2019年6月30日18时，在工人文化宫音乐厅，一些老知青和音乐爱好者们观看了一场精彩的室内乐音乐会 凄婉的小提琴独奏曲《叙事曲》，作者奇普里安·波隆贝斯库（CiprianPorumbescu，1853－1883）．罗马尼亚作曲家、小提琴家。生于摩尔多瓦，自幼学习小提琴，对民间音乐有较深的研究。1879年曾赴维也纳学习音乐，布鲁克纳是他的主要导师之一。回国后任中学音乐教员，1883年在贫病中去世，年仅三十岁。他的作品具有浓郁的罗马尼亚民间风格和深刻的内容。他曾积极参加罗马尼亚争取民族独立的进步文化运动，被罗马尼亚人民称为“杰出的爱国主义音乐家”，是罗马尼亚现代音乐的奠基人之一，罗马尼亚新国歌就出自他的手笔。代表作品为歌剧《新月》、小提琴独奏曲《叙事曲》等。 奇普里安·波隆贝斯库（Ciprian Porumbescu，1853－1883），罗马尼亚作曲家、小提琴家。生于摩尔多瓦，自幼学习小提琴，对民间音乐有较深的研究。1879年曾赴维也纳学习音乐，布鲁克纳是他的主要导师之一。回国后一直任中学音乐教员，1883年在贫病中去世，年仅三十岁。<br>奇普里安·波隆贝斯库是世界上唯一一位有两个国家都用他的乐曲作为国歌的天才艺术家，是一位把自己的毕生精力和年轻生命都献给音乐艺术的奇才，也是一位不被西方承认和重视的“杰出的爱国主义音乐家”。 作者面对着地中海，怀着对失去祖国、失去家园、失去心上人、失去生命（肺结核晚期）的交织悲愤，创作了这支曲子。乐曲深情婑婉，音 乐哀怨缠绵，如泣如诉，听之使人心潮激荡，热泪盈眶。这支曲子，没有国界，没有种族，没有肤色，没有偏见，没有歧视，其对祖国、对家园、对心上人、对生命 的那种刻骨铭心的深深眷恋，在这支曲中几乎达到了完美的展现。1977年，随着一部以他的名字命名的罗马尼亚传记电影《奇普里安?波隆贝斯库》一进入中国，该曲便成为了当时家喻户晓的乐曲。人们称誉这部影片为“外国的《红楼梦》”，同时也称《叙事曲》为“罗马尼亚的《梁祝》。” 这个作品采用复三部曲式。<br>一开始先由小提琴在低音弦上拉出第一部份的主题，带有忧愁伤感的情绪。经过一段华彩的过渡，乐曲进入到中间部份。这时小提琴奏出一个全新的旋律。仿佛我们在电影中看到奇普里安.波隆贝斯库在新年之夜被无端关押在牢狱之中，窗外漫天大雪。他深情的拉出这段旋律，和站在雪地里的朋友一应一和，十分感人。最后这段旋律在高音的过渡中经过反复进入到第一部份，再现出那个哀婉而忧愁的主题…… 巴赫成功的将大提琴单独进行演奏，取消了大提琴通奏低音的局限性。他的这六套组曲从简单到复杂，逐步提升演奏难度，音色连绵不觉，非常的纯洁优美。巴赫音乐中的审美价值很高，乐曲中蕴含着很深的理性，旋律多朴实而庄重，这六组曲目演奏时有一定难度，很难驾驭。演奏者需要掌握精湛的技巧，有着很强的音乐悟性，深刻的去理解乐曲中的艺术性。 巴赫的六首无伴奏大提琴组曲开创了大提琴演奏的新篇章，它在音乐中的地位非常高，每个大提琴学习者都会学到这几组曲目。在巴赫的六首组曲中，C大调第三组曲是演奏频率最高的。这首组曲的旋律明亮，音色饱满。C大调第三组曲非常受到演奏者的欢迎，因此在组曲发展过程中演变出了不同的版本，有着不一样的风格。 组曲是由多个小乐曲组成的，称为器乐套曲。组曲存在的年代比较久远，到了巴洛克时期，组曲有了分支，包括了法国组曲和德国组曲两种风格。法国组曲中的小乐曲多是键盘类的。德国组曲是有舞蹈伴奏的舞曲组成。大提琴无伴奏组曲是德国组曲的一种。这种组曲的形式也一直沿用了较长的一段时间，巴赫通过对组曲的改变，添加了前奏曲，使得组曲变成了非常普遍的音乐形式。组曲中的舞曲在调性上一致，一般是二部曲式。 大提琴这种乐器是单声部旋律演奏的，通常情况下没有伴奏，让人听起来感觉非常单调。巴赫的无伴奏大提琴组曲，弥补了大提琴在这方面的不足，使得大提琴能够单独演奏。大提琴的表现力变得丰富多彩，实现了低音到高音的跨越，从单声部发展到多声部，旋律增多。大提琴在巴赫创作组曲后就大大提升了地位，从乐队的通奏低音中取得解放，更加完美的展现了它的音色和独有的旋律。巴赫的六首组曲整体上看简单朴实，没有过多的渲染和弓法，使得人们在聆听时能够发挥出更多的想象空间。 嬉游曲(Divertimento)是十八世纪中后期曾一度流行于维也纳的器乐重奏套曲，它取代了巴罗克组曲，后来又融入古典弦乐四重奏曲，是音乐史上一个不可忽视的体裁。嬉游曲是由几个乐章壹(通常是舞曲乐章)组成的套曲;它的形式与组曲相象，可是各种乐章没有固定的顺序;它的风格是一种“古典的轻音乐”，也适宜于户外演奏，用以娱乐在园游会上漫步的宾客们——因此取得了嬉游曲这个名称。欢悦明朗的嬉游曲曾是维也纳人喜爱的音乐。莫扎特有二十四部嬉游曲和十二部小夜曲，在他的管弦乐重奏作品中占有相当比重，有典型的意义。莫扎特作品第二号中的《D大调嬉游曲 K.136》最为著名。此曲创作于1772年，据说当时萨尔兹堡一位著名作曲家生病，遂请16岁的莫扎特帮助完成别人委托的弦乐二重奏。如今人们之所以还能记起这位作曲家，就是因为莫扎特完成的这首《D大调嬉游曲》——有时也被称为“ 萨尔兹堡交响曲 ”。 本曲共分三个乐章，第一乐章为D大调，快板（Allegro）。在其它声部的衬托下，第一小提琴在呈现部展现的第一主题生动活泼，极富动力，犹如春天的小溪一般欢畅奔流。这样的轻快主题奠定了整个乐章欢乐快意的基调，在此主题反覆再现之后，乐曲转入第二主题。展开部主要仍以第一主题的素材为核心继续发展，在展开部的后半部分，乐曲转为小调式，形成前后的强烈对比。再现部重新出现呈现部生动活泼的气氛，最后平稳结束第一乐章。<br>第二乐章为G大调，行板（Andante）。如歌的行板纯朴柔和，恬静优美，宛若轻轻吹送的微风。随后乐曲出现两支新的咏叹调般流畅又具丰富表现的旋律，展开部则较为简短，在平稳进入再现部后结束。<br>第三乐章为D大调，急板（Presto）。第一主题采简练的顿音奏法，跳跃而轻快，像是游戏和舞蹈般天真活泼；继之出现音阶上下起伏的第二主题，然后整个呈示部反覆一遍；接着在展示部出现新的主题作赋格式的发展，并再现展示部的主题，最后在欢快的气氛中结束。 巴赫 E大调小提琴协奏曲<br>这首协奏曲是巴赫小提琴协奏曲中最常演奏、最受欢迎的一首。全曲共分三个乐章。第一乐章用三段体形式写成，第一段是主题的呈示，第二段是主题的变奏和转调的发展，第三段则是第一段的重复。像这样的结构已经有点类似后来的奏鸣曲形式，只是还没有出现主题的对比，而这种对比却是奏鸣曲形式所特有的。<br>第一乐章从全奏开始，这是乐章的基本主题和核心，乐章中有时呈现的一些新主题，都是从它派出来的：<br><br> 这一乐章的第一段，主题的呈示部分就是依借动机的各种变化来使独奏和全奏交错进行而全面展开。乐章的第二段，音乐转入关系小调，气氛焕然一新；在这段发展中，出现了一个新的动机，但它是通过放宽原来的主题动机的节奏而形成的；在独奏小提琴上，还可以看到用双音演奏的两个主题动机的竞奏；接近结束时，还有篇幅不长的华彩乐句出现。 第二乐章是以固定低音为基础写成的一首优美的乐曲，低音主题不断反复出现,<br>在这固定低音之上的独奏小提琴的对位性旋律，给人留下深刻的印象，巴赫小提琴协奏曲慢乐章的复调音乐，是很耐人寻味的。<br>最后乐章是一首生动的回旋曲，它的主题先由弦乐合奏奏出，在全乐章中原样反复五次。在反复出现的回旋曲主题之间，独奏小提琴有四次发挥技巧性的表演，但它每次演奏的旋律互不相同，这独奏小提琴最后一次表演，历时较前三次延长一倍，效果也更绚丽多姿。 这首《夜来香》由著名作曲家黎锦光作词、作曲，创作是署名“金玉谷”。这首歌曲创作于1944年，是当时最著名的流行歌曲之一。它的传唱在中国流行歌曲界几乎称得上是一个神话，无数歌星翻唱过《夜来香》，其中影响力最大的当属邓丽君，她翻唱的版本有国语、印尼语和日语多个版本。而作为这首经典歌曲的原唱者，李香兰获得演唱机会的缘由也颇到戏剧色彩。<br> 黎锦光在晚年时曾经这样回忆《夜来香》的创作：“1944年秋的一天，我正在唱片厂录制京剧名旦黄桂秋的节目，那天天气非常炎热，我打开录音间的后门透透气，外面正好有南风吹来，夹着阵阵花香，远处还有夜莺在啼叫。”触景生情，《夜来香》的乐思便由此涌现：“那晚风吹来清凉，那夜莺啼声凄怆，月下的花儿都入梦，只有那夜来香吐露着芬芳……”取自谱写好后便被搁置于办公桌的稿纸篓中，曾有几个歌星拿来视唱，但都因为音域较宽，难以把握而放弃，其中也包括周璇，她虽然喜欢这首歌，但终究没有提出演唱的要求。后来，李香兰在休息时看到了《夜来香》的曲谱，哼唱了几遍，越唱越喜欢，自幼学习的美声唱法使她对歌曲中的高音区驾轻就熟，于是便提出了演唱的要求。唱片出版后即大受欢迎。对于创作时间，李先生的记忆似乎不太正确。从百代公司的录音记录中查到，李香兰演唱这首歌，录音日期是1944年6月16日，唱片于同年7月出版，因此，它应该诞生于1944年的上半年。<br><br> AABABAB的曲式结构，轻灵的伦巴节奏，李香兰唱来轻盈而抒情：沐浴着晚风，与明月作伴，周围弥漫着花香，没有哀愁或忧郁，只有清新与美好。结尾处的高音被处理的颇为圆润，有一定的厚度，毫无勉强之感，这样的演唱水平与技巧在当时可谓屈指可数。在此，哈师大的老师将其改变为沙克斯五重奏。 哈师大建党98周年室内乐专场音乐会实况之一 2 3 4 5 6 7 8 9（）