历代名家临摹第16节 《天竺水仙图》（清 吴昌硕）

糊图

一、工具：

生宣纸，34*125（四尺对开，长度裁剪10㎝左右），与原作174.7cm*47.5cm，比例一样。毛笔：兼毫毛笔中号，兼毫毛笔小号，狼毫毛笔小号。颜料：曙红，胭脂，三绿，花青，藤黄，赭石。

二、《天竹水仙图》知识要点：

1、水仙画法：

叶子：叶子在画的时候要书法用笔，以书入画。吴昌硕的水仙，用篆书的笔法画到作品当中，显得线条刚劲有力，另外水仙叶子在穿插的时候注意一下前后的层次，穿插错落，水仙的宽窄长短要有变化，整体排列的时候有疏密的处理，把握主次关系。一大组在画的过程当中，注意一下整体的参差不齐。

花头：水仙花的花头在画的时候需要注意花头的基本造型。花瓣画的时候，线条仍然是以书入画，注意线条的起行收的变化。小线条的把控，一定要注意画的灵活，不要太过于死板。另外花头在画的时候也要注意疏密，主次的一个排列，参差不齐。把花头和叶子的空间拉开，注意前后的遮挡关系。

染色：水仙在染色时可以用三绿色调一点草绿，颜色可以稍微鲜艳一些，但是在染的时候注意深浅浓淡的变化，根据主次关系来进行染色，不要太过于平均，染色时要见笔触，注意前后的浓淡变化。

2、 天竹画法：

叶子:画天竹时先画天竺的叶子，叶子在表现的时候要注意阴阳向背的关系，正侧偃仰，分组来画。叶子在画的时候要有浓有淡，宽窄处理要自然。笔意连贯，线条以书入画。表现的时候尽量有起有收，表现圆润厚重。整体的叶子梳理，注意主次疏密浓淡的整体变化。

果实：画果实时用点法，注意用点时要含蓄，用笔圆润，调色时尽量调的稍微润一些，然后颜色要饱满。用笔要厚重点，如高山坠石，天竹果实在排列时注意层次变化，主次疏密，画出层次感。

枝干：画天竺的枝干时要选择篆书用笔，笔中用墨调赭石色，线条中锋为主，线条圆润厚重。和叶子果实穿插时要注意虚实的衔接。连接要有空间的参差变化，不要太过于紧密死板，要灵活运用。

3、山石画法：山石在处理的时候用大号的兼毫毛笔用笔中侧锋结合，墨色浓淡，干湿变化自然，笔意连贯，下笔厚重有张力。富有一定的节奏感。

4，落款：吴昌硕在提字时，落款群仙祝寿，吴昌硕用笔篆书笔意写行书，线条刚进有力，有篆籀气。

吴昌硕天竺水仙图

吴昌硕笔下的清供图

吴昌硕 作品精品赏析

吴昌硕大写花卉100幅

三、步骤图

原作↓藏于故宫博物院