多谢各方支持，在佛山首场个展在疫情中（4月23日～5月19日）成功展出！

芥山

“王志敏书法篆刻作品展”　

于五月十九日圆滿结束

由广东省书法家协会、广东书法院、广东省书法评论家协会、佛山市文化广电旅游体育局、佛山市文学艺术界联合会、佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆、佛山市艺术创作院、佛山市政协书画院等单位联合主办，佛山市书法院、佛山市书法家协会、佛山印社承办的“王志敏书法篆刻作品展”于2020年4月23日——5月5日在佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆面向公众展出。

这是王志敏首次在佛山举办的个人书法作品展览，这样规模的个人作品展览也是第一次。由于疫情等客观因素影响，本次展览未设开幕仪式，观展人数也被限制在一定数量，但预约前来观展的观众络绎不绝。后根据广大观众要求，展览延期展出至5月19日。

　　此次展览共展出王志敏近年创作的书法篆刻作品百余件，各种书体齐全，而以金文、隶书、行书成为了展览作品的主调。创作形式上更涵盖了扇面、中堂、对联、条屏等。作品小至扇面不足两公分的小楷小篆书，大至八尺条屏中两尺多大的字形皆有展示。作品内容主要以传统经典诗词及自作诗文为主。从中足以体现作者在创作上的驾驭能力同深厚的艺术底蕴。

王志敏现为中国书法家协会会员、广东省书法家协会主席团成员、广东省书法评论家协会荣誉主席、广东南方印社副社长、佛山市书法家协会主席、佛山印社社长、研究馆员。供职于佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆副馆长。

　　

汤集祥老师题写的展签

　　日本泰书会、香港书法院、香港秋霖研墨社、广东南方印社、深圳、中山、江门、清远、荗名、湛江、云浮等市书协及广州天河区书协等单位为展览发来了贺信和贺电。

日本 - 泰书会贺信

尊敬する王志敏先生、

　　この度の書法篆刻展開催、誠におめでとうございます。本来ならば馳せ参じなければいけないところですが世界的な感染症のため伺えず海の向こうよりお祝い申し上げます。　

この度の個展は小品から大作、金文から行書までと作風は幅広く、年齢的にも更に円熟味を増し王先生の書法家人生の集大成と言えるのではないでしょうか。

小生の先代泰雲は中国を「父なる国、母なる大地」と称して常に敬愛の念を抱いておりました。そして「文化交流は一年や二年で出来るものではない。十年二十年と続けてやっと本物になる」とも申しておりました。柳田家は中国と八十年以上の交流があり、それは現在も盛んに脈々と繫がっております。

この疫病により開催困難な時期にも拘わらず精力的に活動され、

また佛山市書法家協会主席に就任されたとのことで、広東を代表……更には中国全土にご高名が轟くような書法家になられることを心より願っております。

日本・泰書會 柳田泰山

日 本 - 泰 书 会

贺 信（译文）

尊敬的王志敏先生:

值此书法篆刻作品展举办之际，谨致以衷心的祝贺！本应驰奔到场祝贺，但因全球性疫情无法前往，现在大海的彼岸送上祝贺与祝福！

　　此次阁下的个展既有小品又有大作，从金文到行书，作品风格跨度之大；伴随年龄增长，作品圆润成熟之度，堪称阁下书法人生之集大成。

　　小生的父亲—泰云一直对中国怀有敬意，常常把中国誉为:《父亲般的国度，母亲般的大地》。同时常常告诫我:文化交流不是一年、两年一蹴即就之事。而是需要十年、二十年长期持续下去才能得以实现。柳田家族与中国的交流长达八十余年，至今依然脉脉相传、长盛不衰。

　　疫情期间，本不适宜举办书法展，但先生奋力前行，活跃在文化事业的一线。

　　祝贺阁下出任佛山市书法家协会主席！ 预祝阁下能代表广东，成为誉满中国的著名书法家！

日本-泰书会 柳田泰山

翻 译：黄振海

贺 电

欣闻王志敏先生书法篆刻展于4月23日在石景宜艺术馆展出，广东南方印社蔡照波社长率全体社员致以热烈祝贺。

多年来，王志敏先生悉心书法篆刻艺术研究，关爱提携艺术后辈，身体力行践行社会主义核心价值观，增强文化自信和道路自信，为传播中华传统文化作出了积极贡献，取得了丰硕的成果，是广东南方印社全体同志学习的榜样。

谨以广东南方印社的名义，预祝王志敏先生书法篆刻展取得圆满成功！

广东南方印社

2020年4月20日

贺 信

欣闻“王志敏书法篆刻作品展”将于2020年4月23日至5月19日在佛山市石景宜艺术馆隆重展出，清远市书法家协会表示热烈祝贺!

　　王志敏先生作为佛山市书法家协会主席，德艺双馨、书艺精湛、笔耕不辍、成果颇丰，王志敏书法篆刻作品展将成为清远书友学习的好机会，预祝王志敏书法篆刻作品展圆满成功！

清远市书法家协会

2020年5月11日

　　佛山市政协原主席杨晓光，佛山科学技术学院原党组书记黄永尧，佛山市委原常委刘谦强，佛山市政协副主席朱华仙，佛山市政协原副主席、佛山市政协书画院院长陈道明，佛山市人大常委会秘书长钟美恃、副秘书长梁吉明、办公室副主任洪普清、佛山市政府原市长助理李信锡，佛山市文学艺术界联合会主席杨凡周，佛山市城市管理和执法局党组书记、局长林国荣，佛山市政协文教体卫委员会主任黄永耀、副主任周均练， 佛山市文学艺术界联合会副主席夏法忠、党组成员平玉娜，佛山市文化广电旅游体育局副局长应如军，佛山市石景宜艺术馆常务副馆长谢练军， 佛山市委宣传部机关党委原书记冯德烈， 佛山市艺术创作院院长夏金旺。著名艺术家尹洪波、 招钜、吴信坤、李小如、庞国钟、杨耀桐、卢 卫、简锡昭、封伟民、方孝坤、吴川淮、吴又华、 陈昇徽、 胡焯渠、林润深、罗国平、邱健彬、梁炳伦、王永才、李大鼎、梁建华、彭捷、彭建生、唐嘉怀、孙文科等先后参观展览。

（作者：王长立）

佛山市原政协主席杨晓光参观视察展览　

佛山大学原党委书记黄永堯、原市长助理李信锡等参观视察展览

市政协副主席朱华仙、原副主席、政协书画长陈道明、政协文教体卫委员会主任黄永耀，副主任周钧练等参观视察展览

佛山市委原常委、佛山军区原政委刘谦强

佛山市人大秘书长钟美恃

佛山市人大秘书长钟美恃、副秘书长梁吉明、公室主副主任洪普清参观视察

文联党组书记、主席杨凡周、副主席夏法忠、平玉娜、李小如、调研员吴晓丽、科长赵顺华、书协秘书长郭文钊及罗汉中、叶世雄等参观展览

佛山市城市管理与综合执法局长林国荣参观展览

佛山市文联顾问 招 钜

佛山市文广旅体局副局长应如军参观视察展览

冯德烈先生

著名摄影家杨耀桐

庞国钟、钟毓泉…

著名雕塑家吴信坤、简锡钊、李敏、封伟民等参观展览

前排右起：梁建华、罗炳生、我、罗汉中、杨劲松、叶世雄，后排右起：李嘉朋、唐嘉怀、郭文钊。大都是在书坛一起打拼几十年的弟兄！

罗太、胡少芝、孔繁兴、方孝坤、我、罗国平、温秀德

书画家吴川淮

家乡福利会的乡里专程从江门过来参观展览，那种温暖只能从内心升起。名誉会长邝瑞康（右四）、会长谭孔耀（左四）、肖国权 （右五）、谭文均、贺学农。

邱安城

南方印社： 陈昇徽专门从广州过来。

书画家吴又华

东方印象艺术馆馆长邓浩森

无言之美·素心自知
——浅谈芥山先生的书学情怀（代序）
　　“言有尽而意无穷。无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。美，不是只在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分。这就是所谓无言之美。”
　　这是朱光潜先生美学散步丛书《无言之美》中的一段话，笔者想以此作为楔子，以“无言之美·素心自知”为题或立意来试浅谈芥山先生的书学情怀或谓书学思想吧；明眼人看到这个作为一种立意或一种先在的标题或许已经明白了笔者所想说的，那么笔者要表达的“意”可能已经达到了，但是笔者要稍加赘述补充说明的是，想着眼于“世运与用心”处浅谈一二。主要从芥子须弥、博涉约取、素心自知三个方面，来粗略的谈谈芥山先生的书学情怀，立意既然已经建立，至于论述的深浅好坏则稍显次要。
　　钱穆先生在论明清学术思想时，曾有一联写是晚明诸儒，内容是“各以坚贞济耆寿，共凭笃时见光辉”。大家都知道，晚明时代的大背景是面临亡国之惨的世运，但彼时诸位大儒却为学笃时、意态积极，遂而造就了新的学术，晚明学风从“讲学”一变转到“著述”的时代。另还有一联，“有忧有乐依世运，不知不愠在我心”应该是宾四先生写给自己的。笔者以为这种情怀和精神往上不断追溯延伸应该可以上溯到“文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋。屈原放逐，乃赋离骚。左丘失明，厥有国语…”，在此，我想先拈出“世运”与“用心”。
　　初识芥山先生时，只知道“芥山”“数芥廔”应该是芥山先生的笔名或是斋号，后来翻阅芥山先生的作品集时，序言中有人谈到芥山先生颇多禅悦之风，这无疑是准确的，接触过芥山先生的人应该都有这样一个最初的印象：芥山先生南人北相，话音浑厚响亮，隐约中有一种旷达之风。序言中还顺带提到了“芥子纳须弥”的典故，佛家是有真智慧和真境界的，“生如芥子有须弥，心似微尘藏大千”，“一粒粟中藏世界，半升铛内煮乾坤”江上清风，山间明月，无所不包而又大小无碍，常于芥山先生“美篇”中每见其贴出的“古格里擦擦佛”、“非法非非法——芥山的书法”等等，这些都是芥山先生的“本地风光”。

“芥子须弥”的智慧更多则反映在芥山先生书学思想中“志于道”、“敏于学”、“笃于行”一以贯之的用心上。研究某一书、画家的艺术思想时，我们往往多从作品风格上来分析和判断其来龙去脉，这也许是研究其作品风格和艺术思想的本源之一，但至少还有一点应该值得重视，某一书画家对艺术的一种向往、一种情怀、一种理解和追求，这种在凝聚在作品、风格和艺术思想背后形而上一层的精神，它应该是关键的，一出现可能会扳倒一切，颇具禅家思想中的“向上一着”、“只贵子眼正，不贵子行履”的意味，也许这才是最原始的“元”和“根本”，而其他的枝节则退居次位。就像很多民族的起源都有许多神话故事一样，这些神话故事的精神力量是巨大的，不容小觑的，有阳生之景，一阳初动之象。宋人邵雍《皇极经世·观物外篇》云：“先天之学，心也；后天之学，迹也。”又说：“先天之学，心法也……万化万事生乎心也。”芥山先生出生于1960年代，诗书画印皆有涉猎，各方面皆取得了不凡的成绩。综合考量，世运所系，没有给他科班出身的书学学习经历，也没有给他名师大家的点拨、指导和研修，也没有给他成天沉浸在大学里教书授课、教学相长、学者教授们的待遇和优良环境。去岁曾经听过芥山先生一次篆刻讲座，其授课的条理思路，历史发展脉络，图版讲解，现场示范，一气呵成，虽时间有限，但严谨系统，既有学术性又兼顾受众接地气，丝毫不亚于专业院校的科班教学课堂。“文武之道，未坠于地，在人”，世运所系如此，却成就了芥山先生“志于道”、“敏于学”的用心，“曹溪路线，鹫岭云深，此地故人音杳”其中的上下求索的苦楚我们不得而知，但这一定是需要智慧更需要用心的，此个人之用心在内即是思想观念、价值取向、书学情怀，刘熙载谓“扬子以书为心画，书也者，心学也，写字者，写志也”，孟子曾谓万章曰“一乡之善士，斯友一乡之善士；一国之善士，斯友一国之善士；天下之善士，斯友天下之善士。以友天下之善士为未足，又尚论古之人。颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也”。这种内在观念和价值取向由内而外显现出来的可以说是一种“尚友”，一种博涉而约取的尚友。

　　钟繇论笔法云“笔迹者，界也。流美者，人也。”“先天”的“心”与“后天”的“迹”关乎到“入”与“出”，其中取舍的关键取决于“人”。芥山先生书画印兼擅，非博涉多优不能成其全面，非约取精工难成其专精。刘邵在《人物志》中将人才大概分为“偏至之才”和“兼才”两等，“偏至之才”在某一方面有专长，“兼才”不偏于一方面而能有兼长。“具兼材之人，乃可谓之德”德行应由内发，而必兼有才智。芥山先生书画印所呈现出来的气象和面貌是统一的，气厚、酣畅雄浑、宽厚博大，芥山先生的艺格与其人是高度一致的。

　　刘熙载在《书概》中尝论“秦碑力劲，汉碑气厚，一代之书，无有不肖乎一代之人与文者”，“学书者有二观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。如是则书之前后莫非书也，而书之时可知矣。”芥山先生的篆隶、篆刻的取法、创作技法、艺术风格等等已有诸多专家评述，大家自然可以对照芥山先生的作品和专家的评述得出一些笃论。在此我想谈谈芥山先生书法之外的东西，说是书法之外，其实还包涵在本篇谈的书学情怀与书学思想之中。芥山先生于书画一艺之外，在古陶瓷、古钱币、砖文瓦当、摄影等方面也有颇有浓厚的兴趣，每见其展示一二玩物，古往今来娓娓道出，饶有兴致；亦尝见其美篇中发出的摄影作品，凝结着瞬间精彩和人文关照。芥山先生于艺事亦常有一些颇有想法和独到的论述，这些“心得”都是日常积累思索后凝结出的果实。我们身处当前这个时代的东西太多了，“地球村”“信息爆炸”多到层出不穷，眼花缭乱。然“笔墨性情，皆以人之性情为本。是则理性情者，书之首务也”，博观约取，这种人文艺术的综合素养和人文情怀是芥山先生书印艺术创作的源泉和不竭动力，博涉约取在芥山先生的性情之中，在芥山先生的书印之中，蕴藏在芥山先生的艺术思想和生活之中。诗言志，故长于质。《易传·系辞上》谓“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，“器”是形而下者，但“形而上之道”即在此“形而下之器中”。曾见芥山先生自作诗数首，兹录一二，以佐上言。如，

　　《学篆偶得八首之一》（古籀吟）

　　商周彞器溯书源，

始向毛公慕古贤。

及见散盘萌草意，

楚鐘齐镈共纷妍。

　　《学篆偶得八首之二》（大盂鼎铭）

戈戟纵横话大盂，

昂扬浑厚籀中殊。

更添方笔迷千古，

势态雄强蕴妙途。

　　《学篆偶得八首之六》（商二祀邲其卣器铭）

烂漫天然见本真，

狰狞鼓角意惊人。

荒村草野夔龙舞，

谁遣笔端通鬼神。

　　《春日游从化溪头村（之一）》

闻道溪头花正开，

不辞路远觅香来。

树摇翻动漫天雪，

始信东风有别裁。

个仔来看展览，当然最高兴啦，但还是要憋着，不能过太暴露出来。

初中老同学甄小勇一行，读书时他坐在我前面。

省公安厅李志东专程从广州过来……

彭建生……

　　刘熙载在《艺概》中说:“书以笔为质，以墨为文。凡物之文见乎外者，无不以质有其内也”，“书,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”中国人讲究返本求源，因其本源乃出于人之天性。刘邵在《人物志》中亦说“看人，必先察其平淡，而后求其聪明”此“平淡”一指人之所好、所愿望之“勿意、勿必、勿固、勿我”及“无可，无不可”，亦指不好名利、不求人知。只有平淡之人，才能不拘一格，因应变化故能成其任务。至德内充，无时不适，止怀应物，何往不通。诚如《中庸》所云“唯天下至诚，为能尽其性；能尽其性，则能尽人之性；能尽人之性，则能尽物之性；能尽物之性，则可以赞天地之化育”，个中大美，毋须多言，素心自知。

　　千古文章之事，不外乎写人记事状物抒怀，示析理论辩之思路条目，述记者不凡境界高格，记、述之中自有人、我之所在，纵谓“究天人之际”，然背后亦是笔者一家自白之言。状物意象亦是描写笔者自己，此是一而二，而又归于一的道理。然“修辞立其诚”，要之“言”与“实”当以相恰为妙，皆不可过，兹可成“言符其实”之境，“言过其实”与“实过其言”无形有形中皆伤于人我彼此。孔子则曰“予欲无言”，“天何言哉？四时行焉，百物生焉。天何言哉？”美不仅在物、不仅在心，更在心与物的关系上面。无言之美，以心借物之形象表现情趣，凡美皆经心灵创造。大美无言，素心自知，情怀自显。抑而扬之，破而立之，素心自知处即可见大美大情矣。芥山先生为后学师长叔父辈，本想与芥山先生共事日久了解深入，应该能得出一些深刻点的文字，但是随着时间积淀好像要说的很多，但在文字表述时又结结巴巴，有点言不达意了，以上拉杂数言权当能部分反映出芥山先生的书学情怀和书学思想吧。大美无言，素心自知，芥山先生五十知天命之年已愈，让我们共同见证芥山先生六十耳顺、七十从心所欲不逾矩…人书俱老之境，我们共同努力。

　　结尾，我想还是引用朱光潜先生的一段话：

　　许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的……悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！

己亥初春四穆堂王长立

市书协顾问、顺德区书协主席胡焯渠父子俩一起过来

梁炳伦、邓阜丙、陈铭培、谭耀明、廖文锋、供电局工会张主席等。

黄自壤、黄康新一行

林绍辉一行

刘谦强、招钜、冯德烈等

李鹤凌、王北石

博 取 百 家 融 会 贯 通
曾星亮
　　杨劲松最喜欢干的事情是，逢年过节的时候，叫上几个书法同道悄悄杀到数芥廔，给数芥廔廔主一个措手不及。在杨劲松看来，廔主不单是自己的老师，也是一位老大哥，处处关照自己。所以，自己有什么困难，就找廔主倾诉，自己有什么想法，就找廔主商量。一来二往，数芥廔成了他经常去的地方。
　　杨劲松，中国书法家协会会员，佛山市青年书法家协会副秘书长，佛山书法院、佛山市政协书画院特聘书法家，佛山书法教育学院教研部主任。
　　岁月在他脸上没有留下太多痕迹，帅气得一塌糊涂。说话很文雅，做事很认真。谈起数芥廔廔主，他心中除了升起感恩和感激，更多的是敬佩和景仰。
　　与杨劲松一样，对数芥廔廔主仰慕不已的，还大有人在。
　　郭文钊，中国书法家协会会员，佛山市书法家协会秘书长，对于数芥廔廔主，也是推崇备至。数芥廔廔主身上的雄浑之气、厚重之风，让他如沐春风。于他而言，数芥廔廔主在工作上是搭档，在生活上是老师。他喜欢数芥廔廔主身上的洒脱与逍遥。
　　芸芸众生，熙熙过客，各有其表，也各有其性情:一腔豪气，路见不平拔刀相助者，有之；聪明绝顶，凡事皆能领悟透彻者，有之；巧舌弹簧，死得也能说成活的，有之；并非牛人，却牛气冲天的，亦常见其踪迹。而数芥廔廔主，却属于另一类。他，爱蹭分明，喜怒形之于色。他，韬光养晦，融学问于一身。
　　他就是数芥廔廔主——王志敏。
　　他，身材魁梧，浓眉大眼，说话声音沉重有力、极富磁性。是的，他不属于那种弱不禁风、犹豫胆怯、庸碌圆滑的人，而属于胸中有丘壑、自成大格局之人，具有将相气质和魄力，而且是一步一个脚印，扎扎实实、敢作敢当、大有作为的将相。雍容大度，气定神闲，待人接物时总是让人感到他身上的宽博与厚重。
　　在佛山季华园公园一角，矗立着一栋外表造型独具的建筑物，格外抢眼。这里是佛山市石景宜刘紫英文化艺术馆，是他工作了二十多年的地方，从开馆至今。他的不少作品也诞生在这里。
　　见王志敏的次数，不多。第一次是2018年，在一次书法讲座中，他作为重要嘉宾出席，对他的第一印象：神龙马壮、憨态可掬。第二次是在佛山文联大楼，倾听他的书法讲座。因自己听不懂白话，所以在他没有开讲之前，就跑到他面前说：王老师，待会可以用普通话讲不？我听不懂白话。他侧过头来看了我一眼，微微一笑，说：没问题。虽然坐着的听众大部分都是广东人，他硬是用普通话讲完一堂课，尽管发音还保留了不少广东的特点。
　　佛家有言：给予别人快乐，叫做慈，拔除别人的痛苦，叫做悲。王志敏身上具有这种特质。他的悲天悯人之心，恻隐之心，恭敬之心，谦卑之心，使他在艺坛卓然成家。
　　说实话，第一次在一个朋友工作室看到王志敏的画，大为感叹，在此之前只知道王志敏的书法好，是佛山市书法家协会主席，没有想到他的画也那么好。当天拍照发了一个朋友圈，引来诸多网友纷纷点赞。其实，不单书法，国画好，更要命的是，他的篆刻，他的诗词，他的文章也是造诣深厚。《书法报》《书法导报》《书法》等就经常刊发他的作品和文章。
　　时间是公平的，对于每个人来说都是一天24小时。但是对于王志敏来说，时间是最宝贵的东西，恨不得每天有48小时，玩命地沉醉于艺术殿堂。自己经常会心里嘀咕，他的精力是哪里来的，怎么总是那么充沛？ 　　1
　　“从小学到高中，我的课本都画满了画，要是拿到现在，不被老师痛骂批评才怪。”
　　喜欢画画是从小时候开始的，学校一发新书，他第一时间不是看里面的文字，而是专门看里面的画。然后，拿起笔，依葫芦画瓢。所有课本，空白的地方，就是他涂鸦的阵地。王志敏的艺术启蒙老师是小学的美术老师，姓黎，高个子，身材消瘦。黎老师发现他的课本密密麻麻画满了各种飞机、大炮、花花草草之后，不仅没有批评他，还让他全权负责学校的黑板报设计。因为画雷锋故事连环画中的毛主席像，一时间，让王志敏在学校里颇得同学们推崇和羡慕。
　　也就是从那个时候起，一颗艺术的种子就找到了土壤，开始萌芽、扎根。王志敏每天都沉醉于画画，无论是飞禽走兽，还是花鸟鱼虫，都令他乐此不疲。
　　人生的历程有长有短，有的人事事顺利，有的人却历尽坎坷。然而，只有坎坷的经历才会给人的生活打上难忘烙印。它留给人的既有令人心酸的回忆，也有使人终身受用不尽的人生体验。
　　王志敏的求学之路充满了坎坷。儿时家庭并不富裕，但是他节衣缩食，勤奋好学。
　　当年的学校很重视“学工学农”每学期都有安排相应的课时。他一边学习，一边干农活。“田地里的活，我都会干。工厂里面的活，我也会干。”面朝黄土背朝天的日子，让他感受到了老百姓的艰辛，也体会到民间的疾苦。工厂里面流水线作业，他干得风生水起，干得津津有味。汗流浃背之后回到家，白米饭都能吃两碗，要是家里有条鱼，那是非常丰盛的晚餐了。
　　然后便一头扎进学习，仿佛那个白天在土地里的小农民、在流水线上的小工人与他无关，夜色下，只有挑灯夜读、心无旁骛的学子。为了不落下功课，王志敏常常学习到很晚，在完成学业之余，他还总是挤出时间投入热爱的画画、书法。这一切都是拼命压缩自己吃饭睡觉的时间，玩耍几乎已经成为一项遥不可及的奢侈品。父母是看在眼里，疼在心里。更担心他将来进入社会能干些什么？
　　初中的时候，王志敏有幸认识佛山无线电一厂的干事黄珠。这场相识，对王志敏的影响非常大，黄珠让他不单喜欢上画画，而且爱上了书法。黄珠经常到他家里教他写字，更教给他做人的道理。于是，一个边写边讲，一个站在旁边洗耳恭听。而当时的黄珠，已经是年近六旬的人啦，距离退休不远，恨不得把一身才华传授给王志敏，可谓倾囊相授。练完颜真卿的《勤礼碑》《麻姑仙坛》，就练柳公权的《玄秘塔碑》，也就是那时候，王志敏才知道，什么叫颜筋柳骨，什么叫双钩描红。
　　功夫不负有心人，经过黄珠的辅导，在高二的时候，王志敏的书法作品获得了全市中学书法比赛高中组的一等奖。
　　1978年，他在佛山第五中学高中毕业。
　　全班里面，只有三个考上大学。有些遗憾，王志敏不是三个当中的一个。那天晚上，一班落寞的同学跑到高中的语文老师罗健夫家里聊天，罗老师开解道：“读书主要靠的是自学，不管是否在大学学习都一样！”不经意的一句话，却成了王志敏至今的座右铭！
　　他知道，学习不单在学校里面学，出了社会更要学。“处处留心皆学问”嘛。于是，从高中毕业后，他仍旧孜孜不倦求知问道。《中国历代书法论文选》，《中国古代文论》他无不翻阅，无不做笔记，更让他痴迷的是历史方面的书籍，常常手不释卷。
　　其实，王志敏的父母并没有多少艺术天赋，更谈不上言传身教、世家影响。王志敏的父亲曾是佛山红星剧院的经理，典型的贫农出身，为生计，早期曾经在默剧时代的香港跟在大导演的边上帮忙拍电影。既不是导演，也不是摄像，只是在制作团队里面“跑龙套”的而已，就像黄宝强早年在电影公司门口等工作的那种。母亲曾是纺织厂的工人，纺织厂电动化改造之后，到了一个“三品楼”当服务员。
　　回忆往事的时候，王志敏经常陷入沉思。很多人名已经记不起了，很多地方已经忘记叫什么名字了。佛山，作为中国制造名城，作为黄飞鸿的故居，已经在发生翻天覆地的变化。现在的佛山，早已不是他儿时那个小城镇佛山。
　　有时想要重游故地，却发现已经找不到当初的足迹。只是祖庙依然还在，在他出生那年建立的佛山华侨大厦现在变成了佳宁娜酒店。现在的日子变好了，人们的生活也变得富裕了，但是他发现，年少时人们之间的淳朴，邻里之间的和谐，却一去不复返。偶然间照照镜子，头发已经不少增添了不少白发。
　　时光飞逝。曾经也在夜黑风高的时候大喊，“问苍茫大地，谁主沉浮”，意气风发，轻狂不已。而现在，年近六旬的他发现，随着岁月的流逝，少年的那种梦想和不群，青涩和腼腆，早已不知去向。
现在更多的是时不我待，还有很多事情等着他去做，很有很多的计划等待他去完成。

庞国钟、李剑雄等参观展览，照相都戴了口罩，还是有点气氛。

邵鸣川……

　　2
　　2002年，《广东省书法名家系列-王志敏书法选》出版，著名美术家、美术教育家杨之光（1930年10月11日-2016年5月14日）见到该书后对他的评价是“篆隶尤精，篆刻亦佳，中年书家中属佼佼者。”在给王志敏的信中，充满了褒奖和鼓励。
而今，杨之光早已作古，但是在王志敏的心中，永远心怀感激。在他高中毕业之后，他曾经在广州青年粤剧团画了几个月的布景。也就是从那时起，他跟梁树春（1938-1998）认识，并且经常带着自己的习作跑到梁树春的家里，让老师指点。
　　梁树春是广东新会人，师从留法艺术家杨焱，上世纪60年代以来在佛山工作生活。他当年是佛山九中的美术老师，也曾在青少宫教过美术，教育和影响了一大批人。在佛山，不少颇有成就，能走出去的艺术家都曾受教于他，并且深受其影响。
　　王志敏跟他们不同的地方在于，虽然不能坐在教室听老师讲课，但是经常在休息时间到老师家里，耳提面命，却感到格外的美好。也就是在老师的指引下，他开始画水彩画。
　　在民间艺术研究社工作期间，他与佛山著名书画家杨永雄同在一个工作室，更经常切磋经常探讨。让他一辈子难以忘怀的是，他们一老一少的湘西采风之行。那是改革开放初期，他们两个背上行囊，坐上哐当哐当的火车，先到怀化，然后转车到永顺，然后一路走梧州，一路写生。同寝同餐，形影不离。
　　当时湖南张家界并没有多大的知名度，当时吉首还是一个非常落后的城市，当时的三江还是农村，当时的湘西还处于待开发状态，但是他们已经领略了湘西的风采。感觉到“也许是受到上苍的呼唤，也许是受到心灵的洗礼，从那个时候开始，我喜欢了山水画。”在很长的时间里，他的画面无法离开湘西大地所赋予它的灵感，湘西的一景一物，在脑子里会自动脱变成笔墨和色彩，催着他动笔。
　　于是，我们可以看到，在《乡居》里，参差不齐的房子依山而建，房子上空的飞鸟怡然自得，阁楼里晒的衣服，门前的绿树，青石板铺成的小路，是那么的宁静，那么的自然。而在《春早》里，我们可以看到，雾气弥漫的清晨，三栋房子仅仅地依靠在一起，在房子的周围是暖树，在泥泞路的一侧是荷塘，在房子的远处是不成规则的稻田，是那么的淳朴，是那么的宁谧。
　　王志敏很少画人物，“一方水土养一方人，每个地方每个人都不同，而且戴着面具生活的人居多，活得自在的很少”。所以，他把精力倾注在山水之间。唯一的一幅作品里面有人物的是《潇湘细雨》，在这个画面里，一个人看到下雨了，把小舟停靠在岸，早早地回家，另一个人则刚刚出发，斗笠把他的脑袋遮住了，但是他不走寻常路，依水而建的房子高高地竖立在河的一边。
　　站在他的画作面前，每每会有一种由心的感动，那流云，那飞鸟，那苍山，那农房，那小桥流水，那硕果累累，无不含蕴着自然界奇美的力量，无不展现出叩击人心的原始美，使你彷佛要张开双臂去拥抱。
　　在民间艺术研究社，他还认识了林君选，这位老人家退休后，总喜欢回到曾经的工作室转悠，他就经常一起聊天。聊书法，聊艺术，聊过往，无所不聊。但是因为林君选早期受过文革冲击，总担心弟子们受连累，他口头上从没有接受任何谁做为关门弟子。而是敞开大门，告诉你，书法应该这样，应该那样。经常在旁边指指点点。林君选发现王志敏是个艺术的好苗子，于是，经常毫无保留地跟他交流。
　　王志敏后来才知道，民间艺术研究社，林君选就是创立人之一。
　　更让王志敏惊讶的是，60年代初，林君选就被董必武、郭沫若、陈毅所赞赏。他们南游佛山的时候，跟林君选谈诗论句、谈天说地。于是，王志敏更着意地去留意聆听他的教诲，去观摩他的创作。

王家的观赏团……

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　　2016年6月25日，王志敏受邀在香港诗书联学会开讲，演讲主题是《中国篆刻艺术的继承与创新》。
　　学过篆刻的人，对汉印都不会陌生。因为在篆刻史上，号称向汉印学习而有大成的作者比比皆是，而要向汉印学习，也是这些成功者几乎一致的宣言。
　　“与布白自由，外部表现不规则的古鉩相比，汉印的表现形式有着截然不同的特点。古鉩使用在战国，是一个旧制度在毁灭，新制度在探索中兴起的时期，不规则的形式外面，内中却表现为对规则的探求，在你阅读大量古鉩之后，自然就会感受到内涵的相近。而汉印的使用正值汉王朝高度统一的时代，汉印的表现方法也正是在统一规范下寻求内里变化的范式。在规范化的界格内，汉印给人的是丰富内涵。”
　　“规矩与自由，不单是人与社会生活中的一对矛盾，更是艺术创作中必须处理好的关系。自汉武帝‘独尊儒术’之后，儒家的思想深入到社会的各个领域。在艺术表达上，‘随心所欲而不逾矩’自然地也成了一种共同追求。这是一对矛盾，也是一种境界。这与汉印寓变化于规矩之中的艺术特点是一致的。也许汉印之所以会在历代众多鉩印作品中被选中，成为篆刻艺术创作历史中的标杆物，其原因正在这里！”
　　王志敏对篆刻的继承与创新发表自己的看法，引来听众的阵阵掌声。
　　佛山印社成立之初，王志敏就当选为社长。而他之所以能在诸多篆刻家中脱颖而出，也是因为他用金文入印。2003年《王志敏篆刻选》一出版，就受到广东篆刻界的好评。
　　鲜为人知的是王志敏不单艺术造诣高，而且文学功底深厚。刚毕业的时候，他就买了一套《老子》。当时湖南马王堆挖掘出土的两种版本，这两种版本的《老子》都是德经在前道经再后。这些他不管，他一有时间就背，一年的时间就能把《老子》的五千言翻来覆去。
　　《学篆偶得八首之一》（古籀吟）

商周彞器溯书源，

始向毛公慕古贤。

及见散盘萌草意，

楚鐘齐镈共纷妍。

　　《学篆偶得八首之二》（大盂鼎铭）

戈戟纵横话大盂，

昂扬浑厚籀中殊。

更添方笔迷千古，

势态雄强蕴妙途。

　　在学习金文篆文的三十年中，他总结了很多经验，也形成了很多文字。而上面就是其中《学篆偶得》九首中的前两首。
　　从事金文书法的创作研究多年，在远古金文书法作品遗存中，王志敏对商代金文书法情有独钟。商代金文书法作品强烈的个性，多无定势的行款，乃至具体到笔法、布白和章法，每件作品都流露着与别不同的性格特点和情趣。
　　在其古朴深邃、浪漫诡谲的视觉效果中，蕴涵着作者肆意天真、一任自然的性情品格，这本身就切合老道那种“解衣磅礴”“不拘形迹”生存理念与“道法自然”的哲学思想。
　　“在较长的时间里，人们较乐于以刻工水平的精致与粗糙去区分魏碑作品与法帖作品之间的差异，并由此区分出碑学与帖学的分野。认为在北方游牧民族相对落后的文化影响下，对刻工水平的要求会低一点，刻工用刀的粗糙，成就了魏碑体的艺术特点。但作为一个懂点书法，也曾经参与过刻碑工作的人，就会知道要刻制出像魏碑体一样的字体，并不比刻唐碑体字体的过程简单；碑体的楷书与唐楷在用笔体势上也有着很大的差别，并不存在唐楷字体用粗糙的刀法刻制就会变成碑体的事情”。
　　因此，他认为这是魏碑书体的作者与法帖书体的作者文化特点、民族个性之间的差别，才是碑与帖之间实质的差异。“试想一个原本驰骋于莽莽草原，对中土文明怀着无限敬畏，嘴里唱着“天苍苍、野茫茫，风吹草低见牛羊”的马背上的民族，与在中原生活了数千年，享受温厚和润泽地理环境，崇尚中和朴厚的农耕民族，对相同的艺术形象——汉字所作的艺术诠释又怎会一样呢？”
　　2011年，《金文书法摭谭》出版，这本书在中国书法界引起强大反响。金文书法与商周社会文化、金文书法的艺术特色，秦汉以后金文书法的发展，金文书法作品赏评、金文书法的学习，每个章节都详略得当，深入浅出。王志敏把自己学习金文的心得，毫无保留地呈现在大众的眼前。
　　因为他能在众多法帖当中，进出自如，所以无论是他的书法还是篆刻，都能看出王志敏的内心世界是狂热的，是不拘形迹的，下笔沉着痛快，运笔挥洒自如，结构古雅奇伟，笔画方中带圆，淳朴，豪放，天真，粗犷，摄人魂魄，令人咏之叹之。也因为造诣深厚，各种荣誉纷至沓来，喜报接二连三，自是实至名归。
　　广东省人民政府最高奖“鲁迅文艺奖”，中国书法家协会授予“德艺双馨”书法家称号，都是对他博取百家，融会贯通的一种肯定和激励。

高中老同学王振群伉俪

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　　 1998年3月28日石景宜艺术馆开馆，王志敏就一直在这里工作。

　　2012年7月15日，广东省书法评论家协会在康有为故乡广东佛山南海丹灶成立。王志敏与郑荣明、陈志平、祁小春、黎向群当选（创会）副主席。

　　王志敏的展览不多，2003年、2013年、2015年三次在江门举办过。其中2013年个人作品展览之后，他把作品卖出所得的十几万元捐赠给了当地的小学。2015年是跟着林君选、李小如、师徒仨一起展览的。

　　 刚结婚的时候，他与妻子同时参加佛山市“新绿奖”书法比赛，评委一致的意见是，他爱人的书法比他的好。“其实，我妻子只练了《石门颂》，练了一段时间，写出来还是挺好的；而我是什么都练，什么都想要，最后把自己给忘记了，不知道该写谁？”这一经历对他来说，既是高兴，也是当头一棒！

　　“临摹是书画家的终身功课。大多数的书画家都愿意通过临摹的过程，作为吸收书法艺术创作养分的手段。明清之际的著名书法家王铎在晚年时更有一日创作一日临摹的个人习惯。历史上也流传有不少著名书画家的临摹作品，通过这些作品，我们可以十分清楚地看到前人在这方面所进行的努力”。

　　王志敏也不例外，他早期从唐楷入手，到行书，逐渐再到隶书，遍临百家之后的王志敏，结果选择了在金文上扎根。特别是《毛公鼎》《散氏盘》，让他眼前一亮，因为从这里他看到了醇厚古朴稚拙天成但又个性张扬。

　　“艺术崇尚个性的自由，正因为其个性突出，所以学习此器时既要善于把握作品的个性特点，又不为其束缚方算上乘，但要做到并不容易！当中尤其应注意领会其醇厚古朴的气息和率性自由的个性，遗貌取神，收获自丰。”

　　因为商人好酒，商人的金文也似是沾满了酒气。

　　“早期的殷商人属于游牧民族，好饮酒，性格天然奔放。笃信鬼神，崇尚占卜巫祝之道。金文书法艺术个性上的表现皆源于当时人们个性的自然流露。它之所以能够为当时时代所接受，得以保存至今，与当时的社会环境实际上还处于文明的初级阶段有一定的关系，和我们现时在艺术创作时对作品个性风格的刻意追求有着天渊之别。”

　　为了走进古人世界里的王志敏，也经常喜欢喝喝小酒。

　　无论是篆刻还是国画，无论是书法还是诗词，王志敏都潜心研究，花三四十年的光阴，坐三四十年的硬板凳，硬是闯出一条属于自己的道路。

　　过去很多事情自然有些不堪回首，诸如物质缺乏，人生的无常，但是，让王志敏一直感恩的是老师们的教导，做人，绘画，刻印，书法，带他写生，雅集，观摩等种种回忆，往事虽然被时光的流水越冲越淡，但是他对丹青的执着，对艺术的痴迷，随着岁月的积累越来越浓郁。

　　诗书画印对于王志敏来说，不仅是生活方式，更是生命的寄托，是他人生悲喜的宣泄对象，它放大延伸了他的欢喜，它化解转换了他的苦痛。

　　三四十年的坚持临帖、写生、创作，三四十年的大量阅读各种文史书籍，让传统文化，让各种学识融入了他的身体，融入了他的血液。

　　所谓厚积薄发，不过如此。

　　2018年11月22日，佛山市书法家协会召开了第七次会员代表大会。在这次大会中，王志敏当选佛山市书法家协会主席。

　　作为佛山市书法家协会主席，王志敏感觉责任重大。他对于今后三五年书协的主要工作，想法有很多。一是如何缩小与书法艺术传统发达地区的发展差距；二是如何推动传统文化的普及和学习，在全面复兴传统文化的新时期，让书法艺术保持旺盛的发展势头；三是如何更好地提高佛山书法的整体创作水平，找出一条书法艺术可持续发展的路径，创作出体现时代精神的精品力作，推进佛山书法艺术从作品到人才向更高境界的攀升；四是如何推动及深化佛山书法理论研究及艺术评论方面的工作；五是如何促进青少年书法艺术教育的深入开展等。

　　“这些都应该是放在佛山市书协面前亟待开展的工作，还等着佛山市书协主席团一班人和佛山书法界的同仁们用智慧去完成。”

　　让郭文钊颇为感慨的是王志敏能跟随时代发展的步伐，通过各方面的资源，来推广宣传佛山书法。“特别是自媒体时代，人人都是自媒体，所以，王主席的微信也好，美篇也好，都在向外界传递佛山书法。2019年，换届之初的佛山市书法家协会也成立了诸多专业委员会，这表明王主席的态度，挖掘青年，扶持青年，就是让更多的人一起把佛山书法这块招牌擦亮。”

　　杨劲松也相信，凭借王志敏的一身才华，佛山书法的明天会更好。

　　“他在理论跟创作这块齐头并进，理论指导实践，又以实践验证理论，这是非常难得的。这一般人都做不到。而且他的涉猎太广，诗书画印，包括摄影，是我们学习的好榜样。”

　　在他带领下的佛山书法将走向何方？未来佛山书法将是一番怎样的景象？这等待着历史来回答，这也是摆在王志敏面前最重要的一份试卷。

作者简介：

曾星亮，江西赣州人，广东省书法评论家协会会员、佛山市作家协会会员、佛山市书法家协会会员，已经出版著作有《陶界首脑》《突围与转型》等。联系方式：13825591551

小时一起长大的兄长，郑永彬出现，钩起了许多童年旧事，跟着大哥哥一起玩的情景依然。

宽 厚 为 美

——对王志敏的一点认识

郑荣明

　　王志敏是十几年的老朋友了，和他交往感觉到挺舒服，每次他总是笑脸相迎，也总是笑着和你说话，坦诚自然，让人放心。这样的为人和性格，大家都知道用两个字去概括，即宽厚。

　　心存宽厚的人往往是有大智慧的人，能成大事。王志敏的成长经历很能说明这一点。他从一个民间艺术社的技工历练成一个艺术馆的馆长，而且做得风生水起，做出了知名度和美誉度，和他的努力奋斗有关，也和他宽厚的人格有关。

　　在书法这个领域，“书如其人”这个命题，有时是个伪命题，有时还真是一个实实在在的真理，在此我们没有必要去展开论述。我们看王志敏的创作，倒是很容易联想到他的性格，他的性格还真的在创作上表现得比较明显。

　　先说他的篆书，他的篆书主要立足在金文。金文是铸刻在钟鼎上的文字，和神圣的祭祀活动的关，在书刻上也必然比较神圣，厚实凝重是其主要品相，后人写金文，很难脱开这个路数，王志敏也不例外。但王志敏很聪明地写出了自已的感觉，他把金文的空间加宽，把许多重要的笔画加长，形成了一种“宽袍大袖”的特有意态，显得雍容大度，神闲自如，在“庙堂之气”中增加了特别的“华贵之气”，这无疑是王志敏对金文品格的特有体验，因为这种特有，他塑造了难得的“王氏语言”，在岭南乃至全国书坛篆书创作上有了重要的一席之地。

　　在书法史上，“宽厚”其实就是一种很重要的审美范畴，以宽厚为美，形成了一个很完善的体系和传承。从金文到汉隶到唐楷，即有这种传承的脉络。行书创作中，颜真卿一出，“宽厚”一系蔚为大观，宋四家中的苏黄蔡都以宽厚为美，赵孟頫、何绍基、赵之谦、于右任等等，将宽厚之美从不同的角度表现得淋漓尽致，将汉字的“方块”之美发挥到了极致。

　　王志敏选择“宽厚”，当然不纯是性格使然，他肯定也是折服于“宽厚之美”。他的另一成名技艺篆刻，也是以宽态示人。他在对封泥和将军印的深挖细掘之中找到了宽博的意象表达，在方寸之中一点不显得局促，而是大度从容，一派君子之风。自然地，他的行书创作毫无二致地选择了“宽厚”一系，从何绍基上溯颜真卿，加上自已的理解，写得舒展大方，雍容有度，也同样是一派君子之风。

　　行书曾经不是王志敏的长项，但近年却发展得蔚为大观，敦厚之质、宽博之态，再加之长期在金文领域积聚的力透纸背的金石之气，使他的行书在品格上具有正大的气象，而且还具有一种雕塑版的立体意象，其中蕴含的审美风韵十分值得人们品味。我一直认为，行草书创作能从“宽”处着想，发展前景不可限量，理由有二：一是空间的可塑性更强，二是线条的延展性更丰富。以王志敏如今的态势，对行书线条的“延展性”上更加关注其中的复杂和丰富，以他之韧劲和一贯的探索力度，当会进入更加高妙的境界。

　　王志敏显然想在书法领域成就自己的大业，业之“大”者，并不在于获奖之多、影响之广，而是在于开创一种大的格局。多年来，他以自己并不是十分雄厚的专业背景，好学以求，焚膏继晷，集腋成裘，更是“逼”自己成为了一个专业素养高出芸芸书者许多的学者型书法家，并成为学者云集的广东省书法评论家协会的副主席。他撰写了大量的文章发表在专业报刊上，以此不断地梳理、提升自己在创作中的体悟，提炼自己作为一个艺术家的“思想”；而积学多年而成的《金文书法樜谈》，出版后更是大受业界追捧，成为学习、研读金文书法的重要参考资料，也填补了书法界系统评鉴金文书法的空白，由此奠定了自己的学术地位。王志敏走的真是一条康庄大道，艺术家和匠人的区别，就在于“思想”和“创造”，一个真正的艺术家，是不能缺少学术情怀和学问格局的。在书法界有太多无脑的写字匠的情势下，在许多“书法家”对读书弄文毫无感觉又不惧浅薄地以“文化人”自居，只知道见风使舵、见利忘德的现实中，我们太需要有思想、有学问的人了，愿王志敏将“思想”进行到底、将“学问”追求到底、将“书法学术”的格局做得更大。

　　对于王志敏来说，目前的成就显然不是他的终点，从我的观察，他是一个很善于积累、挖掘的人，也是一个很善于通过理解驾驭创作的人。他要做的只是将“宽厚”一脉的传统资源挖得更深、理解得更透彻，同时，在古代传统和现代审美的交叉中将“宽厚之美”表现得更为灵通、更为洒脱。

汤集祥老师在朋友圈的评论…

汤集祥老师在朋友圈的评论…

《佛山日报》公众号上，展览的新闻报导点击推荐量，到本稿发出时的截屏为止，共三万三千四百九十二次。

谨 向

曾经关心和支持本次展览的人仕

致 以

最衷心的感谢！