从文艺复兴到印象派

晓霞

说到文艺复兴，不得不提到发源地意大利。在那片沃土中诞生过灿烂的文化艺术及世界遗产，至今仍深远的影响着世界。而文艺复兴那会儿，意大利的中心在佛罗伦萨。那里每走几步就是古迹。此次巡展是从美国印第安纳波利斯艺术博物馆引进的欧洲大师画作。在编辑背景音乐时我选择了意大利著名抒情歌唱家安德烈. 波切利的歌曲。

精选的六十件作品，以其非凡的绘画技艺和重要的艺术价值展现了14—19世纪欧洲绘画的概况，包括不少欧洲最著名的大师的作品，如提香，鲁本斯，伦勃朗，莫奈，高更，雷诺阿等……

涵盖了文艺复兴，巴洛克，洛可可，写实主义与古典主义，新古典主义与浪漫主义，现实主义，印象派等欧洲艺术史上的主要时期和重要流派。不出国门近距离观看到大师原作。在真善美中感悟中西文化的异同，从而培养对美好生活和高雅艺术的追求，学会以全球化的视野看待世界。

伦勃朗的自画像。也是馆内最贵重的作品。伦勃朗—荷兰最著名的画家，被公认西方有史以来最伟大的艺术家之一，还被尊称为最富感染力的光影大师。从年轻时代起就偏好肖像画题材，十分善于刻画人物的心理和个性。这幅早期自画像巧妙地捕捉到23岁的自我意识和雄心勃勃，以独特的方式运用了戏剧化布光和阴影效果。我们肖像摄影中提到的“伦勃朗光”就是源自于他。

伦勃朗《自画像》—现藏于伦敦国家美术馆。伦勃朗去世那年的自画像，满脸沧桑，眼神中似乎藏着许多故事……

四圣徒—作者：意大利阿尼奥洛.加迪。（约1345—1396）早期的文艺复兴作品多以宗教题材为主，重视装饰性，质感，笔触细腻，具象化。

加利利海风暴中的基督—荷兰：卢多尔夫.巴克赫伊森。近距离观看很震撼。（1630—1708）

年轻男子画像—德国：老汉斯.施费而林。（约1480—1540）

玫瑰篱笆墙前的男子画像—德国：汉斯.巴尔东。（1484—1545）

男子画像—意大利：提香。（约1488—1576年）作为文艺复兴时期最伟大的画家之一，提香驾驭色彩的技艺可跟米开朗基罗的素描技法相匹敌。这幅画中他通过简单的几何结构提炼出人物特征，赋予了画中人理想化的美感和高贵感。

佛朗索瓦.德.塞波元帅画像—法国：佛朗索瓦.特鲁埃。（1510—1572年）

圣马太—希腊：埃尔.格列柯（1541—1614）

绅士画像—荷兰：尼古拉斯.梅斯。（1634—1693）

托马斯.伍德肖像—英国：亨利.雷伯恩。（1756—1823）

逃往埃及（约1635）—法国：克劳德.洛兰（1604—1682）

水磨坊—荷兰：迈因德特.霍贝玛。（1638—1709）

华盛顿的生日—比利时：查尔斯.巴格涅特。（1814—1886）

守卫—法国：让莱昂.杰罗姆。（1824—1904）学院派画家，画风既精确严谨又有浪漫的异域风格。

音乐会（约1615—法国：瓦伦汀•德•布伦 法国（1591-1632）

仔细端详这幅卡拉瓦乔粉丝的画作，这真是一场单纯的音乐会吗？画中五人，一人弹着鲁特琴，一人吹笛，一人唱歌，趁着侍者倒酒的间隙，最左侧的吉普赛女郎将手伸向了弹奏者的钱包……

再看卡拉瓦乔的一幅原作《纸牌作弊老手》

这种戏剧冲突感，嗯，相信你懂的。

中国青花瓷罐静物—荷兰：威廉.卡尔夫。（1619—1693）

河流景观—老杨.勃鲁盖尔（1568—1625）

味觉—佛兰斯德：小杨.勃鲁盖尔。（1601—1678）是老杨.勃鲁盖尔的儿子，老彼得.勃鲁盖尔的孙子。因为父亲的作品受众较广，他就经常临摹，署上父亲的名字出售。

罗马随想曲：斗兽场和其他纪念物—意大利：乔瓦尼.保罗.帕尼尼。（1691—1765）

菲利克斯.哥伦布.德.拉里亚特吉画像。西班牙：佛朗西斯科.何塞.德.戈雅.卢西恩特斯。（1746—1828）戈雅，浪漫主义画派大师。别看他将这位皇家步兵卫队军官画得如此正襟危坐，肖像画技巧如此纯熟。其实戈雅风格多变（没错，正经只是他的一面），他是位上承古典下启现代的画家，善于刻画丑的东西，乍一看有种漫画既视感，画作带有时评内涵，反映了时局对艺术思潮的影响。

戈雅 《1808年5月3日夜枪杀起义者》

现藏于西班牙马德里普拉多博物馆

君士坦丁凯旋罗马（约1621）

彼得·保罗·鲁本斯 佛兰德斯（1577 - 1640）

美第奇家族—鲁本斯《玛丽·德·美第奇抵达马赛》 现藏于巴黎卢浮宫

基督进入耶路撒冷（约1617）

安东尼·凡·戴克  佛兰德斯（1599-1641）

凡·戴克 《查理一世狩猎图》

现藏于巴黎卢浮宫。凡·戴克中年时定居伦敦，33岁成为查理一世的宫廷画家，并被授予爵士称号（Sir Anthony Vandyke），“画而优则仕”这点跟他师傅鲁本斯很像。凡·戴克爵士非常善于打造专属英国王室的高冷尊贵形象，并加入丝丝忧郁气质，彰显王室威严，还发明“凡·戴克pose”，美化王室成员的身高尴尬，你说，英国王室对他怎能不爱？！

凡·戴克对英国艺术影响深远，并在很长时间内固话了人们对英国王室的印象。

花卉—法国：爱德华.维亚尔。（1868—1940）在几百年的演变发展中，画作的风格发生了明显的飞跃。个人感觉，笔触和过渡不再那么细腻，可以看到色块更加厚重，更加讲究光影和对比，并且由具象变得较为抽象。感受意境的追求更强烈一些，从写实走向写意或两者兼有，更加富有逼真而立体。有一种近看不如远看的效果。

马萨的那不勒斯湾—美国：约翰.布雷特。（1830—1902）

白衣少女—法国:保罗. 塞萨尔.以路。（1859—1927）

风景—法国：乔治.德.蒙佛里德。（1856—1929）

高地的洪流—法国：吉斯塔夫.多雷（1832—1883）

戴帽子的小女孩—法国：皮埃尔.雷诺阿（1841—1919）雷诺阿的印象派“基本功”——捕捉光影的功底深厚，他的代表作《红磨坊街的露天舞会》是个很好的例子。将光影投射在地面、人脸等处的斑驳感，体现得自然到位。

雷诺阿《红磨坊街的露天舞会》

现藏于巴黎奥赛美术馆

以下分别是雷诺阿与莫奈画的《青蛙塘》，同一处风景，角度几乎一样，你能猜出哪幅是雷诺阿画的吗？

查令十字桥（约1900）—法国：克劳德·莫奈 （1840-1926）

莫奈的名字始终与印象派绑在一起，尽管莫奈被封为“印象派之父”，但“印象派”却是因莫奈的《日出·印象》而被赐名——尽管莫奈当时并不喜欢这个名字，毕竟带有讽刺意味。

莫奈喜欢一样事物，就会盯着它一通“猛画”，真是“爱你四季晨昏任何光影，只要你是你！”他创作的《睡莲》系列。

溪旁浣足的女子—法国：卡米耶.毕沙罗。（1830—1903）

马尔謝纳附近的熔渣堆—法国：马可西米利安.卢斯。（1858—1941）

埃及的第五次瘟疫—英国：约瑟夫.马洛德.威廉.特纳。（1775—1851）

女子垂钓的田园风光—法国

威尼斯圣.马可广场。许多年过去了，我们看到的还是原来的那个样子。

欧式风格的墙面装饰。

“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。”

——罗曼.罗兰