昨晚(2016年6月15日)有幸坐在北京音乐厅里聆听EOS交响文献乐团十周年音乐季的最后一场音乐会。
EOS交响文献乐团/中央音乐学院乐队学院成立于2006年，成员主体是乐队学院师生、国内外专业乐团音乐家加盟及本院管弦系研究生等。他们每年在北京音乐厅举办十场音乐会，在国家大剧院上演4~6场周末音乐会，已成为国家大剧院的响亮品牌。
“用音乐点亮人生”是乐团的教育理念，以此培养了大批实用型乐队人才输送给国家级艺术院团，被教育部命名为“国家级乐队教学示范中心”。
EOS乐团自2011年起在北京音乐厅举办“U—MUSIC-大学生走进音乐厅”活动，著名京剧表演艺术家梅葆玖曾倾情加盟，每场演出免费向600名大学生发放赠票。 为了使听众更好地欣赏和理解音乐曲目，音乐会开始前安排了导赏环节，由作曲博士、第22届北京博士后联谊会理事、北京博士后合唱团艺术总监于洋为听众讲解今晚四个曲目的欣赏要点。 今晚的音乐会由著名指挥家胡咏言执棒，他的头衔是中央音乐学院乐队学院院长/艺术总监，他还担任北京现代音乐节音乐总监，教育部全国乐队示范中心主任。他还是北德国家交响乐团的首席客席指挥。百度上有很长的文字介绍他的职业生涯，不在这里赘述了。说几点主要的，他是郑小瑛教授的学生；他曾与海内外著名的梅兰芳京剧团及一代京剧大师梅葆玖先生合作，同加拿大艾德门特交响乐团在加拿大巡演；他是美籍华人。 乐队首席张精冶，有着不少闪亮的头衔：优秀青年小提琴演奏家、中央音乐学院教师、皇后大学客座教师（纽约）、北京现代音乐节演出总监。他还多次获得国际国内小提琴演奏比赛的奖项，其中有中国小提琴家极少染指的“巴哈特别演奏奖”。 第一首曲目 勃拉姆斯的《学院庆典序曲》作品80
1879年3月，布雷斯劳大学授予勃拉姆斯哲学荣誉博士学位，勃拉姆斯原本想寄去一张明信片作为答谢（这个细节是导赏在讲解的时候透露的），他的朋友伯恩哈德·舒尔茨告诉他，布雷斯劳大学期望他写一首“博士交响乐”或“至少是一首庄严的歌曲”，于是勃拉姆斯应约于第二年八月完成了这部《学院节日序曲》。 导赏嘉宾是这样介绍的：这部序曲以四首德国传统学生歌曲为主要内容，其中还结合了勃拉姆斯自己创作的新颖旋律。他称本曲为“宴席上快乐的学生歌曲集锦”，恰如其分地表明了这部音乐作品的精神。这部序曲在形式上，同他的其他作品一样，完全属于严谨、正规、传统的奏鸣曲快板。 第二首曲目 周静的《阿赖耶》~为EOS十周年委约而作
周静，作曲家、博士、中央音乐学院教师、德国SCHOTT音乐出版社签约作曲家、美国哥伦比亚大学访问学者。
她学生时代师从著名作曲家叶小纲教授，她是近年来活跃在国际乐坛的年轻作曲家，其作品受邀在国内外著名音乐厅及众多国际音乐节中上演。
实事求是地讲，《阿赖耶》这部作品不能算悦耳动听，在长达21分钟的时间里，有至少15分钟是听不出旋律的，只有琴弓与琴弦的摩擦声，单调还有些刺耳，间或有三角铁、小铃铛等金属打击乐的声响，空灵而悠远。翻阅了曲目介绍才知道，乐曲的灵感来自西藏喇嘛索甲仁波切的著作《西藏生死书》，作者希望通过从众生轮回中最重要的三个阶段，三种“中阴”来探究人性最根本内在的“纯净本觉”，最真实的“本我心性”。哇，对藏传佛教不甚知晓，这几句话都搞不懂，音乐就更听不懂了！😝还得学习呀，真是学无止境啊！
观众的掌声倒是挺热烈的，不知道是出于礼貌还是真听懂了。乐队首席邀请作曲家周静上台，两人热烈拥抱，相互祝贺！周静不时用手擦擦眼角，有些激动哦！😂 在全场观众热烈的掌声中，作曲家周静再次返场向热情的观众鞠躬致谢！脸上洋溢着微笑，眼里含着激动的泪花。 今晚音乐会的主题是中国·耶鲁-与来自耶鲁的大师见面
多年来，EOS乐团每场演出都有来自旧金山、底特律、纽约、匹兹堡、柏林、伦敦、BBC等国际顶级乐团的首席加盟，创新实践了边教边演的教学模式。
到乐队学院来访的国际院校包括纽约朱丽娅音乐学院、耶鲁大学音乐学院、英国皇家音乐学院等共有11所。
今晚与EOS乐团合作的是来自耶鲁大学亨利和露西摩西音乐学院院长罗伯特·布洛克尔，他是国际知名钢琴家，艺术推广的引领者，音乐教育的卓越贡献者。2006年被中央音乐学院授予钢琴名誉教授称号。 第三首曲目 莫扎特的《A大调第十二钢琴协奏曲》作品k414 罗伯特·布洛克尔大师与乐团合作
导赏嘉宾介绍，这首协奏曲共有3个乐章：
1、快板，A大调，协奏曲型奏鸣曲式。
2、行板，D大调，旋律来自J .C.巴赫，以此对巴赫辞世表示哀悼。
3、稍快的快板，A大调，回旋曲式。 这段乐曲听着舒服，主题鲜明，旋律感强。先由乐队引出主题，钢琴时而加入，时而退出，乐队与钢琴轮流表现，配合得恰到好处。听着听着，身体有一种随着音乐律动的感觉，手或脚会不自觉地跟着音乐打节拍。我的注意力重点停留在钢琴上，停留在罗伯特大师的手上，只见他跳奏、连奏交替，指尖在键盘上流畅行走，悦耳动听的乐曲从指间飞出。他没有过于夸张的肢体动作，没有炫技的表演，整个演奏让你感觉自然流畅，收放自如，确有大家的风范！ 一曲终了，掌声响起，罗伯特先生与指挥携手向热情的观众谢幕。我注意到罗伯特先生有一个举动非常有趣。有观众上台献花，别人都是接过来或举起致谢或转赠乐队的其他人，罗伯特先生接过花束转身朝下场门走去，随即再出来谢幕时手上的花束已不见踪影，大师这是什么习惯，不喜欢花？或者特别喜欢和看重观众的奖赏把花束收藏了？真是不得而知！ 乐队指挥和首席拥着罗伯特先生再次向观众致谢，全场掌声响起，经久不息。 第四首曲目 勃拉姆斯的《悲剧序曲》作品81
导赏嘉宾介绍，此曲完成于1880年，与《学院庆典序曲》形成强烈对比，但二者没有任何紧接的戏剧内容，以“悲剧”为题意在强调此序曲的汹涌和受折磨的气氛。勃拉姆斯自己形容这两首序曲为“一笑一哭”，《学院庆典序曲》兴高采烈，《悲剧序曲》忧郁哀伤。
注意到一个细节，此曲在配器上的不同，后排的打击乐手都没上场。 还有一个细节，指挥的面前没摆谱架，他是在脱谱指挥。也曾见过有些钢琴演奏家背谱演奏，这就是说，乐谱上那么多音乐符号诸如速度、强弱、情绪、板式、配器、和声等等他都烂熟于心了。
想起以前在微信上看到一篇文章《指挥家是干什么的》，其中引用美国著名的《纽约时报》首席乐评人哈罗尔德·勋伯格的文章，他撰写的《伟大的指挥家》一书中开头这么描述指挥的：“他拥有统帅力，无比的尊严，极佳的记忆力，丰富的经验，强烈的风格和宁静的智慧……他有多重身份：音乐家、管理者、执行官、使节、心理学家、匠人、哲学家以及可以随时发怒的人。”综上，“首先，他是个领袖。”
其中说到“极佳的记忆力”就表现在脱谱指挥上了吧。 听说过有种说法，作曲家作曲是一度创作，他们给了乐曲的框架和形状；指挥家对乐曲进行二度创作，他们给了乐曲的灵魂和思想；第三度创作则是观众，那就是智者“听”智，仁者“听”仁了。 指挥要能读谱、听谱，这要求他们对音乐历史、乐器演奏，作曲家生平、思想，作品时代和创作背景，作曲家风格等有着全面的储备。再从排练的角度挖掘总谱，对配器、和声、旋律、线条、色彩以及强弱都要有细节的把握。
他需要通过“一招一式”把他内心对音乐的感受传达给每位乐手。所以他手里的小木棒不是随便挥着玩儿的！ 指挥说，今晚是EOS乐团十周年音乐季的最后一场音乐会，按照惯例加演一曲，《罗密欧与朱丽叶》，最后他还和观众诙谐地说了一句：不要相信童话哦！ 静心聆听经典，感悟音乐魅力。真挚动人的主旋律，色彩丰富的配器等再现了《罗密欧与朱丽叶》的戏剧场景和故事情节。今晚的音乐会听得值了，用现在流行的网络词语形容就是：醉了！ 以管风琴做背景似乎已经是各大音乐厅的“标配”，但在国内从来没听过演奏。前年去香港听过一次管风琴的导赏音乐会，遗憾的是她们用粤语讲解，我听得似懂非懂。今年在魁北克老城参观圣母大教堂时，正好赶上有管风琴演奏，当时兴奋不已，驻足静听，悠扬唯美的教堂乐曲在美丽的穹顶之下回荡，令人心神安详！若不是旅途中行色匆忙，真想在那里坐上一下午，尽情享受音乐的美妙！
后附圣母大教堂照片二张，以慰各位。
有些跑题了，哈哈！ 管风琴和演奏家。 圣母大教堂的主讲台，建筑装饰可谓“金碧辉煌”。