47.5x84厘米）藏：故宫博物院绘重山叠岭、云烟出没，山下丛林房舍，依山傍水，气韵温润。远山用墨线勾轮廓，加以青绿淡墨横点，概括表现烟云变幻莫测之态。画风学董源和米芾而又有变化，于简淡中见法度，严谨中见韵致。

高克恭～青山白云轴绢本（ 水墨 188.3x110.5厘米）藏：台北故宫博物院。

此图为典型的高克恭山、云绘法，远山近树，中部留白自然成云主山以北宋大山与江南董巨笔法，中景为云雾缭绕的米芾父子山水特征，整体采青绿设色，似唐代山水。

胡廷晖～春山泛舟图（立轴 绢本 小青绿 143x55.5厘米）藏：故宫博物院。整幅画面构图繁密，洋溢着一派春和景明的气象。图中布局兼具高远、深远、平远之法，描绘崇山峻岭，山势高耸入云，山间飞涧流泉，松木葱郁，屋宇台阁精工富丽，人物往来其间。山脚下，溪桥潭水，波光如鳞，三两人泛舟赏景。

杨新撰文认为，胡廷晖是一个画工而非书画收藏家。画工的创作往往不署自己的名款，有的仅只钤盖个人印章，这是元至明初的习惯。吴升《大观录》著录的胡廷晖《月洞仕女图》也未署款，仅押“廷晖印”一方。这幅《春山泛舟图》也没有签署名款，所以“廷晖”残印不可能是收藏印，而只能是作者印。此图与台北故宫所藏《明皇幸蜀图》面貌相似，特别是勾勒下笔较重，悬崖的结构、松树的形态以及云彩的画法等均呈现出胡廷晖的个人风格。在色彩上两者都具有相似的绚丽色泽。此图保留唐代青绿山水的古法较多，与赵孟頫追求“古意”的画风不同，对于鉴别早期山水画有重要的价值。撰稿人：袁杰（故宫博物院官网）

黄公望～丹崖玉树图（立轴 纸本 浅绛 101.3x43厘米）藏：故宫博物院。

图中山峦重叠，高松杂树遍布窠石坡岸之上，梵寺仙观掩映于山石林木之中，溪流迴转，云烟缭绕，一派深远优美的意境。黄公望曾谓：“作山水者，必以董为师法，如吟诗之学杜也。”此图便是以董源、巨然创造的披麻皴手法写成，并以水墨浅绛设色。

由于是在纸本上作画，作者较其《天池石壁图》、《九峰雪霁图》等绢本作品更充分地发挥了笔墨融合的韵味，用笔松秀，点染随意，潇洒自如，在不着笔处衬出迷蒙浮动的云烟雾气，虚实开合，愈增添了山水的灵秀，故虽崇山满纸而无迫塞之感。王原祁评黄氏画作曾云：“每见其布景用笔，于浑厚中仍饶逋峭，苍莽中转见娟妍，纤细而气益闳，填塞而境愈廓，意味无穷。”此作堪为代表。撰稿人：娄玮（故宫博物院官网）

黄公望～九峰雪霁图（立轴 绢本 水墨 116.4x54.8厘米）。是图作于元至正九年（1349年），为黄公望81高龄之作。作者以水墨写意的手法汇集画出了江南松江一带的九座道教名山，时称“九峰”，体现了作者对道教全真教的崇拜。该图系画赠江浙儒学提举班惟志，时值正月春雪，有感雪霁寒意，画意肃穆静谧。图中的中、近景以干笔勾廓叠石，坡边微染赭黄，远处九峰留白，以淡墨衬染出雪山，是黄公望简繁合一的精品作。撰稿人：余辉（故宫博物院官网）

黄公望～九珠峰翠图）绫本 79.6x58.5cm厘米）。藏：台北故宫博物院藏。

此幅绘山溪静好，农舍依依。笔墨轻逸，直进于道，诚为子久传世精品。王逢题：层峦叠嶂青葱茏，深坞微露儒人宫。晴霏裔裔吹不断，下覆春水光溟濛。谁家相对缘溪住，石梯蛇折黄华路。何当著我沙棠舟，放歌流下前滩去，梧溪五逢为草玄道 人题 大痴尊师画。钤：梧下生、王原吉印、俭德堂、茂林修竹之所。杨维祯题：九珠峰翠接云间，无数人家住碧湾。老子嬉春三日醉，梦回疑对铁崖山。铁籧。铁下有杨维印、铁笛道人、二印。

黄公望～夏山图（绢本 131.7x55.6厘米），藏： 克里夫兰艺术博物馆

绘山峰巍峨，连绵不绝，云雾缭绕，朦胧氤氲。山脚溪水蜿蜒，岸边杂树丛生，远处山谷楼阁隐现。款：北苑 山图，一峰道人拟。

黄公望～天池石壁图（立轴 绢本 浅绛 139.4x57.3厘米）藏：故宫博物院

此图描绘的是苏州城西吴县境内天池山的景色。天池山与灵岩山、天平山一脉相连，峰巅矗立巨石，远望巧若莲花，人称“华山”。山一侧的半山坳中长年积有一泓碧水，名曰“天池”，故山之这一面亦被称为“天池山”。

画面兼用高远和深远的构图方法。近景丘陵溪涧，长松茂树。山径迂曲，通向主峰。画面正中层峦叠嶂，天池居于右上，两侧石壁对峙，池中水阁数椽。主峰两侧烟云流润，使画面虚实相生。

此幅构图繁复，高坡陡崖错落分布，雄秀多姿。画家状物之笔虽较简略，杂树多用横点，山石作披麻皴，但线条却显得自然流畅，起落有序；笔法朴厚苍润，变化多端。设色采用“浅绛法”，多用淡赭，并以墨青、墨绿合染，冷暖互补，极佳地表现出山色的青葱与阳光的和煦。正如清吴修所云：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神。”

黄公望擅长的“浅绛法”在中国古代山水画的发展中具有重要地位，此图即其典范作品。另，本幅柳贯长题中称黄公望为“吴兴室内大弟子”，说明黄公望曾就学于赵孟頫，这是画史研究中的重要资料。撰稿人：娄玮（故宫博物院官网）

编者按：此图为元代画坛之魁黄公望之浅绛（浅设色）之精品，公望本姓陆，过继于黄老太公时，黄太公已高年，取黄公望子久矣之意，故字子久。元代画魁本当推赵子昂，奈何松雪翁身份尴尬，经董玄宰与清四王鼓吹，于是黄子久为首矣。

黄公望～富春山居图剩山图全卷（纸本 31.8x51.4厘米）浙江省博物馆藏。《剩山图》为《富春山居图》前半段，因整卷被烧毁成一大一小二段，原卷首小段经过修补后称为“剩山图”，约占整卷的1/14。虽然此段较小，但仍有一山一水一丘一壑，也可算完整的一幅山水画。黄公望，名坚，号一峰、大痴道人，元代画家，为“元四家”之首。

黄公望～富春山居图～无用师全卷（纸本，水墨，纵33厘米，横636.9厘米），台北故宫博物院藏。《富春山居图》是元代黄公望晚年创作的名作，以浙江富春江为背景，历时三年完成，并赠于无用师。《无用师卷》为被烧毁的《富春山居图》的后半卷，占原画的12/14。全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，为“中国十大传世名画”之一。

黄公望～山水图页（绢本 23.3×29.8厘米）所绘“浅降山水”，设色清淡，山顶多皴，远景空蒙；山下树木修长茂盛，疏密有至，画面极其清爽。

黄公望～快雪时晴图（长卷 纸本 浅设色 29.7x104.6厘米）藏：故。

纸图上山脚房舍数间，山间升起一轮红日，山峰耸立层岩叠岭，远近处皆白雪皑皑，寒气袭人。画家以淡墨渲染天空，以烘托雪的洁白，天空以朱砂点出一轮红日，山石用乾笔皴擦，枯树用浓墨意笔写之，笔法苍劲雄奇，线条简练娴熟。（百度百科）

黄公望～溪山草阁（121.6cmX33cm厘米）台北故宫博物院

李容谨～汉苑图（立轴 绢本 水墨 156.6x108.7厘米）此幅绘汉代苑囿，景物恢弘，气魄博大。树石画法承北宋郭熙，多作双勾夹叶，用笔粗壮放达，与郭熙《窠石平远图》相一致。李容瑾此幅界画工整，折算精确，游规矩准绳之内而不为所窘，可为元代界画神品。

李容瑾，元代画家。字公琰。一说约活动于至正（1341—1368）初。擅界画、山水，师王振鹏。界画工整，比例精确。

刘贯道～积雪图轴（289x96.8厘米）台北故宫

刘稚川～古木寒鸦图（立轴 绢本 设色 131.5x80厘米）大都会。

此幅绘于万籁俱寂中生命力仍然强盛的古木寒树和禽鸟。坡石上错落着几棵古树，中间两棵较大的树矗立展开，其茂密的树叶虽已脱尽，但光秃秃的枝丫仍然不屈地伸展着，林间有几只觅食的寒鸦。一群寒鸦在空中纷飞。一双雉鸟在雪地上呼应觅食。

笔墨简淡不放纵，在勾画点染中营造画面一种静寂的气氛。，画面主景和中景、背景呈“之”字的穿插布置，以及空中回旋飞动着的鸦群，都使画面产生一种音乐性的节奏感。

此画作者向有争论，现今学者一般公认是罗稚川所作。

罗稚川～携琴访友图（立轴 绢本 浅设色 80.8x35.3厘米）藏：克利夫兰艺术博物馆

此幅无印款，专家学者考定为元代画家罗稚川所作，全幅用郭河阳画法，写寒林清泉，溪山迷远，得宋人平远寒林之趣，而用笔更趋书写性，已是元人风貌。

罗稚川 江西临川人。元代著名画家。能诗文，精鉴赏，擅长山水。枯木、坡石，师北宋李成、郭熙一路，十分注重线条的回转曲张，画境苍凉肃穆。

罗稚川～溪桥策杖图（绢本 24.2x25.1厘米）藏：克里夫兰美术馆。图页绘远山空蒙，连绵起伏，山脚下流水潺潺，近处古木数棵，枝杆遒劲，枝杈繁多，溪流上一桥横跨两岸，二人策杖前行，相谈欢快。

罗稚川～雪汀游禽图（横披 绢本 浅设色 52x77厘米）藏：东京国立博物馆

此幅又名《雪江图》，有其印章。描绘了在万籁俱寂中生命力仍然强盛的古木寒树和禽鸟，为罗氏典型的山水花鸟画，寒林从李成，郭熙之法，是元初李、郭画派的代表人物。

马琬～春山清霁图，藏：台北故宫博物院。

高山起伏，林木矗立，清溪蜿蜒，渔舟摇摇，山村亭阁，曲径相通，滋润的笔墨，体会出大地草木华兹。

此幅结构皴法与黄公望的《富春山居图》几与相同，以近景主山峰的造形，远山一列丘陵起伏，近者淡远者浓，与皴法运用，勾线涂抹一致。

马琬，字文璧。善画山水人物，工诗能书，诗书画时号“三绝”。为杨维祯学生，张雨、黄公望均与杨维祯友好，故马琬也是很崇拜黄公的。

马琬～春江图（纸本，设色，235.7 x 54.4ＣＭ），弗利尔美术馆。绘长江景色，江面宽广，一片浩渺，二叶扁舟随波逐流；山涧楼阁隐现，山脚上路蜿蜒而上，岸上一片苍翠，一人骑一驴正在赶路。画上有杨维贞和龚瑾跋文。

倪瓒～六君子图（纸本，水墨，61.9＊33.3ＣＭ），上海博物馆藏。绘远山、湖水、丘石树木，近处松、柏、樟、槐、楠、榆在丘石之间顽强的生长，中间占据着画面大部分空间的空白处，似云、似雾、又似水，体现出深远幽静的气韵。

倪瓒～容膝斋（立轴 纸本 水墨 74.7x35.5厘米）藏：台北故宫博物院，容膝斋为潘仁仲的休闲居所，以渐近式绘一河二岸，远处山峦连绵，河中滩涂凸起，近处树木耸立，凉亭立于一侧，此图与其绘《紫芝山房图》有形似之处。技法上，山石以干笔横皴，再用焦墨点苔，简逸萧疏，清爽淡雅。

倪瓒～幽涧寒松图（纸本 59.7x50.4厘米）此幅笔墨无多但意境深幽，“疏而不简”，“简而不少”。他的这种笔简形具，注重抒写性灵的画格被后人称之为“逸品”。到了明代，更是“江南人家以有无为清浊”，其清标高格，在历代文人士大夫心目中始终被尊为“高士中的高士”。

此幅作品简淡超逸，虽未署年款，但从书法由竖长变为扁方以及名款和画风来看，当是晚年之作。撰稿人：傅东光（故宫博物院官网）

倪瓒～枯树新篁图（立轴 纸本 水墨 88.6x30厘米）藏：故。此图画一平坡之上立一巨石，石边一寒树独立，树旁又有双竹挺立，并分向左右弯曲生长，其周围亦有细篁数丛。构景简洁是倪云林画的突出特色，此图亦通过一石、一树、数竹这极简之景构成一个荒寒萧疏的意境。画中笔法疏率，画树以鹿角法，画石以折带皴，二者皆用淡墨干笔，画竹叶亦以轻盈简率的介字点法。此图中上方有作者自题诗一道：“古木幽篁寂寞滨，斑斑鲜石翠含春。自知不入时人眼，画与皎溪古遗民。” 平坡上大石一堵，枯树矗立，两旁幽篁细竹相衬。淡墨写枯树干挺枝疏，竹叶以湿笔点画，挺劲洒脱。石头用干笔则锋勾皴，浓墨点醒，层次向背分明。全画笔墨简淡，风格秀逸。

王蒙～仿王维辋川图（绢本，设色，30 x 1075.6ＣＭ），弗利尔美术馆收藏。长卷绘辋川山水秀美、风景雅丽，画面精细妍雅、众妙毕臻，无一笔不入神，实为佳本。黎民表题写“蓝田高隐”，汤焕题写“辋川图咏”。

王蒙～东山草堂图轴（纸本，水墨设色，60.9x113cm，全幅高86.1cm），台北故宫博物院藏。画作上隔水草堂数间，磊石重叠，秋林疏爽，高士相谈甚欢。技法上，通幅用笔，皆切实而稳厚，虽树干钩籐，山间苔点，极细微处，均无轻踪之笔，故别有一种稳重苍郁意象。全图敷以淡赭色，与墨色重叠，达到苍秀之效，亦表现出江南自然山川的湿润，创造出蓊郁深秀、浑厚华兹的境界。画上方右侧有画家自题“东山草堂”四字

王蒙～具区林屋图 297x74.3(诗塘+本幅103.6)厘米（纸本，设色，68.7*42.5厘米），台北故宫博物院藏。此画描写的是江苏太湖林屋洞之景色，画上近处溪中筏舟，两侧山石嶙峋，山涧有亭，亭中文人伏案读书，亦有美人对镜贴花黄，实乃一处优雅静谧之居所。远处山峦层叠，树木茂密。技法上画家以牛毛皴皴擦山石，长披麻皴画树干，又杂以繁密的苔点，细腻丰富，墨色层层点染，以赭石、藤黄、朱砂和朱标点染，使得全作秋意满幅。

王蒙山水轴（74.5厘米）

松窗高士图（绘纸本 淡设色 107.4x32.6厘米）台北。山峰高耸，白云缭绕，一股瀑布如白练般倾泻而下，几次弯折有如庐山三叠泉般，山脚下几间茅屋背山面水，古朴清雅，山石边松树高大粗壮。此幅图一如王蒙特色，密而有序。

王蒙山水轴（67.5厘米）

王蒙山水轴，台北（113.7x65.3厘米）

王蒙～关山萧寺图（绢本，设色，161.7X56cm），北京故宫博物院藏。此幅画延续了王蒙作画特色，即写景稠密，本幅画布局重山复水，但层次有序，树木穿插其中，红叶点缀，令画面活泼，山腰树木中掩映一寺，红墙黑瓦，大气辉煌。技法上，画家以解索皴和渴墨苔点，景虽密但不显繁杂，也表现出林峦郁茂苍茫的气氛。

王蒙～夏山隐居图（立轴 绢本 浅设色 57.4x34.5厘米）藏：美国弗利尔美术馆

王蒙（1308-1385),字叔明，号黄鹤山樵，湖州（今属浙江）人，赵孟頫外孙，青年时曾做过“理间”职位的小官，不久即退隐，居浙江杭县黄鹤山。明初任泰安知州，因胡惟庸案受累被捕，瘐死狱中。工诗文书画，精山水，受赵孟頫影响，主宗董、巨传统。作品取景繁密，结构复杂，重峦叠嶂，郁茂华滋；喜用枯笔、干皴，山石作牛毛皴、解索皴，兼以小斧劈皴。画法有设色和水墨两种面貌，均以繁复见胜，风格独特，为“元四家”之一。

本幅左上自识“至正甲午暮春，吴兴王蒙为仲方县尹尊亲作夏山隐居”。至正甲午（1354)时，王蒙四十七岁，此图属存世有年款的早期之作，也是他隐居黄鹤山期间的创作。隐居图是王蒙表现最多的题材，存世有《青卞隐居图》（上海博物馆）、《夏山高隐图》（北京故宫博物院）、《夏日山居图》（北京故宫博物院）等。这些作品在描绘幽僻的隐居环境和高士的隐逸生活同时，往往穿插若干富世俗情趣的生活景象，反映了画家入世思想的这一面。此图在房

舍中即安排了妇人携子、童仆侍候的情节，在桥上还有挑篮归来的仆人，散发出较真实的生活气息。作品布局由近及远，平远与深远结合，其间以开阔水面相连，虚实结合，繁密中见空灵，保留了较多的董、巨布景特色。主山中间屹立，山头多苔点矾头、坡渚点缀蒲草芦苇和繁密的披麻皴等山石草木形态，也

近似五代的巨然。惟下方至岩上交错的长皴和方直的用线，已呈现解索皴和乱柴皴雏形，具自身风格之特色。此图为了解王蒙早期画风的重要存世作品。（单国强）

王蒙～夏山高隐图（立轴 绢本 设色 149x63.5厘米）藏：故宫

此图画重山峻岭，瀑布孤悬。下方房舍两区，右侧屋内高士手持羽扇踞坐榻上，童子捧盘侍奉左右，屋外一童子正在调鹤,庭前草树丛密，山溪流淌，横卧溪上的小桥将两处屋舍连接。左侧屋内一妇人正在劳作，庭中小犬静卧，呈现出一派静谧清幽的意境。林间小路上，一着官服之人捧敕而来，似征召高士的使者，抑或是奉敕祭山的官员。中部山路曲折，溪水潺潺，观舍隐现于松荫林木之间。上部山峦叠起，瀑布飞泻。

此图代表了王蒙画风成熟时期的典型风格，既模仿五代董源、巨然的山水画风格，又自出新意。王蒙的山水画是在吸收前代画家笔法的基础上，以自然为师，融汇贯通而成。他于早年就曾对前代名家作品进行临摹，故宫博物院收藏有他早年创作的一套册页，其中有董巨一派风格的作品，也有学习北宋李成、郭熙风格的作品，充分说明了王蒙的绘画风格是综合了多种艺术风格而形成的具有独创意义的山水画新风格。采用兼工带写的笔法，山峦用解索皴，浓墨点苔，秀润明净；树木钩染得当，叶用积墨法与勾叶法相结合画叶，刻划精细，墨气淳厚；构图繁密，层叠相加，但安排的有条不紊，进退揖让极有法度，望之郁然深秀。全幅气势恢宏，秀润可爱，画家通过对墨色的把握，对水份的控制，使画面层次分明，突出了南方山水所特有的明秀清润的韵致。缜密的构图，高远与深远相结合的画面布置，营造出一个清谧静寂、可居可游的氛围。此图为中国绘画艺术史上的杰出作品。

王蒙～夏日山居图（立轴 纸本 水墨 118.4x36.5厘米）

王蒙～太白山图（长卷 纸本 设色 28x238.2厘米）图绘浙江太白山天童寺一带的景色，其中主要是天童寺前面长达10公里的苍莽松林，松林苍郁茂密，寺庙楼阁、草堂屋舍，隐约可见。全图近处青松夹径，画中人物往还其中；远处山峦绵延，屋宇良田错落其间。画面着色较重，山青叶红，一派山间田园秋景。该图最后所绘为天童寺，古寺坐落于山谷之中，僧人悠游于松林庙宇之间，写实性较强，画面内容仍可与今日实景相对应，此画构图繁复，结构严谨，画面的所摄取的景物繁多，乍见全幅画面密密麻麻，但密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。生动地展现了江南溪山漾潆湿润，松林茂密，杂树青红，沉郁清秀的自然风貌。

王蒙～林泉清趣图（水墨 144.6x41.9厘米），台北。绘崇山密林，一道瀑布自一山涧飞奔而下，下部击山石，如云雾散开，山脚下平坦处一宅院依山水而建，屋内人影绰绰，院中一人忙碌；近处一士人向亭中走去，一童子手抱雨伞紧跟其后，一鹤立于士人旁，很是亮眼。

王蒙～森林叠嶂轴（绢本，水墨，64.5x38.6cm），台北故宫博物院藏。题：至正四年十月廿日。黄鹤山人王蒙画。

王蒙～青卞隐居图（纸本，水墨，143x42cm），上海博物馆藏。图绘浙江卞山之景色，高山巍峨，瀑布细水长流，树木丛生，山脚一泓泉水，此景何等安逸、悠闲！技法上，画作以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明。

王蒙～西郊草堂图（立轴 纸本 设色 97.5×27.2厘米）深秋茂密的林阴下有茅舍数座，一老翁坐室内案旁读书，旁屋内二仕女侍读。门前清溪潺潺，小船停泊。屋后平湖汀渚，一叶轻舟载客行于湖心，打破了画面的沉寂。远方群山烟林，意境清幽。全图笔墨工细秀逸，构图新颖，为王蒙山水画优秀之作。

王蒙～葛稚川移居图（立轴 纸本 设色 139.5x58厘米）藏：故宫。元代道教盛行，表现道教题材的绘画作品为数众多，此图描绘的是晋代著名道士葛洪携家移居罗浮山修道的故事，截取了葛洪在移居路上的一段情景。画面以山水为主体，重山复岭，丹柯碧树，飞瀑溪潭，茅亭草舍，一派深秋山林佳境。全画构图繁复，但层次井然，飞瀑、山径引导观者的视线层层深入，使画面气脉贯通，虽满而不迫塞。图中山石纯用水墨，皴擦点染兼参，干湿浓淡互用，勾画缜密，而树木、人物、屋宇则施以赭石、藤黄、花青，设色沉稳浑厚，极富古雅的韵致。整个画面谨严、深秀，创造出一幅理想的隐居环境。王蒙与葛洪虽然年代相隔久远且身份迥异，但在许多方面却有着相同之处：二人皆出自名门，都欲入世作官，却均遭世弃，最终都选择了避世隐居。此图是反映王蒙避世隐居思想的最具代表性的作品。

王蒙～花溪渔隐（129X58.3厘米）台北

秋林万壑图（68.3X45.6厘米）台北

王蒙～秋山草堂图轴（纸本，设色，123.3*54.8厘米），台北故宫博物院藏。画上近处一老翁坐于草堂前岸边，专心垂钓，湖面平静。隔水相望对岸草屋几间，人影绰绰，各自忙碌。一叶扁舟顺流而下，小舟的四周激起了一片细波。远处高山竣领，参次有序，树木茁壮，郁茂苍茫。画上有画家自题小篆书“秋山草堂”四字， 下行楷书识： “黄鹤山中樵者王子蒙为画于淞峰书舍”。

王蒙～琴书自乐图）纸本 水墨 144.6x41.9厘米）台北

绘山峰高耸，山峦连绵，山腰处一人拥琴端坐，童子扫阶前落叶；山脚树林中小道上行二人，一人骑马，一人抱琴，相向而来。画上自题，琴书自娱图 黄鹤山樵为孟襄高士画。

王蒙～溪山高逸图（绢本 设色 113.7x65.3厘米）台北

高山耸立，山头层层叠叠，树木苍茫，一线飞瀑直落而下，水珠四溅，山石中部又一飞泉，从岩间淙淙涌出，溪间奔湍，沿山脚蜿蜒曲折地流注而下，古松掩映草堂，堂内有高士端坐，书童相伴。

层峦全以披麻皴，树叶用点苔画出，繁密浑厚。构图繁复是王蒙的山水惯用风格。

王蒙～溪山风雨图1-10图

此册页共十开，最后一开上自题：“吴兴王蒙作溪山风雨图。”虽无年款，但从各图的风格上看，纵跨五代、宋，应该是王蒙比较早期的拟古作品。十开册页中，有学董源、巨然法的，山体圆浑，多作“矾头”，长线披麻，浓墨点密集；有学北宋李成的“攒针松”“蟹爪树”的；还有学米芾父子的“米氏云山”的。虽说此册页尚未体现出王蒙个人画风成熟时期的密实、苍茫的风格，然而笔墨上已经初现元代绘画的旷达、率意。

王蒙是赵孟頫的外孙，而赵孟頫是宋末元初承前启后，开创“书画一体”、纸本“干笔皴擦”的元代文人画风的一代宗师。王蒙幼承家学，曾经临摹过大量的五代、宋的画，打下了深厚的笔墨基础。

王蒙～溪山访友图，藏：台北故宫博物院

王蒙～新雨凉泉

王蒙～山中归隐图

赵孟䫍～鹊华秋色图画芯（纸本 设色 28.4x90.2厘米）台北

此图绘齐州名山华不注和鹊山的秋天景色，画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没；远处两山苍翠，一山椭圆，一山尖耸，遥遥相对；乡村民居，树木蓊郁，画面蕴含着浓浓的文人气息。

赵孟頫（款）～江春渔乐图，（团扇 绢本 设色 28.6x30厘米）

赵孟頫（1254-1322),字子昂，号松雪道人，宋宗室，湖州（今浙江吴兴）人。宋亡后出仕元朝，官至翰林院士承旨，荣禄大夫，封魏国公。博学多才，诗书画乐俱精，名满天下。绘画亦全能，山水、人物、竹石、花鸟皆所长。而且师承诸家，博采众长，尤崇尚晋唐、北宋古法，追求古意。作品取材广泛，风格多样，无论工笔、写意、青绿、水墨均擅长，并各具新意，为元代最富成就画家，对元四家和后世均产生重大影响。

本幅自题“江村渔乐，子昂”，钤“赵氏子昂”白方印，鉴藏印“学过心赏”一方。此图景色比较写实，少摹古之迹。构图分为三重：一重画近处坡岸、窠石、长松及两艘渔船；二重画江流、木桥、平原、村舍、旅客；三重画江渚水景和起伏群山。画幅虽小，却婉转几叠，并兼容自然和生活之景，经营颇具匠心。

此幅作品画风深得古法，简朴秀润。近处松姿学李、郭；中部小树之叶淡墨染出后施汁绿，似展子虔《游春图》中大苔点法；山石、坡岸多有勾无皴，亦不作苔点，存李昭道、赵伯驹遗法；部分坡脚、平沙略加皴斫或拖笔，参用董源之法；设色于浓重的石青、石绿中间以轻淡的赭石、朱膘，妍丽而又清雅。其风格诚如吴其贞评赵孟頫《松溪图》中所曰：“画法有勾无皱（皴），丰姿妍媚，复有古雅之气。”（单国强）

赵希远～书林峦福地（纸本 设色 127.5X31.1厘米）台北

绘林峦矗云，瀑布喷雪，磴道盘纡而上，楼阁峙於峯间，童子或扫径，或采芝，放鹤将归，驯鹿逐侣。

赵雍～江山放艇图轴

绢本，设色，160.6x104.9cm，台北故宫博物院藏。绘村屋几家，散置在坡旁石侧，远处高山峻岭，云雾缭绕，树木苍翠成林。山脚下，一道溪泉缓流而来，溪面上，二人乘舟而行，喝茶赏景，清逸宁静的意境油然而生。

赵雍～访友图（绢本 50x44厘米）

赵雍～骏马图，此幅水滨疏林，骏马五匹散游其间，圉人倚松假寐，状极悠闲消遥。马匹肥壮，设色以青绿为之，树叶之表现近图案方式，饶古拙之趣，颇有唐人遗意。本馆藏有其父赵子昂的秋郊饮马图，从中可以看出赵仲穆的家学渊源。

赵雍，字仲穆，吴兴人，为赵孟頫次子。书画得自家传，善山水，尤以人物、鞍马为其所长

赵原～陆羽烹茶图（手卷 纸本 设色 27x78厘米）

此卷画山水茅屋。一人独坐。童子烹茶。皴法学王蒙意而简化之，树法精好，苔点醒神，观之让人有山林之想。

朱德润～雪溪归棹

144.9cmX85.2cm厘米台北

朱迁～雪溪行旅图

朱叔重～春塘柳色图（283x59.6厘米）台北

佚名～访刘松年松下论道图，藏：弗利尔美术馆

佚名～待渡图册页（绢本 水墨 23.7x25.2厘米），藏：弗利尔美术馆

佚名～东山丝竹图（立轴 绢本 设色 187.5x43.7厘米）故宫。此图画东晋谢安东山丝竹故事。

图绘崇山峻岭，连绵不绝，云雾缭绕，溪流蜿蜒山间。下部绘庭院一座，华屋数楹，院中仕女多抱管弦乐器，院外主人正携仆恭迎远来的贵宾们。全图表现了谢安迎客于东山、丝竹管弦高奏的情节，动态鲜明，仿佛有丝丝乐声流溢而出。而山水佳景清逸幽雅，衬托出主人高逸的情怀。图中人物刻画细腻，画法近于元末盛懋一路，具体作者不得而知。撰稿人：马季戈（故宫博物院官网）

佚名～云山图卷

绢本，淡设色，24.8x92ＣＭ，收藏不详。绘云雾遮住山腰，近处可见树木，小舟，远处一处迷蒙，白云围绕山峦，气韵灵动。画面所绘云层似米家风格，而山头以晕染着色，相比于米氏风格色彩较淡。

佚名～仿巨然山水轴（立轴 绢本 浅绛 139x70厘米）绘山峦叠嶂，一峰高耸，岩石、坡面圆润无棱；山中松柏苍翠繁茂；山脚平坦处，廊亭矗立，亭下流水潺潺，一桥横架两山，山路依山而立，蜿蜒向前。此图是元人仿巨然画风，张大千定为巨然真迹，其临摹此画拍出一亿元的天价。

佚名仿李蒿西湖清趣图，设色，32.9 x 1581.1 cm ，弗利尔美术馆收藏。从钱塘门绘起,逆时针绕西湖一圈，再回到钱塘门，环360度描绘了南宋西湖全景。卷前有明代书法家程南云题：西湖清趣；卷末有清代文学家厉鹗题跋。

佚名，仿米友仁云山图冊，藏：弗利尔美术馆

佚名～太行雪霁图轴（纸本，设色，156x103cm），台北故宫博物院藏。图绘太行山雪霁后的景色，近处二棵古树树叶已调零，一行人在山路上焦急赶路，画右侧一头骆驼露出半个身子，应驮着大量货物；远处高山林立，山峰高耸，悬崖绝壁，彰显太行山的雄壮气魄。

佚名～寒林图（立轴 绢本 水墨 162.4x102.3厘米）藏：台北故宫博物院

绘老树依傍水泽而生，唯有枝枒，老藤缠绕垂挂著。树木坡土都以墨色渲染，更觉得阴冷萧瑟。阵阵寒风吹皱了水面，波纹似长披麻交织如鳞状，一层一层地叠列，渐淡渐远空阔无边。有盛懋山水画的余韵。

佚名，寒林归樵图轴（纸本，水墨，92.6＊48.9cm），日本京都国立博物馆藏。远处孤山耸立，近处寒林对峙，画面空旷深远，尽显寒意料峭。图画上端有刘长卿所作诗《寻盛禅师兰若》，净慈寺平山处林禅师所书诗：“秋草黄花覆古阡，隔林何处起人烟，山僧独在山中老，唯有寒松见少年”

佚名～寒林牧羊图，（绢本，设色，112 x 48.3ＣＭ），弗利尔美术馆收藏。绘隆冬郊外，古树叶已凋零，枝杆几处断裂，主杆粗壮遒劲，四周杂树丛生，树下羊群放牧，羊毛厚实，羊儿们或啃小树，或嗷叫，或饮水，给寒冬带来生机。

佚名～山居图页（绢本 51x62厘米）湖面宽阔，近处一草堂建于湖边，里面一高士扶栏向外观景，垂柳苍翠，远处广袤无垠。​依山傍水，景色优美，幽幽微风，心如止水。

佚名山溪水磨图（立轴 绢本 浅设色 153.5x96.3厘米）

描绘了山水、楼阁、盘车，山石画法受北宋风格影响，画法写实，界画整饬，人物生动，富于浓郁的生活气息。画面上无题款及收藏印记，也未见画史著录，有印章数枚，但是模糊难辨，系20世纪50年代初辽宁省博博物馆从民间收购获藏。曾经有人认为是明代作品，从画风看应为元人所作，后来鉴定为元人真迹，是一幅带有界画特点的典型的民间风俗画，可以使我们了解到宋元风俗画、界画的面貌。

佚名秋山图（立轴 绢本 水墨 46.3x57.1厘米）此幅绘峰峦高耸，幽谷溪流，缥缈的岚气中，有瀑布奔泻而下。是文人雅士卧游的理想之地。构图极富变化，笔墨精妙，设色点缀恰到好处。按：本幅与同馆所藏江参千里江山图卷不但尺寸高矮相同且笔法墨气完全相同，有理由相信此短幅是原画卷上切割下来的，馆中有江参原卷，可相参平看。

佚名～秋山行旅图（立轴 绢本 设色 190x118厘米）绘秋季山水之景，远处山峰高耸，山顶突起圆润；山间数座楼阁隐约显现，楼高宏伟，建造考究；山脚下一湖秋水平静如镜，湖上一只商旅船正在前行；近处岸边松柏挺立，树叶渐黄，树丛中农舍掩映，此处居住有山水相伴、绿树环绕，堪称世外桃园。

吴镇～双松图（立轴 绢本 水墨 180.1x111.4厘米）此幅绘双树擎天而立，树後有一条蜿蜒的溪流渐渐地向後推延，几户房舍坐落在岸边，空间深邃。虽然这件画轴的画题是「双松图」，可是从画上两棵树的枝干看来，吴镇画的应该是桧树才对。画中桧树的枝枒纠结，仍然保存了李成、郭熙画树的风貌。

吴镇(1280—1354年)，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。早年研习儒、释、道经典，后往来杭州、嘉兴地区，卖卜为生，以诗文书画自娱，终生不仕。其画以山水、墨竹著称，为"元四家"之一。

吴镇～中山图卷（纸本，水墨，画卷33x120cm），画芯90.7*26.4cm，台北故宫博物院藏。画卷表现的是群山叠嶂，杉木从深，通幅无一杂树，山峦粗麻披皴，山头苔点，横竖相间，众山之坳，突以浓墨晕二峰尖，低于四面，颇为奇绝。整幅画面笔墨苍厚，气韵淳古，为仲圭杰作。

吴镇～嘉禾八景图（绢本，设色，37.5x566cm），台北故宫博物院藏。长卷绘从嘉兴到魏塘的八个风景点：空翠风烟、龙潭暮云、鸳湖春晓、春波烟雨、月波秋霁、三闸奔湍、胥山松涛、武水幽澜。全作布局简略，用笔不多，气韵古朴，表现了大自然宁静典雅的情调。

山水图（深溪客话）（立轴 绢本 浅绛 122.5x30.2厘米），台北。图绘山树溪桥，茅舍中二士子相对坐谈。林深树茂，峻岭高远，林雾深杳，得江山深渺之图状。吴仲圭喜作水榭之景，盖与其所居武塘水乡之景深相契合，也与其不理世事，深隐于画艺有关。

吴镇～洞庭渔隐图，（立轴 纸本 水墨 146.4x58.6厘米）台北。此画描绘嘉兴东洞庭的湖山景色，画中三株松柏，两株松树挺立昂扬，一株柏树则几乎仆地，缠满藤蔓，水面平静无波，一叶扁舟飘荡其间，远望是连绵的山坡，充分发挥水墨氤氲的特性，画出了江南水滨的静美幽澹，表达了宁静淡泊的心境，具有一种典雅的韵致。

吴镇～清江春晓图（立轴 绢本 浅设色 114.7x100.6厘米），藏于台北。此幅绘山峦叠嶂，山峰林立，瀑布，奔腾直泻，屋宇楼阁，用笔工整细致，近似界画，又绘苍松翠柏，房舍数间，木桥一架。可谓小桥流水人家，一派世外桃源的平和景象。画面远山采用水墨渲染，用淡墨勾勒出山之轮廓，然后加以皴擦，坡上的苍松翠柏只是用笔尖勾画出一些小点点，以介字点树叶，山峰采用渴笔皴法，正如董玄宰所说全法巨然。

吴镇～溪山雨意图（119.3X46.8厘米），台北

吴镇～溪山高隐图（立轴 绢本 水墨 160.5×73.4厘米）台北。

画面稍暗，山高却圆润，草木繁茂，山道险峻，山下溪水一泓，有着深山苍郁幽深的气氛。画法上大体从巨然之法化出，披麻皴较为疏朗，墨色也较为温婉湿润，构图饱满。

吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人、梅沙弥，嘉兴人。吴镇擅画水墨山水，师法巨然，间学马远、夏主的斧劈皴和刮铁皴，擅用湿墨表现山川林木郁茂景色。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。