《中国国画名家孙友军先生作品集》

杨旭《寻找中国美时光风韵奖》

一个深刻的灵魂，即使痛苦也是美的。

———黑格尔

孙友军，无知堂主，字泮桥，号一竹禅悟，作家，资深新闻人，中国“扬州新八怪”签约画家，首创水墨佛竹、焦刻摩崖造像、碑版遗韵书法等。现任中国文人画会理事、学术委员会委员，北京大学“寻根中国画的根”学术工程学术委员会副主席、四川省法治与社会综合治理研究会文化顾问，四川省新文人画院艺委会终身荣誉主席、艺术总顾问，四川省湖州竹派研究会会长，四川省政协书画研究院荣誉副院长，铭仁堂文化艺术机构艺术总监，四川省红十字基金会创会理事，成都市美协花鸟画会副会长，成都理工大学工程学院艺术系客座教授，四川省作家协会会员。曾先后担任成都军区《战旗报》社编辑，中央军委机关报《解放军报》社专职记者，中共成都市委宣传部新闻出版处处长，成都晚报（党报）副总编辑，成都日报报业集团党委副书记、副总经理(副厅级)，成都市政协十二届、十三届常委、文史委员会主任。

毕业于四川大学哲学系，发表出版政论、新闻、文学等作品300余万字，著咏竹诗词百首，有散文和美术评论数篇见诸文集及报刊。书画作品在国内外大展中先后12次获得金奖、特等奖、一等奖、银奖。作品被包括英国珍宝博物馆、中国国防部、中国核聚变博物馆、中央人民广播电台、泰国泰中友好协会等在内的17家艺术机构，以及王光英、励无畏、王蒙、梁光烈、袁隆平、杨澜等众多党政军要员及名流收藏。先后七次在抗州、成都、海口、香港等地举办书画展。汶川大地震以来，先后向有关慈善机构捐献作品四十一幅，参与在北京、成都、深圳、济南、海口、香港的义拍义卖，所得善款全部用于灾后重建、抗击新冠肺炎和救助贫困户儿童上学等。曾于2009年12月12日应邀为国防部创作水墨佛竹长卷《佛竹报平安》，受到国务委员、国防部长梁光列上将的接见，并题词：“友军佛竹，日新徳业。

《杨雪美篇——名家书画集》第二十九集

杨雪 荣获2015年全国选美大赛《2015寻找中国美前六强》和全国四个单项大奖之一的《2015寻找中国美时光风韵奖》——央视全程参与大赛拍摄并制作了2016年春晚专题系列节目。1996年荣获四川省（首届）《四川省时装大奖赛一等奖》。2016年被政府推选为“成都市十大公益文化人物”候选人，2016年被四川省文化厅评选为“四川省优秀文艺工作者”，以及得到提名表扬和赞誉等殊荣。担任《国际名媛联盟会》全国常务副会长和四川分会会长及中国好夫人四川分会会长等职务。担任政府有关部门举办的大型文艺演出活动的策划导演总监和组织工作。2015年与央视签约参与国家“一带一路”文化艺术建设。

一，以下书画作品均为孙友军先生本人提供的自创作品真迹。

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杨旭 13678131039

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《孙友军先生作品集》

实画实说

———试解“水墨佛竹”

            姚治华

　　众多画种中唯墨竹在中国绘画史上形成单科，苏东坡文与可创立的《湖州竹派》，是中国绘画史上十五个画派之一。历代文人对墨竹情有独钟，乐此不疲。历朝历代专攻墨竹者众多，郑板桥是其典型代表，把中国墨竹推向了一个高峰。当今专事墨者不在少数，各领风骚。今深研孙友军墨竹，独树一帜。         其一，首创“佛字连笔组叶法”。自有中国墨竹以来，凡画墨竹者均用习习相传千年的“人、个、介、分”四字组叶，友军别出心意，用“佛”字组叶，独创“佛字连笔组叶法”。元代大家吴镇曾创“友”字组叶法，而友军“佛”字法不仅是枝法上的重大突破，而且为中国墨竹注入了佛文化的内涵，其意义不可低估。

        其二，凡画竹穿枝均从下向上穿入叶中，而友军画竹穿枝，无论自左至右，自右至左，还是自上至下，自下至上，均直达叶之顶端，并将自然界中少见的横枝集中以夸张手法加以表现，见笔见枝，更显竹之风骨。

        其三，凡画竹者多用短锋毛笔，中锋行笔，前一笔与后一笔叠加而成。友军画竹则用长锋毛笔，中侧锋兼用，“佛”字本身草书连笔，佛”与“佛”又字字相连，上下左右任意组合，行笔疾速，调一次墨数组竹叶一笔完成，如同行云流水。因短锋藏墨不足，无法连笔，长锋行笔一气呵成。

        其四，以写见意。友军画竹，书写性特强。凡画者均称写意。然真正“写”出者甚少。 友军画竹处处书写而出，以写见意，气韵相通。从友军的画作上看得到与书法同出一辙的精妙状态，文人书卷气息跃然纸上。    

        友军先生长期坚持临习《爨宝子碑》、《战国纵横家》、《中岳嵩宫灵庙王碑》、《好大王碑》、《鹰门太守鲜于君碑》、《毛公鼎》、《散氏盘》、《封龙山颂》等碑贴。 因此友军之书法致力于碑学汉隶，书风庄重朴实，古掘韵雅，笔墨线条均追求“老、重、拙、劲，是对碑派书法的延续。他取法而不拘泥于法，推陈出新，形成了自身朴茂古厚，大巧若拙独有的笔墨法度。因此在他的作品里有一种极强的张力。他将自己的绘画题材及其意象，用一种书法的豪迈与奔放去体现，这也是他以书入画的最明显的体现。他的作品将笔墨与心灵有机地融合，把中国画的“写意”与“传神”辩证统一关系很好地表现于一笔一画当中，表现的是“自我”内在的精神运动，从而抒发自己心灵的情感，因此在他的画作里有一种极强的张力。

        其五，独创积墨雪竹法。自古至今凡画竹者，皆用涂染留白法，而友军侧锋用笔积墨成雪。

　     其六，诗书画合碧。孙友军乃资深新闻工作者，先后出版发表政论、新闻、文学、美术评论等作品三百余万字，自创禅意韵竹诗百首。自古至今凡画竹者，其画作上皆题写传统竹文化之内容，而孙君之竹或句或诗或长款或短语，均与佛文化相关。其书法由碑出自成风气，与其水墨佛竹相映成趣，掘中见雅。

         从孙友军竹画技法的诸多突破中，可以着实看到孙友军善于化古为新，从前辈大师的作品中去吸取养料。他长期坚持不断临习文同、苏东坡、吴镇、徐谓、郑板桥、竹禅等写竹大家的精品，甘于寂寞，从不懈怠对绘画艺术的苦苦追求，始终如一地探索和完善属于自己的绘画语言。他钟情于自然，自足于自我，潜心创作，不拘成法，富于新意，以平和之气，清新之韵，形成个人独特的艺术风格。

　　总之孙友军开宗立派，自成一家。在当今工巧时尚的背景下，孙友军守望文脉淡泊自甘，孤高寂寥，以传统笔墨为本，以诗文入画，以书法为画，以人格立画，以人文精神为魂，始终守护着传统文化的猜神家园，而又与时俱进。因此，他的作品风格体现出了鲜明的独创性，而这种独创性又是一般人难以摹仿和掌控的。孙友军其人其画应该引起我们足够的重视和关注了。（作者系中央美院国画系原主任、博士生导师）

首创碑版遗韵书法

            碑学,从概念上认识,有狭义和广义之分，广义的“碑”泛指摹勒在石质材料上的一切石刻文字。主要包括碣、摩崖、墓志、塔铭、石阙铭、造像题记、画像题字、刻经、界石、建筑物构件题字等。碑一般分为碑额、碑阳、碑阴、碑侧、碑座。由于碑刻文字具有丰富的史料价值和艺术价值,所以自从其产生后不久,古人就开始研究。随着历代研究的深入,逐步形成了一门相对独立的学科——碑学。所谓“碑学”是有关石刻研究的总称，也称碑版学。 碑学是金石学的一个重要分支,碑学研究的对象和内容主要指的是石刻原刻文字,从书法艺术角度说,碑学是指崇尚碑刻书艺的书法流派。是指清代阮元倡导南北书派论,把妍美潇洒的古代墨迹归为南派“帖学”,把古拙、朴厚、粗犷的碑刻纳入北派“碑学”范畴。在有代表性的书史著作中使用“碑学”概念,大约可归纳为三种情形:一、专指北碑。二、北碑加篆隶。三、北碑加唐碑。 从书法审美上讲，碑派书风追求的是一种质朴之美、刚健之美、雄强豪放之美。如果说帖派书法属于“优美”风格的话，碑派书法则属于一种“壮美”的风格。

         孙友军先生首创的“碑版遗韵书法”正是从对碑版学的研究中受到启发，将古石刻文字的表现及残留下来的石碑的遗痕，结合我古朴掘雅的书法，在宣低上呈现出来。

首创“焦刻摩崖造像”

        孙友军先生历经数年，脚迹遍及云岗、龙门、大足、广元、安岳等著名佛教石刻写生，特别是深入到散落于乡村山野众多无名佛教石刻所在地，感悟残佛韵致及灵性，收集大量相关资料，寻求佛教题材画的突破。石刻造像在佛教界内部被看作是佛陀的化身，残破意味着佛陀化为千万，碎片也是具有灵力的圣物。因此历来信众都把在战乱、天灾人祸中遭到毁损的佛教塑像悉心保存。为使这一信念通过中国画进行表现，并借此更好地弘扬佛法，孙友军创造了“焦刻残佛”这种图式和画风。画面主要由佛教石刻佛像和佛教经文或高僧大德禪语，两个方面的内容组成。易经亦有云，“欲致其圆，必由其缺。欲达其活，必由其断”。中国画理有不齐为美之说，残缺不齐也是自然之美和艺术之美的联结处，而这个连接处正是使人陶醉的地方。守残抱缺是一种天趣和掘趣，是一种内在气质的张扬。

        用中国画集中表现残佛，自古自今实为鲜见。我认为这是一个被人们忽视了的很有开发研究价值的领域。青州龙兴寺将保存的佛像石刻残体和佛教经文残片及佛事记文残片，在2016年世界艺术史大会上进行特展。数量惊人的碎片为何可以跨越数个世纪保存下来？原因是造像在佛教内部被看作佛陀的化身，而其碎片也被看作具有灵力的“舍利”，所以要倍加珍重地予以保存。有的佛教经典还指出，残破的佛像可以在国泰民安的时代重新聚合在一起。这类现象和观念反映了中国文化内部对于艺术品全然不同的一种理解，即佛教造像并不只是呈现为一种造型的、视觉的形式，而是具有其内在的生命力。

         既然佛像是佛陀的化身，那么其残破便意味着佛陀化为千万。一场劫难犹如一场烈火，火焰熄灭后，千百块碎片依然坚硬，如同舍利一样，依然充满着“灵力”。残佛弥足 珍贵！中国历史上数次灭佛(人为或自然的损坏，但佛之所以越灭越多，是因为佛经中早就有“佛身一残，千万佛生”的禅语。

        友军新近推出的“焦刻摩崖造像”系列，正是建立在以上理论基础之上，填补了中国画在禅画领域的空白。其笔法墨法具有鲜明的个性，墨韵笔法有自已的感悟。其画面以抽象立意，表述心灵，布局和造型独具匠心，而且取法高古。在墨色和线条中，蕴藏禅机，玄妙若隐若现，使观者引起遐想，在联想中获得享受。更为可喜的是，作品灵通法脉，以画语解禅意，实乃超凡脱俗开先风之佳作。

         友军先生致力于汉隶，书风庄重朴实，古掘韵雅，笔墨线条均追求“老、重、拙、劲”的艺术风格。大胆留空白求意韵，落款布局求奇险，把自己的绘画题材及其意象，用一种书法的豪迈与奔放去体现，而且风格浑厚，是典型的厚、朴、拙的审美趣味。从画面中体会得到他将笔墨与心灵有机地融合，把中国画的“意”与“传神”辩证统一关系很好地表现于一笔一画中，从而抒发自己心灵的情感，因此在他的画作里有一种极强的张力。

在不断探索中不断成就自己

友军先生在取得“水墨佛竹”的历史性突破后，又首创成功了 “ 焦刻摩崖造象”和“碑版遗韵书法”。其作品带有很强的探索性和实验性，其主要特征用四个字加以摡括：首先是“掘”，第二个是“刻”，第三个是“焦”，第四个是“残”。这四个因素构成了他的焦刻摩崖造像系列和碑版遗韵书法系列作品的基调。        

         “掘”的因素是来自于他对中国传统绘画和传统书法的继承。中国的传统书画是以书写性为基本特征的，在中国书画当中，写的因素极具法度特质，需要长时间的训练方能获得丰富的经验。 友军先生长期坚持临习《爨宝子碑》、《战国纵横家》、《中岳嵩宫灵庙王碑》、《好大王碑》、《鹰门太守鲜于君碑》、《毛公鼎》、《散氏盘》、《封龙山颂》等碑贴。因此友军之书法致力于碑版汉隶，以帖学传统中的文人笔意作为自己书法的基底，从甲骨文、金文、简书、摩崖乃至砖刻文字中寻找书法的上古踪迹。在创造上，他在吸收借鉴民间书法的基础上，融会文人书法的精神，形成了自己的书写风格。书风庄重朴实，古掘韵雅，笔墨线条均追求“老、重、拙、劲。以他的书法与当代书坛的一些作品相比，有一个很明显的特征，就是“远离时风，不与人同”。他既不同于“流行书风”的浮华，也远于二王书风的滥觞，他的书法是对碑派书法的延续。他取法而不拘泥于法，推陈出新，形成了自身朴茂古厚，大巧若拙独有的笔墨法度。因此在他的作品里有一种极强的张力。

        他作品的第二个重要构成因素是“刻”。“刻”字从刀，金刀镂石为刻，历久千年，中国古老的石刻传播了博大的人类文明。把石刻上的刀法转换成笔法，将石刻的韵味表规于宣纸上。刻石刀痕元素，结合传统笔墨，枯笔、 渴墨，糅合自我的修养，成为颇具现代意味的刻石摩崖碑版遗韵。                    

         这种 刻 的 意境表现，它主要来自于佛教摩崖及碑版石刻技巧、技法和观念。他将中国传统书画艺术当中的刻制技巧的因素，和这种刻的遗痕有机地相结合，就创作出了一种让人耳目一新的摩崖碑版语言。这种新的语言，形成了他独特的视觉语言图式，给人 留 下难 以 忘 怀 的 印 象。

         这 种 “写”和“刻”，以 及将“写”与“刻”结合起来的方式，产生出写与刻的融汇，写与刻的纠缠这样的绘画语言，使他的作品别具一格。他特別注重画面的构成，画面的黑白处理，画面的节奏和画面的张力。这个是他在创作过程当中所着重经营的部分。所以，他的作品给人一种大气、唯美而极富张力的视觉效果。所以我们可以说，他在这两个系列作品的创作中，既是对中国传统文化中书写性这种特长的继承，也是在新时代的一种新的阐释。

        第三个是“焦”。中国焦墨画就是用枯笔渴墨来形象表现天地之大美，以纯墨来描绘自然之万象，展现宇宙的演变与发展。作为中国最古老的绘画方式，其艺术的本源性，笔墨的原始性，作画方式的独特性，无不彰显出中国焦墨画独一无二的艺术价值与文化价值。

        焦墨画以书法为本，用皴擦替代渲染，笔锋含墨量的多少和下笔轻重缓疾只仰仗于画家的笔墨功底。友军先生用枯笔蘸一种不加任何水份的极浓原墨汁作画，画面的虚实、浓淡 、干湿的层次变化都必须用纯浓墨来实现。 他以中锋运笔为本，靠用笔轻重虚实、方圆尖曲等变化与繁简离合的黑白灰对比过渡而成。因而他的这两个系列作品有苍朴特质而少柔润之气。而书法用笔及山水画皴擦手法，又使其作品更显苍茫掘雅之气象。

         友军先生认为，焦墨作画由于不在水与墨上纠缠，可以放笔任性而为，阴阳两仪交替运行。不受用水多少的干扰限制，用虚用无，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥“用笔”，既可痛快恣肆地表达情绪，又可使笔型笔意得以充分张扬。

        最后一个是“残”。在友军的眼里，历经几千年残缺不全的佛教摩崖造像和各种碑刻是具有生命的灵力的，通过再创作，赋予它本有的生命华彩，在残碎的隙缝里，让我们看到生命的永恒。

        石刻造像在佛教界内部被看作是佛陀的化身，残破意味着佛陀化为千万，碎片也是具有灵力的圣物。残佛弥足 珍贵！中国历史上数次灭佛(人为或自然的损坏)，但佛之所以越灭越多，是因为佛经中早就有“佛身一残，千万佛生”的禅语。因此历来信众都把在战乱、天灾人祸中遭到毁损的佛教塑像悉心保存。 为使这一信念通过中国画进行表现， 并借此更好地弘扬佛法，孙友军创造了“焦刻摩崖造像”这种图式和画风。 画面主要由佛教石刻残破体和佛教经文或高僧大德禪语， 两个方面的内容组成。

        易经亦有云，“欲致其圆，必由其缺。欲达其活，必由其断”。中国画理有不齐为美之说，残缺不齐也是自然之美和艺术之美的联结处，而这个连接处正是使人陶醉的地方。守残抱缺是一种天趣和掘趣，是一种内在气质的张扬。

         友军首创的焦刻摩崖造像系列和碑版遗韵书法系列，其笔法墨法具有鲜明的个性，墨韵笔法有自已的感悟。其作品涌荡着一种向往原始，向往自然的人文态度，透脱着一份苍茫与雄浑的大朴境界。其画面以抽象立意，表述心灵，布局和造型独具匠心，而且取法高古。在墨色和线条中，蕴藏禅机，玄妙若隐若现，使观者引起遐想，在联想中获得享受。更为可喜的是，作品灵通法脉，以画语解禅意，实乃超凡脱俗开先风之佳作。

        友军先生的探索又一次证明：笔墨在于承传与不断的演变才有生命力。这是一个显而易见但又非常重要的话题。 中国画一个极大的误区是“笔墨为上”，致使许多有才华的人陷入“笔墨”的泥潭。笔墨之舟应承载画家自己的情思、胸襟、学养，体现画家的人格魅力。在这里预祝友军先生在这条路上越走越宽阔，走出属于自己的全新面貌。

在不断探索中不断成就自己

         友军先生在取得“水墨佛竹”的历史性突破后，又首创成功了 “ 焦刻摩崖造象”和“碑版遗韵书法”。其作品带有很强的探索性和实验性，其主要特征用四个字加以摡括：首先是“掘”，第二个是“刻”，第三个是“焦”，第四个是“残”。这四个因素构成了他的焦刻摩崖造像系列和碑版遗韵书法系列作品的基调。        

         “掘”的因素是来自于他对中国传统绘画和传统书法的继承。中国的传统书画是以书写性为基本特征的，在中国书画当中，写的因素极具法度特质，需要长时间的训练方能获得丰富的经验。 友军先生长期坚持临习《爨宝子碑》、《战国纵横家》、《中岳嵩宫灵庙王碑》、《好大王碑》、《鹰门太守鲜于君碑》、《毛公鼎》、《散氏盘》、《封龙山颂》等碑贴。因此友军之书法致力于碑版汉隶，以帖学传统中的文人笔意作为自己书法的基底，从甲骨文、金文、简书、摩崖乃至砖刻文字中寻找书法的上古踪迹。在创造上，他在吸收借鉴民间书法的基础上，融会文人书法的精神，形成了自己的书写风格。书风庄重朴实，古掘韵雅，笔墨线条均追求“老、重、拙、劲。以他的书法与当代书坛的一些作品相比，有一个很明显的特征，就是“远离时风，不与人同”。他既不同于“流行书风”的浮华，也远于二王书风的滥觞，他的书法是对碑派书法的延续。他取法而不拘泥于法，推陈出新，形成了自身朴茂古厚，大巧若拙独有的笔墨法度。因此在他的作品里有一种极强的张力。

        他作品的第二个重要构成因素是“刻”。“刻”字从刀，金刀镂石为刻，历久千年，中国古老的石刻传播了博大的人类文明。把石刻上的刀法转换成笔法，将石刻的韵味表规于宣纸上。刻石刀痕元素，结合传统笔墨，枯笔、 渴墨，糅合自我的修养，成为颇具现代意味的刻石摩崖碑版遗韵。                    

         这种 刻 的 意境表现，它主要来自于佛教摩崖及碑版石刻技巧、技法和观念。他将中国传统书画艺术当中的刻制技巧的因素，和这种刻的遗痕有机地相结合，就创作出了一种让人耳目一新的摩崖碑版语言。这种新的语言，形成了他独特的视觉语言图式，给人 留 下难 以 忘 怀 的 印 象。

         这 种 “写”和“刻”，以 及将“写”与“刻”结合起来的方式，产生出写与刻的融汇，写与刻的纠缠这样的绘画语言，使他的作品别具一格。他特別注重画面的构成，画面的黑白处理，画面的节奏和画面的张力。这个是他在创作过程当中所着重经营的部分。所以，他的作品给人一种大气、唯美而极富张力的视觉效果。所以我们可以说，他在这两个系列作品的创作中，既是对中国传统文化中书写性这种特长的继承，也是在新时代的一种新的阐释。

        第三个是“焦”。中国焦墨画就是用枯笔渴墨来形象表现天地之大美，以纯墨来描绘自然之万象，展现宇宙的演变与发展。作为中国最古老的绘画方式，其艺术的本源性，笔墨的原始性，作画方式的独特性，无不彰显出中国焦墨画独一无二的艺术价值与文化价值。

        焦墨画以书法为本，用皴擦替代渲染，笔锋含墨量的多少和下笔轻重缓疾只仰仗于画家的笔墨功底。友军先生用枯笔蘸一种不加任何水份的极浓原墨汁作画，画面的虚实、浓淡 、干湿的层次变化都必须用纯浓墨来实现。 他以中锋运笔为本，靠用笔轻重虚实、方圆尖曲等变化与繁简离合的黑白灰对比过渡而成。因而他的这两个系列作品有苍朴特质而少柔润之气。而书法用笔及山水画皴擦手法，又使其作品更显苍茫掘雅之气象。

         友军先生认为，焦墨作画由于不在水与墨上纠缠，可以放笔任性而为，阴阳两仪交替运行。不受用水多少的干扰限制，用虚用无，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥“用笔”，既可痛快恣肆地表达情绪，又可使笔型笔意得以充分张扬。

        最后一个是“残”。在友军的眼里，历经几千年残缺不全的佛教摩崖造像和各种碑刻是具有生命的灵力的，通过再创作，赋予它本有的生命华彩，在残碎的隙缝里，让我们看到生命的永恒。

        石刻造像在佛教界内部被看作是佛陀的化身，残破意味着佛陀化为千万，碎片也是具有灵力的圣物。残佛弥足 珍贵！中国历史上数次灭佛(人为或自然的损坏)，但佛之所以越灭越多，是因为佛经中早就有“佛身一残，千万佛生”的禅语。因此历来信众都把在战乱、天灾人祸中遭到毁损的佛教塑像悉心保存。 为使这一信念通过中国画进行表现， 并借此更好地弘扬佛法，孙友军创造了“焦刻摩崖造像”这种图式和画风。 画面主要由佛教石刻残破体和佛教经文或高僧大德禪语， 两个方面的内容组成。

        易经亦有云，“欲致其圆，必由其缺。欲达其活，必由其断”。中国画理有不齐为美之说，残缺不齐也是自然之美和艺术之美的联结处，而这个连接处正是使人陶醉的地方。守残抱缺是一种天趣和掘趣，是一种内在气质的张扬。

         友军首创的焦刻摩崖造像系列和碑版遗韵书法系列，其笔法墨法具有鲜明的个性，墨韵笔法有自已的感悟。其作品涌荡着一种向往原始，向往自然的人文态度，透脱着一份苍茫与雄浑的大朴境界。其画面以抽象立意，表述心灵，布局和造型独具匠心，而且取法高古。在墨色和线条中，蕴藏禅机，玄妙若隐若现，使观者引起遐想，在联想中获得享受。更为可喜的是，作品灵通法脉，以画语解禅意，实乃超凡脱俗开先风之佳作。

        友军先生的探索又一次证明：笔墨在于承传与不断的演变才有生命力。这是一个显而易见但又非常重要的话题。 中国画一个极大的误区是“笔墨为上”，致使许多有才华的人陷入“笔墨”的泥潭。笔墨之舟应承载画家自己的情思、胸襟、学养，体现画家的人格魅力。在这里预祝友军先生在这条路上越走越宽阔，走出属于自己的全新面貌。

一，以上书画作品均为孙友军先生本人提供的自创作品真迹。

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