中国动漫电影的瑰宝：如此《大闹天宫》才够光辉璀璨

莫2少

从《大圣归来》，《西游降魔篇》，《西游记之三打白骨精》到《西游记》，这个IP“不厌其烦”的创造了一个又一个的票房神话，2017年《西游记之女儿国》、《悟空传》等几部西游影片接连上映，也说明了这一题材的市场热度，它可谓是国内当之无愧的第一大IP。

万籁鸣先生

纵观西游题材的影片，其成功的关键就在于孙悟空的成功，这个上天下地、无所不能的美猴王是无数国人心中的第一个超级英雄，而1961-1964年万籁鸣创作的《大闹天宫》，真正意义上奠定了孙悟空的经典形象，这部影片一经问世，便引发世界级轰动，先后荣获多项国际动画电影节大奖，也影响整整一代人甚至几代人，成为中国动画电影史上最光辉璀璨、最伟大的一部动画片。

万氏兄弟

万籁鸣被誉为“中国动画电影之父”，他同万古蟾、万超尘、万涤寰同为中国美术片的开拓者，在他的代表作《铁扇公主》和《大闹天宫》中，都以塑造孙悟空这个独特形象为核心，集中表现孙悟空猴的特征、神的能力和人的情感，让孙悟空从纸上跃然于银幕中，真正在银幕上活起来，成为一个有血有肉的人物。

《铁扇公主》

1941年，万氏兄弟创作《铁扇公主》，是我国也是亚洲第一部有声动画长片，它吸纳中国传统戏曲和美术的特点，用中国泼墨画的形式来表现风景和人物，黑白交错使得影片韵味十足，充满层次和浓郁的民族风格。题材取自《三借芭蕉扇》，情节完整且波折不断、高潮迭起，人物形象夸张生动，鲜明好辨认，小细节趣味层出不穷，猪八戒摘下耳朵扇风的设计让人忍俊不禁，有一点美国迪斯尼动画的影子。《铁扇公主》的成功甚至影响了手冢治虫，成为其创作《铁臂阿童木》的初心。

孙悟空的形象有点像迪士尼的唐老鸭，又融入了京剧脸谱

1961年，万籁鸣开始创作《大闹天宫》，这部凝聚了他全部心血的影片，在60多年后的今天依然是一部无法超越的经典。影片把握《西游记》的精髓，挑选最富有想象力的色彩，最波澜壮阔的大闹天宫情节，按照儿童的审美对故事进行一定的改编和重构，剧情跌宕起伏，结尾也十分理想化，艳丽的色彩和独特的造型使得影片不仅有美感，而且完全脱离了现代动画常有的扁平缺陷，变得有精气神，充满勃勃生气。

色彩极为鲜艳活泼

其中孙悟空造型以红色和黄色为主色调，搭配绿色的围巾，显得神采奕奕，基调昂扬向上，60年代，红色是革命与斗争的色彩，既符合时代特性又具有民族风格，观众从心理上更易于接受和认同。同时，万籁鸣也塑造了一个最具有反抗精神，最可爱、勇敢的孙悟空形象，闯龙宫、斗二郎神、打翻炼丹炉，每一个举动都震撼人心，影片用最华丽的笔墨热烈颂扬他的叛逆性、反抗性和斗争性，不管面对怎样的困难和处境，他始终以乐观的态度和生命力为追求自由而勇敢前进，从不退缩。这也是一种鼓舞人心的时代精神，并且永远给予人们力量。

尽显中国古画意蕴

作为一部神话题材的影片，不仅要表现现实生活里的东西，还要有天马行空的想象力，神仙造型多取自佛像并根据人物性格进行再创造，仙女们取材自敦煌壁画，哪吒形象取材自年画娃娃，虽然一定程度上根据正反面角色设定有些脸谱化成分，但其恢宏的场面，华丽的格调和充满生命力的颜色都让人眼前一亮，使观众沉浸于影片中并为之目眩神迷。

充满想象力的创造出神仙

传统京剧打击乐的运用更使影片别具风格，人物动作念白吸收京剧的动作和语言特征，孙悟空的抓耳挠腮、窜、跳多脱胎自戏曲，充满舞蹈性、表现性和观赏性，锣鼓锵锵与人物动作相结合，打斗场面充满气势，转场时鼓点适时响起，加强了影片的节奏型和韵律感。

浓浓的中国风

《铁扇公主》和《大闹天宫》相隔20多年，但是对于传统文化的表现、对于民族风格的弘扬始终一脉相承，敦煌壁画、民间皮影、民间年画等等都成为两部影片的营养，灌溉了影片浓郁的民族风格，两部影片开创了国产动画片最瑰丽的篇章，真正让世界知道了中国动画电影，也用实际行动告诉我们所谓越是民族的就越是世界的。

今年，万籁鸣先生已离开20年，他的影片不仅充满幽默感、趣味性和理想主义，还具有不朽的传世价值，他以一种真正的热爱把中国的动画推到世界面前，如今，中国的动画电影风光不再，如何实现真正的国漫崛起，这两部影片已经给予了我们答案。