革故鼎新颜真卿

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【题记】学书须要胸中有道义，又有之以圣哲之学，书乃可贵。

——北宋/黄庭坚

颜真卿（709年－785），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人 ，祖籍琅玡临沂（今山东临沂）。三岁丧父，由母殷氏哺育成人，成年后，博学工诗文，事亲至孝。唐朝名臣、书法家，秘书监颜师古五世从孙 、司徒颜杲卿从弟。

开元二十二年（734年），颜真卿登进士第，历任监察御史、殿中侍御史。后因得罪权臣杨国忠，被贬为平原太守，世称“颜平原”。安史之乱时，颜真卿率义军对抗叛军。后至凤翔，被授为宪部尚书。唐代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。兴元元年（784年），被派遣晓谕叛将李希烈，凛然拒贼，终被缢杀。他遇害后，嗣曹王李皋及三军将士皆为之痛哭。追赠司徒，谥号“文忠”。

颜真卿书法精妙，擅长行、楷。其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，革故鼎新，独树一帜，对后世影响很大。在楷书的成就上与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。

电视剧照颜真卿（唐国强饰）

中国的书法史，有两个鼎盛时期，一个是以王羲之为代表的魏晋南北朝时期，一个是以颜真卿为代表的隋唐书法。大唐盛世，求法隆规，书家灿若繁星，异彩纷呈，各领风骚，对后世书法艺术的发展做出了自己应有的贡献。然而，其中最耀眼的一颗，非颜真卿莫属。在中国的书法发展史上，无论是做人，疑惑是书法成就，他是唯一一个几乎可以和王羲之并驾齐驱的人。

王羲之在中国书法走向成熟的道路上做出了不可磨灭的贡献。其书法风格，成为中国书法传统审美典范，并由此确立了中国书法帖学的统治地位。颜真卿早年也是二书法的继承人，但由于家学的渊源，阅历的丰富，颜真卿更偏好粗壮阳刚的碑学书风。

苏轼在《书吴道子画后》中曾经做过这样的评价，“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”在苏轼的眼中，颜真卿是书法界的一位集大成者，将颜真卿的书法看作是盛唐时期书法的突出代表。

颜真卿的书法大气磅礴，雄强博大，丰伟遒劲，端庄稳重，雄秀独出，摄人心魄，在视觉上有一种庙堂之气，不怒而自威。这种风格，与盛唐时期的文化氛围很吻合。可以说，盛唐时期高度繁荣的经济发展水平，在一定程度上促进了书法文化的发展，大唐盛世赋予了颜真卿书体的时代精神。

现在，要说明的是，颜真卿的书法为什么能够成为中国书法发展史上的第二座高峰?

翻检资料，力求妥当。“书法屋”里有一篇文章对于回答这个问题，窃以为较为恰切，惜作者无可考！

一，既承家学，又参名师。颜真卿的书法艺术跟他的家学十分有渊源，因为他的历代高祖皆善草籀篆隶。《家庙碑》中记载，颜真卿自云祖先中能书者众，如颜腾之、颜炳之、颜勤礼、颜昭甫、颜惟贞。

姻亲江南殷氏更是名门望族，诗礼传家。

二，既学古人，亦学唐人。在初唐大家的努力努力之下，楷书逐渐成熟。出生在盛唐的颜真卿，自当努力学习。所以他除了向张旭请益，还和怀素切磋书艺，但在起初，颜真卿应该是先向初唐大家们学习的。因为，初唐的书风还是宗王的。

三，得益于文人书法，吸取营养于民间。

除了杰出地继承初唐以来的书法成就，颜真卿又充分地吸取秦汉诸碑和民间书法的营养，如篆籀的内疏外密，《张迁碑》的古拙雄强，《李柏文书》淳朴。

就书法本体来看，书风的形成主要是取法与创造决定的。取法是基础，创造是升华。颜真卿的书法能做到多方取法、转益多师，其年轻时取法于褚书，并透过褚书，直取二王笔法，确切理解并掌握了二王以及魏晋以来的主流书风，体会其用笔结字的奥妙。

　　 《李柏文稿》局部

此外，颜真卿的学书视野也比别人宽广，除上述，他还从民间书艺中广取博采，因为颜氏家庭中的先辈，多人如颜元孙等人，从事前人文书遗迹和文字的整理工作，因此可接触到大量的、魏晋以来民间书手的墨迹，而颜真卿从小受家学影响，甚至应有临习这些作品的机会。若从敦煌、楼兰等地出土的晋唐民间遗墨，或魏晋南北朝其间的碑拓，一一与颜书相比较，也可发现略有相似之处。颜真卿晚年载石以行，正因如此，他对笔墨与石的功用，理解得非常透彻，这对他写碑，也就是说对其写铭石书的形成，产生直接的影响。

他早期的《多宝塔碑》，实质上与当时的写经体没有多大差别，但后两年的《东方朔画赞》，却是正宗的铭石书了。铭石书有别于一般的手卷工作，它需要痕迹深刻，体势要雄厚端庄，而颜真卿吸收秦汉诸碑的经验，即书体的雄厚庄严，必须与碑的严肃性相一致，而妍美流丽的书体对书简手卷之作最为适合。

于是颜真卿采篆隶厚重的用笔，一变初唐瘦硬隽美的楷法，又取篆书体势，外密内疏，这种新创的书风，一方面便于深刻，使碑文字迹经久完好；另一方面，使书法内容达到完美和谐的境界。

四、天赋秉性，自然流露。盛唐历史，赋予艺术以前所未有的气候与土壤，随着国力的强盛，一股充满浪漫主意气息的壮美华贵取代了以往优美淡雅的风格。颜真卿缘情而书，因志立意，从而一变为自己的风格。

如果说，初唐书法主要表现为一种奇妙的构思，精美的技法，和追求典雅的王家书风，同时，便现出一种端庄之美的审视，盛唐则主要表现为一种蓬勃壮观的气度与华美，到了中唐颜真卿之手，这些现象均已不复存在，一切彷拂都是不加雕饰的坦率与真诚，一种充满浩气的存在感，将永远感染世人，成为中华民族永远闪耀的瑰宝。

附：颜真卿作品欣赏

《多宝塔感应碑》局部

此碑共三十四行，满行六十六字，内容主要记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝塔之原委及修建经过。整体秀美刚劲，清爽宜人，有简洁明快，字字珠玑之感。用笔丰厚遒美，腴润沉稳；横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多锋，转折多顿笔。结体严谨道密，紧凑规整，平稳匀称，又碑版精良，存字较多，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。

《麻姑仙坛记》局部

《麻姑仙坛记》全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》，是颜真卿楷书的代表作。

该碑立于唐大历六年(公元771年)，后遭雷电毁佚，有原拓影印本行世。碑文苍劲古朴，骨力挺拔，线条粗细变化趋于平缓，笔画少波折，用笔时出“蚕头燕尾”，多有篆籀笔意。其结体因线条厚重，为了在字的中宫留出余白，以避免壅塞，不得不竭力向四周扩张，外拓的写法被推向极致。碑旧在江西临川，明季毁于火。楷书，据传世剪裱本计共901字。

此碑楷书，庄严雄秀，历来为人所重。此时颜真卿楷书风格已基本完善，不但结体紧结，开张一任自然，而且在笔画上也从光亮规整向“屋漏痕”的意趣迈进了。欧阳修《集古录》中说：“此碑遒峻紧结，尤为精悍，笔画巨细皆有法。”

今人张彦生《善本碑帖录》称：所使拓本为横刻帖本，传宋时有原墨迹木刻本。碑刻原在江西建昌府南城县西南二十二里山顶。今已无原碑拓传世。传此帖本有大、中、小三种，因原石均佚，故难寻佳本。据载，宋刻帖本就有张之洞、何子贞、端方、罗振玉藏本和戴熙、赵子谦跋本等数种，可见此刻帖传世情况的复杂。今人马子云《碑帖鉴定》称：闻何绍基（子贞）藏宋拓本，后为颜韵伯藏，现不知为何人所藏。又称原石为雷火所破，元建昌知府梁伯达重建。然元刻本今也罕见。以后又有唐晏云本，忠义堂何氏本、黄氏本，惟唐氏刻本最善，何氏本最劣。《校碑 随笔》云：上海原石石印本，即罗振玉所藏，有张廷济跋，现也不知存于何处。

《麻姑仙坛记》的结体特征

*结构下压，静中寓动。《麻姑仙坛记》中的每个字，其结构极尽变化，但其中有许多字是重心下移，妙在平中见奇，给人以一种端庄、憨厚的感觉，越看越让人觉得可爱。而且有些字的笔画处理非常到位，静中寓动，妙趣横生。如下图中的“半”、“华”二字。

*四角撑满，端严紧密。《麻姑仙坛记》的结体笔势开张，四满方正。其笔画组合疏密均匀，严整不懈，平稳雄健。如下图中的“倒”、“蔡”二字。

*凝重古朴，寓巧于拙。清傅山云：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”这在理论上给人一种新的审美观点。然而颜真卿却早就将这一审美观念付诸于其书法作品中，《麻姑仙坛记》便是很好的—例。如下图中的“何”字、“麻”字，这蓄势藏锋的笔法，分熔篆铸的线条，还有这气势恢弘的结体，无不显示出它的“拙”味。此外，我们在品味其“拙”的同时，还能感觉到“巧”的气息。

*体态沉雄，气象恢弘。《麻姑仙坛记》中，每个字都是体态沉雄，气象恢弘，这是该碑结体上的一个奥妙。尤其是在一些左右结构的字上，它并不讲求穿插，而是恰恰相反，尽量在体态上使左右各自独立，但神情上又要形成艺术整体，这样就使得该碑沉雄、圆浑而又苍老。

《自书告身》

《自书告身帖》，楷书墨迹，传为颜真卿自书。共386字。书法苍劲谨严，结衔小字亦一丝不苟，清淡绝伦。

詹景风称此书：“书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之内，时富三转。”董其昌谓：“此卷之奇古豪放者绝少。”此帖字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化，是后人学习楷书不可多得的典范。原迹现藏日本。

《祭侄文稿》

《祭侄文稿》的艺术特色

*结体。结体上，打破了晋唐以来结体茂密、字形稍长的娟秀飘逸之风，形成了一种开张的体势，结体宽博，平正奇险。

一是宽郎舒展，外紧内松。字中戈挑多不挑出，而作断竹一顿，如“岁”、“戊、戌、贼、我”、“残”、“哉”等字。这正是颜字内放外收的典型之处。

二是多横向展势，左右偏旁或相向、或相背、或同向。尤其是相对的边竖，使传统的内弧相背为外弧相向形。如“蒲州、丹杨、开国、图、开、关”等处，使字形开张多变。显得疏密得体，相得益彰。此为颜体行书的创新之所在，亦是颜体阔达大度的结构特点之表现。

三是气势凛然，但却寄寓着奇险。从《祭侄文稿》中我们会察觉到，有些字的俯仰变化之大，而这种现象的出现也正应和了颜真卿内心的悲壮心理，在书写时情绪放任是造成这一现象的必然原因。这在前人行书书作中是很少见到的。“硬弩欲张，铁柱将立，昂然有不可犯之色”（米芾《海岳名言》），字形尽量向两边拓开，却相互照应，形散神聚。如“尔、倾、巢、准”等字，而“摧、作、悔”等字则正中寓奇，大胆造险。

*线条。《祭侄文稿》笔法圆转，笔锋内含，力透纸外，其线条的质性遒劲而舒和。清代何焯《义门题跋》中说：“鲁公用笔最与晋近。”但《祭侄文稿》一是打破了晋唐以来重内擫法来表现方刚之气的习惯，改用外拓法。他认为，外拓圆笔更能自如地纵笔挥毫，充分抒展书法家的个性。如第17行的“荼毒”二字便是笔势外拓的典型表现。二是线条浑厚圆劲，骨势洞达，赋予立体感。《祭侄文稿》中“父、杨、凶、史、轻”等字运笔疾涩，体现了古人所谓“颜字入纸一寸”的说法，这是对“使其藏锋，画乃沉着”的最好的领悟和展现。三是篆籀气的运用使《祭侄文稿》不同于晋唐以来的方头清瘦，回归了古朴淳厚之气。如“颜、清、尔”等字；楷隶之法的出现让作品奇趣迭出，如“门、陷、孤”等用楷法，“既、承”末笔波状则取隶法。如第13行的“凶威”二字取法篆籀，正是以圆润、浑厚的笔致和凝练遒劲的篆籀线条，展现了颜真卿在行书用笔上非凡的艺术功力。所以，熊秉明在《中国书法理论体系》中说：“其顿，沉着有力，其起，迅速利落，显出一种坚决果断，一种绝对的自信”。

*章法。《祭侄文稿》观其章法，恣意灵动、浑然天成。其一反“二王”茂密瘦长、秀逸妩媚的风格，变的宽绰、自然疏朗。字间行气，随情而变，不计工拙，无意尤佳，圈点涂改随处可见。其章法自然天成，毫无雕饰，完全是情绪的左右之下所完成的，这便给人以巨大的遐想空间。

《祭侄文稿》并不在意字距、行距，时疏时密，完全是随心所欲。每一行的中轴线或左或右或倾斜。章法的安排完全取决于情感的抒发过程。作品的前几行叙述了祭文的写作时间以及个人身份，情绪尚属平稳，心情比较沉重，行笔稍缓，线条凝重缓慢，章法和谐自然。

从“惟尔挺生”开始到“百身何赎”用笔豪放，章法左右飘忽不定，字局、行距变化较大，形成跳跃性变化。接下来的“呜呼哀哉”到全文结束“尚飨”二字嘎然收笔，章法从行草逐步改变为大草，压抑的情感爆发出来。第10行的“顺”、“尔”之间，第11行的“受”、“命”之间，第16行的“覆”、“天”之间，第18行的“承”下和第21行的“及”字的顶部留白，是整幅作品的透气之处，加上与第8、10、14、15、19、21、23行涂改部分茂密浓厚对比，产生了极强的视觉冲击力，无意间调节了浓密沉闷的空间，造成了“疏可走马，密不透风”的强烈反差。舒张开朗，给人以畅快淋漓的感觉，使悲愤情绪得以宣泄。这也正说明了苏轼的“无意于佳乃佳”的论断。

*墨法。《祭侄文稿》其墨法苍润，流畅自然。渴笔枯墨，燥而无润，干练流畅，挥洒自如。

全文不到300字，只用了七次蘸墨，到了一笔墨写下了53字，留下了干枯压痕出现难以控制的伤痛轨迹。从“维乾”到“诸军事”蘸第一笔墨，墨色由浓变淡，笔画由粗变细；从“蒲州”到“季明”蘸第二笔墨，墨色也是由重而轻，点画由粗而细，且连笔牵丝渐多，反映了作者激动的情感变化；从“惟尔”开始，因要思考内容、蘸墨，涂改、枯笔增多；从“归”字开始，墨色变得浓润，“父陷子死，巢倾卵覆”八个字墨色浓厚，充分反映出书家失去亲人的切肤之痛；“天下悔”三字以后，随着心情的不可遏制，越往后越挥洒自如，无所惮虑。两个“呜呼哀哉”的狂草写法，足见书家悲愤之情不可言状。最后的三行如飞瀑流泉，急转直下，给人留下了无穷的回味。其情感交织而产生的笔墨效果使作品达到艺术的巅峰状态。这一墨法的艺术效果与颜真卿当时的悲恸恰好达到了高度的和谐统一。

除此之外，从《祭侄文稿》中多处用渴笔修改的迹象表明：颜真卿在写这篇草稿时情绪激动，思如泉涌，手不能追，非快速行笔不足以表达其激愤之情，且无暇注意墨色的变化，虽笔中无墨仍然继续书写。然而这些干枯的笔墨，却给人以苍劲老辣的感觉，与浓重的笔墨形成对比，使作品具有枯、润、浓、淡、虚、实的变化，更增强了作品的艺术感召力。一次蘸墨，疾书数行，有些笔画明显是以笔肚抹出，却无薄、扁、瘦、枯之弊，点画粗细变化悬殊，产生了干湿润燥的强烈对比效果。在中国书法史上唯有此一件作品最为遒劲，且和润。所谓“干裂秋风，润含春雨”，也唯此作品能当之。

*情感。《祭侄文稿》原不是作为书法作品来写的，由于作者心情极度悲愤，情绪已难以平静，错误之处甚多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇姿态横生，纯以神写，得自然之妙。通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下；时而低回掩抑，痛彻心肝。其是以真挚情感主运笔墨，坦白真率激情之下，不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作的典范。个性之鲜明，形式之独异，是书法创作述志、述心、表情的典型。作品中所含蕴的情感力度震动着每位观赏者，以至于无暇顾及形式构成的表面效果。

《争座位稿》

《争座位稿》亦称《论座帖》、《与郭仆射书》。此稿书风浪漫，绝去甜俗，中锋用笔，信手拈来，静动有态。《争座位稿》同王羲之的《兰亭序》世有“双璧”之誉，又与《祭侄季明文稿》和《祭伯父文稿》，史称“颜氏三稿”。

《争座位稿》以直笔为主，浑厚藏拙，质朴苍劲，奇伟秀拔，笔势纵横，笔力矫健，笔锋雄劲爽利，顿挫郁勃。融北朝的雄浑遒逸，中唐的肥劲宽博于一炉，劲拔豪宕，姿态飞动。字字变化，方中见圆，横竖对比强烈，力透纸背。属生书系统，尽显鲁公敦厚耿直坚强的性格和正气凛然的激情。通篇大小参差，充分显示他深厚的书法功底，博得了历代书家的齐声喝彩。尽管书史上对它的真伪存在质疑，但仍不失为学习颜真卿行书之优秀范本。

《蔡明远帖》

《蔡明远帖》，也称《与蔡明远书》，为信札一封，书于唐大历七年（772年），18行，104字。

相比《祭侄文稿》，此帖在用笔上交待更为清楚，基本以圆笔为主，杂以方笔，浑厚古朴；在结体上，因势赋形，点画飞扬；在章法上，疏密得当，掩映顾盼。纵观此帖，给人以一种大气沉着、痛快淋漓、清新脱俗之美。

宋代黄庭坚称赞：“笔意纵横，无一点尘埃气，可使徐浩服膺，沈传师北面。”

元代陈深评曰：“纵笔浩放，一泻千里，时出遒劲，杂以流丽，或若篆籀，或若镌刻，其妙解处殆出天造。意境疏淡，气韵脱俗。”

《刘太冲帖》

《刘太冲帖》，疑为后人摹本。墨迹纸本，24行163字。此帖书法凝重端阔，笔画腴润，用笔劲健，光彩四射，郁郁苍苍。

《裴将军诗帖》

在颜真卿的行草书作品中，《赠裴将军诗帖》是最怪诞的一件。此帖流传不广，罕为人见，但凡是见到此帖的人都为之振奋、一见倾心、爱不释手。清代大书法家何绍基感叹：“余觅之十数年无可得，今忽睹之，不禁拍案叫绝！”此帖又叫《送裴将军北伐诗卷》，有真迹和刻本两种流传于世。最早的刻本见于南宋嘉定年间刻的颜书专集《忠义堂帖》，诗稿没有署名，在《鲁公文集》中也见不到它的踪影。尽管如此，据其书法风格和内容来推断，明清许多大书家都认为它是颜真卿的真迹。诗中裴将军叫裴旻，是唐代的舞剑高手，也是一员猛将。《新唐书·李白传》中说：“文宗时召李白歌诗，裴旻剑舞，张旭草书，为三绝。”朱景玄在《唐朝名画录》中记载：开元中，大画家吴道子同唐玄宗到洛阳城，巧遇书家张旭和裴旻将军。裴旻想请吴道子为已故的双亲作幅画，吴道子不肯，日：“我闻裴将军之名久矣，如能为我舞剑一曲，定能抵当所赠，观基壮气，并可以助我挥毫。”张旭当即赞成，还同意助兴为裴旻书一壁字。于是裴旻舞剑，吴道子作画，张旭书法，轰动了当时的整个洛阳城，人们兴奋地说：“一日之中获三绝。”颜真卿的老师张旭把这种字外功夫，潜移默化地传给了这个优秀的学生，而这个“倍加工学”的学生则把这种“绝活”淋漓尽致地表现在《赠裴将军诗帖》中。