罗马的旅行地图-5【意大利13】

一溪云•随心笔记

古罗马的痕迹在这个城市无所不在，漫游时不经意间遇见即是一个古时的剧场(马塞路斯)、广场(银塔)、市场…… 天使的圣玛利亚教堂一个在古迹废墟上建立起来的恢宏建筑，米开朗基罗超凡设计，教堂内部明亮辉煌、宏大肃穆，所有这些只有亲临才得体会，地板大理石拼花上有着罗马标准时间子午线，Felix Temporvm Reparatio 感谢时间的革新，新历法的产生…… 奎利纳累的圣安德烈教堂这个小型的巴洛克教堂是贝尔尼尼的伟大作品，外立面非常别致，椭园型内堂虽小但气势依然…… 清晨的河谷圣安德烈教堂宁静祥和，明媚阳光透过玻璃窗仿佛上帝之光，一个人停留许久…… 罗耀拉的圣依纳爵教堂视幻觉法的内部圆顶，在平面天花板上创造出一个大圆顶的错觉，第3幅是站在黄色大理石圆盘上的完整效果，第4幅在圆頂下回望，即使手机图片也能感觉画的斜度，中殿穹顶的画非常美丽 多利亚潘菲利宫美术馆潘菲利美术馆（Palazzo DoriaPamphily）坐落于一座家族宫殿，美术馆的名称来自于多利亚家族和潘菲利家族。现在两家族的后人都还在这里居住。 忏悔的抹大拉的玛利亚抹大拉的玛利亚解下珠宝低头反悔过去的不当，光自右手方照过来，照亮了抹大拉的玛利亚的脸、颈与全身，背景则是大片的阴影。 卡拉瓦乔：抹大拉的玛利亚、在逃往埃及之路上休息《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦乔的代表作，表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督，为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实，有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者，面孔饱经风霜，前额布满皱纹，卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事，不但不美化画中人物，反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母，实在是现实主义绘画的开创者之一。 提香的莎乐美与圣施洗约翰的头甜美的少女爱欲的象征，“爱的神秘比死亡的神秘更伟大”…… 著名的肖像画教皇英诺森十世像，被艺术界视为有史以来最好的肖像画，华丽的座椅，紧锁的双眉，阴森的目光，红白的僧袍和绸裙鲜明丰富，画面让人难忘。 又见卡拉瓦乔的施洗约翰 和平圣母教堂曲线柱廊的正门令人惊艳，右侧第一个祈祷室上是拉斐尔的先知壁画…… 巴贝里尼宫殿堂级美术馆，罗马假日曾在这里取景，美术馆藏品丰富，游客稀少，适合慢赏…… 美术馆最著名的作品，意大利文艺复兴大师拉斐尔的《面包师的女儿》 美术馆的名作之一，德国画家小汉斯·霍尔拜因《亨利八世肖像》 卡拉瓦乔在水边顾影自怜的美少年” 拉瓦乔的名作《朱迪斯与荷洛夫尼》，表现圣经中的故事，一位犹太女子朱迪斯设计杀死了亚述敌军首领，拯救了国家 最令人惊叹的巨大天頂壁画，眩目辉煌。表现的是神圣的天意和巴贝里尼家族力量，完成于1639年 蒙着面纱的女人也称为维斯塔贞女塔西娅，意大利雕塑家Antonio Corradini 创作维斯塔是罗马神话里的灶神。故事是谦逊贞洁的塔西娅受到不公平指控，被命令去用筛子从台伯河取水，这是不可能完成的任务，但在维塔斯女神的帮助下成功做到了，证明了自己的清白。 第二次来罗马时，将酒店安排在了巴贝里尼广场附近，离酒店不远处有一座独特的四泉圣嘉禄堂，十字路口的四个喷泉造型丰富，教堂是博洛米尼设计，周围空间逼仄但外立面造型依然精致，内堂穹頂明亮圣洁，立柱间隔参差不一，祭坛一目了然，非常独特。三顾才得以欣赏内堂，满足矣 博盖塞美术馆参观预约一波三折，最后经罗马小朋友的努力终在今日得以实现。美术馆展品的高规格网上介绍祥实，能站在这些作品前是幸福的，原来书中、图片上人物、风景细腻生动了许多…… 这幅美丽的雕像就在入口处《帕奥莉娜·波拿巴》(Paolina Borghese)帕奥莉娜是拿破仑的妹妹，嫁给了博盖塞家族的卡米洛亲王，新古典派艺术家卡诺瓦为她雕的这座半裸斜卧像，模仿奥林匹亚女神或是月神戴安娜的姿态，非常精美华丽，受到广泛赞赏。但是也有评论认为雕像风骚撩人，有辱门风。帕奥莉娜的丈夫卡米洛看完后气得就把雕像锁了起来。 贝尔尼尼相信自己的才能，相信自己的智慧与幸运带来的成功，他以自己的容貌塑造了《大卫》 《阿波罗和达芙妮Appolo & Dafne 》1622年贝尔尼尼24岁时的杰作，这也许是最美的巴洛克艺术雕塑。太阳神阿波罗向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵月桂树。阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成了优美的S形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木，具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表现力。 《普鲁托劫持珀耳塞福涅 Pluto & Proserpina》贝尔尼尼普路托和普罗塞庇娜表现的是希腊神话故事中地狱统治者之间爱情，普路托的贪婪，尤其是左手深嵌入普罗塞庇娜的手指，普罗塞庇娜的绝望和眼角滑落的泪水，以及两人在互相挣扎时飘逸凌乱的头发....在这件作品中，突出了两种力量的对抗：一个强壮有力，在这场力量的争斗中占有绝对优势；另一个柔弱惊恐，带着绝望的目光企图摆脱厄运，是被掠夺者。这二者的鲜明对比，产生了强烈的艺术效果。 时间揭示真理贝尔尼尼晚年创造了这幅未完成的作品，取名为时间揭示真理。少女的胴体展现在脱落的衣服上，寓意着真理出现。 提香神圣和世俗之爱提香是威尼斯画派的大师，15世纪上半叶起，威尼斯共和国已控制了东西方之间的贸易，是意大利境内拥有世界市场的最大的经济基地，它很快就成为欧洲商业的中心。到16世纪，威尼斯的文化也进入最繁荣的时期。财富的大量积累，使威尼斯的贵族能够过着穷奢极侈的生活，即使一般的市民，也较其他地区的人民富裕。意大利的人文主义思想很快影响了那里的文学艺术，从15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。而这幅画中两个象征着天上与人间的妇女似乎在谈心，她们的区别是:穿衣的代表人间的妇女，裸体的代表天上的女神。狭长宁静的画面上,充满着一种古代牧歌式的情调,中间那个象征爱神的小天使,竟是一个淘气的孩童,他在专注地嬉弄着池子里的水,传达了人间的生活气息。 《基督下葬》（The Deposition）鲁本斯 《从十字架卸下圣体 Deposizione 》拉斐尔 Raphael画中表现的是基督从十字架上放下来后准备被埋葬的情景，基督手脚上的钉眼还依稀看见，右边的圣母晕倒在侍女的怀中。 病了的酒神这是卡拉瓦乔十分著名的自画像，借酒神之名画自己皮色泛白，双眼无光，酒神相当匮乏，只有两串葡萄两颗杏子。 持果篮的男孩表现了健康和丰富 圣杰罗姆书写卡拉瓦乔强烈而极富暗示性，圣杰罗姆沉于经书之钻研，他对智慧的热忱由红色的披巾表示，伸长执笔的手臂尽处是一骷髅头，象征肉体生命之短暂。 圣母与蛇描绘圣母与孩童耶稣以脚踩住一尾蛇，旁边是圣母玛利亚的母亲，这是引起争议的画作。 大卫手持歌利亚的头卡拉瓦乔这可能是卡拉瓦乔最后的自画像，大卫不再是胜利辉煌的样子，而是绝望，他把他的牺牲者看成世间权利虚无的象征，歌利亚脸上带着伤痕目光惊愕失慌，这是画家深沉的悲哀 施洗者圣约翰卡拉瓦乔 现代广场的概念来自罗马，罗马处处喷泉处处广场…… 罗马慵懒而震撼的行程，走街穿巷，领略罗马的独特韵味，从古罗马到文艺复兴、巴洛克等，罗马是欢乐的……许愿池虽在维修，依然投下一枚硬币，许下一个心愿，万城之城的罗马，再次相见！