解读《捣练图》

村夫草堂

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

月色如银的京城，表面上一片平静，但捣衣声中却蕴含着千家万户的痛苦；秋风不息，也寄托着对边关思念的深情。读来让人怦然心动。

月下捣衣人孤独的身影，引发了大诗人李白深深的怜悯之心。

一千多年的唐代的纺织水平还是很差的，在裁缝衣服之前，一定要经过捣衣这个步骤。而捣衣不是捣衣服，而是捣可以缝制衣服的布料。

我们古代画家也从诗歌里、现实生活中找到了创作的灵感，用自己的画笔来赞美辛勤劳作的女子，于是我们就有了张萱的《捣练图》。

谈及《捣练图》，捣很好理解。那练是什么呢？

简单来说：“练”是一种丝织品，刚刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮、漂白，再用杵捣，才能变得柔软洁白。

村夫纺织出身，去过丝织厂的朋友都看过用蚕茧取丝，挠成丝团，然后织成丝帛，最后运到制衣厂做成衣服。

古代捣练是什么意思呢？捣练意为捣洗煮过的熟绢。

这幅《捣练图》乃唐代张萱所作的宋人摹本。什么意思呢？就是我们今天看到的这幅作品已经不是张萱的原作了，而是到了宋代，后人临摹的作品。这个临摹的作品长145.3厘米，宽36.8厘米。画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外现藏于美国波士顿美术馆。

《捣练图》绘制在细致平滑的宫绢上，上面并无作者和摹者的款印。慢慢打开图卷，首先跃入我们眼帘的是一行小字：天水摹张萱捣练图。

这句话是谁写在上面的呢？

让我们回到1127年的北宋。金太宗完颜晟攻破东京城（开封），直接俘虏了北宋皇帝宋徽宗赵佶，并且把他押解到遥远的北方。最后，还给他一个＂天水郡王＂的封号。

天水就是宋徽宗赵佶了。

宋徽宗管理国家是个白痴，但他是一个极有天赋的书画家。

讲到宋徽宗的书法，一定让后人艳羡的是他独树一帜的瘦金体，而三十年后的金国后人完颜璟非常喜欢宋徽宗的字体，他的痩金体几乎达到以假乱真。

宋徽宗赵佶《摹张萱捣练图》是一幅工笔重设色画作品，卷上共刻画了十二个人物形象，画家采用“散点透视法”进行构图，把整个捣练的劳动场面分三部分呈现在读者面前。同时，他不单纯图解劳动的程序步骤，而是注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，似求得更好地展示出笔下人物的性格和心理活动。

画面的开端，是我们的四个美丽的宫女组成的＂捣练四人小队＂。她们两人为一组，劳逸结合，轮流休息。

图中的红衣女子正在休息。从画中可以看出，因为捣练工是个粗活，这四个捣练女子都比较壮实。

第二组是缝衣小队。两个宫女理线缝纫，神态怡然端庄，呈现出时间的静态感，两个人的动作颇为细腻、细致，而两人纤细的手指那叫一个好看，画家在这一点上刻画的淋漓尽致。

画家为了使整个画面变的更明快，在处理缝衣这段画面的时候，用了绿色。大地毯位于整幅画的中间，清訫的色彩让画面生动起来。

画的 后半部分是我们的熨烫小队了。炭火烧的红红的滚烫的，站在白练两端的女子身体稍微往后仰着，并且用力撑开。

熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息。

实际上我们从汉代开始就发明了熨烫，这和《捣练图》所描绘的，那是一样一样的。

讲到这里，我们还漏掉了两个小丫头。

捣练吗，这两个小丫头可有可无。是这样吗？

从整个画面而言，这两个小丫头还是至关重要。

这两个小丫头都属于熨烫小队的。一个是管理火盆的青衣小丫头，一个是白练下面红衣小丫头。

你看这个红衣小丫头自由自在的玩耍于辛勤劳动的的宫女之间，她在绢下好奇地窥视的样子活泼可爱，于是整幅画灵动起来了。

穿蓝衣花裤畏热而回首的煽火女童，特别生动引人。

上一次村夫在介绍《虢国夫人游春图》时曾简洁介绍一下唐代仕女的服饰与头饰。

而《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作，它对仕女的服饰、头饰以及颜色的搭配更加注重。你看每一个宫女的服饰都非常的精妙，一把精致的发梳成为了这些宫女们的＂标配＂，这是盛唐的时尚。从这里，我们也能够看出盛唐各业的繁荣。

《捣练图》人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。

唐《捣练图》按照正常的工艺流程是捣练——生火熨烫——缝衣，但在画中顺序被打乱了。

这是画家从画面的韵律感（美感）、布局、构图着眼，改变了顺序。于是画面才有了起伏跌宕的美妙。

如按照实际上的顺序来安排《捣练图》，画面就成了一谭死水。

《捣练图》就会成为这个样子了。

《捣练图》中画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动，完全符合张萱所画人物“丰颊肥体”’的特点。

北宋宋徽宗《捣练图》是公认的宋代工笔人物画的代表作，中国古代书画的稀世珍品。

中国邮政于2013年4月13日发行《捣练图》特种邮票1套3枚，小型张1枚。版别为胶印，设计者是王虎鸣，河南省邮电印刷厂印制。

最后，科普一下中国画的五个小知识，并介绍一下《捣练图》的原作者：

一，仕女图。

仕女画，一作“士女画”，原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。

中国仕女画形成在一千多年前的两晋时期。仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。

二，工笔重彩。

工笔重彩是一种中国画技法，它呈现给观者的画面是细腻的明快的。它的表现力极其丰富，在花鸟、人物——山水中经常使用。

我们邮人所熟知的《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》以及本文的《捣练图》都使用了该技法。只是《捣练图》更加典雅、纤细、明快。

三，瘦金体。

瘦金体是宋徽宗赵佶所创的一种字体，也称 “瘦筋体”。以“金”易“筋”，是对御书的尊重。

瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，其大字尤可见风姿绰约处。因其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体。

四，绢本。

绢，在国画中读四声，常被误读成一声。绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。

五，设色。

设色这个词经常与“绢本”、“纸本”合用，出现在国画的基本信息展示牌中。设色就是国画中晕染彩色的意思，一般画面中只要出现彩色，就可以说是设色作品。

张萱（公元713-755 年），唐代画家，京兆（陕西省西安）人，开元时曾任史馆画直。“善起草”，对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙，尤擅长仕女画。主要作品：《捣练图》、《虢国夫人游春图》、《整妆图》。