“小楷与国展”专题课（五）风格的独体性与形式的性一性

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墨 池 学 院

“小楷与国展”专题课

第五课时 风格的独特性与形式的唯一性

主讲：彭洪顺

各位书友好！

欢迎来到“小楷与国展”专题课堂，上节课我们讲了“小楷如何入古出新与时俱进”，讲到了小楷之古意，需把握五个字：厚、润、拙、动、散；需改掉五大习气：尖、纤、方、圆、板。古人小楷的结字原则遵循：重心平稳、斜中求正；主笔伸张、收放适宜；穿插避让、疏密有序；笔画呼应、向背分明；和而不同、违而不犯。线条要古，需避尖、纤，筋骨内含，笔画饱满；结字欲古，需崇古法，通晓篆隶，斜中求正，险中求稳。

接照课程安排，这节课主要讲：风格的独特性与形式的唯一性。

首先，我们要明白什么是风格。风格是艺术概念，艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌即称之为风格。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。并非信手涂鸦，了无古法，不具艺术共性的自我表现。

由于多种因素的交互作用，形成了创作风格上的千差万别。刘勰曾把风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡八类，司空图将诗的风格细分为二十四种，即：雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。这些分类于书法而言，亦有共通之处，但无论哪种分法，都是不能穷尽的。

上节课我们也谈到，历代小楷书家风格，大致可分为：古朴、精到、秀美、空灵、野逸几类。古朴类以钟繇、王羲之、祝允明、王宠、王铎、傅山等为代表；精到类文征明是极则；秀美类以王献之、钟绍京、赵孟頫等为代表；空灵类则以八大山人、董其昌等为代表；野逸类以倪瓒为代表。

明白了小楷的风格取向，我们的学习才不会迷茫。

　　我们在学习小楷时必须注意：写唐楷、隋楷、魏楷及文征明小楷，最好界方格；写钟、王体系的风格，最好界竖格。

对于学习小楷，我们必须“走大路”，也就是向历代有代表性的书家学习、取法。比如写古朴风格，钟、王肯定绕不过去，但不能只停留在写钟、王。写了一段时间的钟、王小楷，基本掌握了钟、王的风格特征后，可以从王铎、傅山等小楷处找到突破，从这里面出来。

除了大家都比较熟悉的小楷名家作品，你还了解哪些鲜为人知的古代小楷名家呢？

晋代小楷名家，除了二王，山涛、谢安等了不了解？

唐代除了欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、薛（稷）、颜（真卿）、柳（公权）等，敬客、冯承素楷书关注过吗？

宋代大家知道有苏（东坡）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄），欧阳修、范仲淹作品是否看过？

元代书法基本被赵孟頫笼罩，其实管仲姬写得就极其高古，沈右、杨维桢小楷也极具特色。

明代大家特别熟悉的是文征明、王宠、祝允明、黄道周，但对宋克、张瑞图小楷了解多少？

清代小楷名家，大家知道王铎、傅山、八大、何绍基，但很少有人知道石涛、陈奕禧等。

近现代呢？林散之、邓散木小楷不逊古人，有多少人会关注他们的作品？

接下来，我想给大家介绍一下清代书家陈奕禧。

　　陈奕禧乃清代书法家、藏书家。康熙三十九年，官户部郎中。康熙帝极为欣赏其书法，召入值南书房。他的书法取法晋人，小楷精稳，大字沉著浑融，其书号称“香泉体”，日本天皇曾出重金收购。他的行草书曾得到康熙、雍正、乾隆帝的赏识。雍正十一年，命将他的墨迹勒石为《梦墨楼帖》10卷。所书《梦墨楼法帖》、《予宁堂法帖》，流传甚广，贮于内府。其小楷《孙过庭书谱》效法钟、王，尤得《集王圣教序》神韵。

先来看一下我十多年前用信笺写的一件小楷《孙过庭书谱》吧，这件作品记不清是获什么奖了，很多人看后都认为写得比较高古，也比较灵动，里面时而穿插了一些小字，非常有意思，是吧？

　　好，我们再来欣赏一下清代陈奕禧小楷《孙过庭书谱》，大家看看，看出什么了吗？对，我学的就是陈奕禧！他的作品我二十年前就开始学了。

　　或许是一种缘份，我们秀山博物馆就有一件他的六尺行草作品，九十年代省级文物鉴定部门的专家未能识其款，定为国家三级文物，后来秀山文物馆理所在登记大量的书画文物时，我有幸一睹真迹，一下子就认了出来，被其线条所折服，对他的字也就产生了浓厚的兴趣。他的字成就了我对小楷的认知。

以前我总认为楷书就应该规规矩矩，是不能带行书甚至草书笔意的，当我学了陈奕禧的小楷，才知道怎么把小楷写活，才明白“楷书当如行书写才不板”的道理。

　　当代书法进入了一个展览时代，一切作品用展览说话。展览，讲视觉冲击力，讲展厅效果。你的作品要想从展览中颖而出，那就必须要有独特的风格面貌！

学帖，我们必须学书法大家；出帖，我们尽量学书法小家。我不知道大家是否听懂我讲的意思？历代书法大家，也就是大家基本都知道的历代书法代表书家，但真正要出来，在展览中博得评委青睐，最好还是去看看大家都不太关注的书法小家，尽量做到“和而不同”。

你也可以想想，用文征明的笔法，黄道周的结体；用魏碑的笔法，钟繇的结体或何绍基的结体，甚至金农、郑板桥楷书的结体，都可以借鉴。还有就是前面我提到的一大堆大家不太关注的人物，在今后的学习中，你是不是可以关注一下？我说的是今后的出帖，而不是你现在就一定要去学习。

当你的基本功不是很牢的时候，最好的办法就是先吃透一家，别朝三暮四、朝秦暮楚、浅尝辄止。书法首先要遵循“共性”，在“共性”的基础上再产生“个性”。

记得2007年，我问一位书法名家，我的字该如何发展时，他给我的建议是：你去关注一下倪瓒吧。当时我去看了，并不太喜欢，没去写，没多久别人就用此风格获得兰亭大奖了。

2008年我在北京学习，我以同样的问题问张荣庆老师，荣庆老师让我去关注一下宋克的小楷，当时没引起我的重视，2013、2014年有人频频以此风格获得大奖。思路决定出路，眼界决定高度！

“和而不同，违而不犯”，只有具备风格的独特性，才能让你走在展览的前列！

　　接着，我们来聊聊形式的唯一性。说到册页，大家并不陌生，因为大家见得太多啦。但我要问，你见过竖式册页吗？除了少部分我的学生见过，可能绝大部分都会觉得有点搞不懂，竖式册页？册页不是横的吗？怎么会有竖式？这或许是我的创造吧，呵呵……在2004年全国第八届书法篆刻展时，我第一次设计制作了一本竖式册页，成功入展；新人新作展、扇面展、西部展、正书展等等，用此上过多次。甚至帮朋友设计的作品在楹联展中用竖式册页获过奖，而我在全国第四届正书大展中获全国奖的作品，用的也是竖式册页，而且是四条屏竖式册页。再就是扇面展怎么会用册页入展呢？这不是乱弹琴吗？有很多事情，看似不可思议，其实都合情合理。

扇面展如何用册页投稿呢？首先你要知道什么是扇面。大多数人心中的扇面就是如扇子形状的作品，这没错，你看得最多是折扇或宫庭芭蕉扇，通过看全国第一届扇面书法展我就明白了：只要角是圆的，哪怕你将长方形、正方形、甚至梯形的四个角倒成圆的，都是扇面。这样说大家应该明白了吧？把一个或多个圆光挖嵌在册页中，虽然是册页，但里面的作品表现形式是扇面，只要尺寸不违规，都可以，这样说大家应该清楚了吧？

楹联展投册页还获奖？有点天方夜谭！征稿启事没说册页不可以投稿，尺寸也没超过征稿启事要求，特制的一本竖式册页上写上一幅龙门对，违规了吗？大家想想为什么不能投？

全国第四届正书大展，我写了3件不同形式不同风格的作品都选上了，但获奖的是自己特制的金卡竖式册页四条屏，外加一个精美的函套，尤如一套精装书，这在当时引起了很大的关注。

风格的独特性，加形式的唯一性，就是你作品入展和获奖的理由！

当大家都穿着黑色外衣时，你穿的是一件红色外套，当然你最醒目！

　　接下来，给大家讲讲：小楷怎样“集千家米成一锅饭”。

这个标题拟得有点大了些。但是大家应该明白这个“集千家米”是虚指，不是实指，是吧？意思是融合多家风格，形成自己作品特点。

“集千家米成一锅饭”的关键点，就在于饭要煮熟，不能煮成“夹生饭”，需要把握好水份、温度和时间。对于小楷来讲，你在结构上可以借鉴多位名家，但笔法必需保持一致！你的结构可以取法黄道周、王宠、赵孟頫、文征明，甚至融合篆隶、行草，但笔法只要统一就行，比如：

会（王宠）当（钟繇）凌（何绍基）绝（礼器）顶（黄道周），

一（颜真卿）览（虞世南）众（赵孟頫）山（文征明）小（王羲之）。

明（文征明）月（黄道周）松（王宠）间（汉简）照（王羲之），

清（钟绍京）泉（虞世南）石（黄道周）上（智永草书）流（隶书）。

我来用统一的笔法写出来，大家看看：

　　学习小楷，首先要吃透一家，再旁及百家。比如我们临钟繇《荐季直表》，首先就要学会读帖、学会背帖，214个字，这么短的美文，应该要能背得非常熟练。只有当你内容能背，字的写法能背，你才会突然感觉你跟作者变得非常亲切，你跟他的交流也才不会陌生。

当你的大脑储备了大量的小楷信息，在书写时笔下才会自信和从容，才能做到下笔既稳又准又狠，那么你的线条才有力量、才有情感、才有灵魂。

学小楷，首先要坚守一家，把风格写纯。所谓写纯，就是你写钟繇就要像钟繇，不但笔画要像、结构要像，气息也必须像！钟繇小楷无论是横、竖、撇、捺，还是点、钩、折、提，很少用方笔，笔画含蓄饱满，那你就不能动不动就切锋，方起方收，笔锋外露。文征明横画起笔较轻，多露锋入纸，那你就不能重顿起笔，随意改造。

当你熟练掌握了一本帖的书写要领后，可以临临同一书家的不同帖，比如你学会了钟繇的《荐季直表》，继而可再深入学习他的《宣示表》、《力命表》、《贺捷表》、《调元表》以及《丙舍帖》、《还示帖》、《白骑帖》、《常患帖》、《雪寒帖》、《长风帖》，临写时尽量写纯正。

当把钟繇的“五表”“六帖”都基本吃透了，就可以往纵深方向发展，把钟、王一脉的书家作品比如：褚遂良、虞世南、赵孟頫、祝允明、王宠、王铎、傅山等找来参考，甚至向我前面讲的融汇一些篆隶、行草的东西，把它写高古、写灵动，做到书风的兼融。

　　当你把字写好了，想要写一件作品参赛时，你必须考虑：形式上怎样才能合而不同，做到唯一呢？

先讲讲“合”的问题：大家知道现在国展中小楷入展作品比较流行“册页拼贴式”和“手卷拼贴式”，那我们就选定这种形式参赛，这就是“合”。

如何做到“合而不同”呢？很简单，你在每一个册页或手卷局部的上、下加5mm仿绫纸，如同韩版新潮衣服，在衣领、袖口或荷包的边缘加一个小花边，特别雅，这就做到了不同。

那么，我们又怎样做到唯一呢？？？这就更简单了，你的纸是自己用普洱茶染的，或是自己设计，像我前面所讲的用微喷彩打出来的，这不就是唯一的吗？

当你的字写的还不错，风格又比较突出，形式上又能做到“合而不同”还是唯一的，那你的作品便具备了入展、获奖的品相，离金榜题名就很近啦！

怎么样？彭老师的课讲的有意思不？没见你们鼓掌，也没见你们打赏，还没见到你们五星好评，还想不想听我讲下面的课啊？哈哈~

欲听后事如何，请听下回分解！

　　接下来讲讲：比较热门的作品形式分析。

当然还是围绕“册页拼贴式”和“手卷拼贴式”来讲，空讲很枯燥，我们还是在全国第十二届书法篆刻作品展中15件册页拼贴式作品和13件手卷拼贴式作品来选4件来给大家再分析一下吧～

（ 详见视频）

　　本节课最后来讲讲：形式的选择与建议。

大家听了我讲这么多，也看了我之前发的很多形式图片，加上知道全国展中“册页拼贴式”和“手卷拼贴式”入展概率最大，我想绝大多数人都在想：我参赛也去写一件“册页拼贴式”或“手卷拼贴式”作品。如果都这样想，那就不好玩了，难免造成形式的撞车。要知道，物极必反！你应该想想：在“册页拼贴式”和“手卷拼贴式”上如何创新！或怎么设计一件更雅致的形式。比如：

一、在册页拼贴式的右上和左下能不能写2个块面小字？

二、在手卷拼贴式作品的前后能不能加点仿宫庭丝绫纸，在每一块局部上、下加根雅一点的局条，就如同一个完整的装裱手卷，只是把他切割后拼成了竖式。

三、中国书协“不提倡过度染色、拼帖和做旧”，那我不染色、不拼贴、不做旧，我只是设计好了形式，微喷彩打后再写行不行？

四、我用仿古蜡染笺写一个17厘米宽，高138厘米的小窄条作品，每列界1.5厘米竖格，10列，边距1厘米，下面空8厘米，上面空30厘米盖一方精彩的九叠篆，中间实际高100厘米，左右拼8厘米或5毫米白色蜡染笺衬托一下，会怎么样？

五、要想有一定的体量，又有强大的视觉冲击力，像上面这个形式我写2条，中间拼5毫米白色蜡染笺，以会怎么样？

六、你脑子里只是在想“册页拼贴式”和“手卷拼贴式”，怎么不想想拼几个扇面拼起来啊？？？郁闷！

七、你敢写一个A3或A4小楷投稿不？你认为我在跟你开玩笑啊？你知道文征明小楷《归去来兮辞》原作多大吗？13.7×16.1厘米。你真写好一张A3或A4大小的作品，把它挖嵌在一张高138厘米的纸上，让它的高度达到要求，至于宽度，根据你的作品大小，左右留3－5厘米的边就行。不要嫌小，人无我有，人有我精，浓缩的才是精华，没准你这张小品会成为最大的亮点。我就写过2件小品入国展，一件24厘米的扇面，一件26厘米的斗方。

思路，眼光，会决定你最终结果！

我讲得有道理吗？讲得好，多鼓励；讲得不好，多批评！

下周，再到这里听我聊：小楷与国展中“章法与作品形式不容忽视的要点”，好吗？那就约定下周，我们不见不散！

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