心心相印 向死而生（绘画教程5）

高粱米粒儿

在港大家长群，摄影师越的一张经典残荷照片（图右）:心心相印，向死而生。一个亘古话题，引发了共鸣，同样，这张独具匠心的照片也打动了我，一冲动，留言:哪一天，有了激情，画一画。今儿，就把我创作绘画心路，一一简介给大家，共勉。

在半生半熟宣纸上刷藤黄底色。

画前面荷花
第一次用我心爱的小红笔，有点小激动。用淡墨勾画花头。
笔肚饱蘸赭石，笔尖蘸墨+花青（墨青），画花茎。运笔时，根部、暗处，行笔要慢些，明亮处，运笔流畅，相对快一些，总之，行笔过程中，要有节奏，否则，花径略显呆板僵硬，这是我的理解。

同理，画出后面荷花。
我的理解是，照片上，二组荷花与倒影，构成“心心相印”的图案，且，各自残荷也构成了“心心相印”，也就是照片上有四颗心。前面荷花很好看，与倒影构成“心”图案很明显，后面荷花与倒影构成“心”图案，并不明显，且，二组荷花相交处有些重合，所以，有的家长朋友并没看出“心心相印”的寓意来。因相机在拍照时，一定会受到实物限制，而画笔却是自由的，是随心所欲的，所以，我在画后面荷花，有意把花头向“心”型靠拢，且把二组荷花位置摆放稍错开一下，突显“心心相印”形状。
在绘画时，我在想，摄影师越在拍摄时，得克服、避开多少荷塘中其它干扰的荷花，可想而知其中的难度。但幸运的是，越抓住了“巧夺天工”的残荷，这是她镜头后的慧眼识珠，匠心独运。

用花青或墨青分染花头。
现在，借此介绍一下工笔画中常用的几种画法，在以后教程中恕不再赘述:
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

为了表现出残荷“向死而生”，用赭石+墨，统染后面荷花花头。

用赭石+墨，统染前面荷花花头。

笔肚蘸赭石，笔尖蘸淡墨，画出倒影。用笔要虚实有度。

用赭石罩染整个荷花（花头+花径）

心心相印 向死而生，完稿。

《心心相印 向死而生》水粉画。
因绘画过程与上面国画画法大同小异，只是换用水彩纸+水粉颜料，绘制而成，恕不赘述。
构思:心心相印的残荷，一往情深；向死而生的残荷，天老地荒。浓烈，赤诚。有感而画。

用金粉勾画荷花头部纹理，赭石+墨青分染花头，画出花茎。
真不想画下去了，就让这残荷，静享一份孤独，一份寂寞，犹如那一刻，面对残荷的我。
可，可是……绘画的初心呢，又让我打破画面，继续画下去。
绘画，就是在不断的抉择，不断的修正，有时，是纠结的，是痛苦的。

用赭石+花青统染花头，用赭石罩染，用红色提染。

用朱砂稍稍点染一下花头明亮处，用淡淡赭石画出残荷花茎倒影，趁着花头未干之际，把宣纸对折，使花头复印在下方，为自己抖个小机灵，暗暗窃喜。
生活中，有时，偶尔也要耍个小机灵的，不是嘛，嘻嘻。

用蓝色+头青，刷底色。
底色调得少了，且，还是在阳光暴晒的阳台上作画，盘子里底色颜料蒸发得很快，几刷下去，很快，没了，我，就地傻了。
想再调成与原来底色一致，谈何易，二中颜色比例，我是凭感觉大概调色的，色差，色差，该如何把握？

叫苦不迭，唯有硬着头皮，凭感觉调底色，不是浅了，就是深了，画面花了，水痕明显。
想放弃，可心不甘。
每一次作画，无论怎样，既然我用画笔赋予了纸张以生命，我就要竭尽全力呵护，竭尽所能挽救，还从未放弃过一张画，不想打破这一记录。
这次，由于我只顾陶醉在复印荷花倒影的小把戏当中，“一失足成千古恨”，看来，生活，更多的，是需要脚踏实地啊。
为了给自己一个惨痛教训，我把画板放在地上（放在桌子上更舒服些），或蹲或跪或趴，一遍遍找寻色差，除去水痕，从早到晚，整整折腾一天，累得我腰酸背痛，用疼让我刻骨铭心记住:不用心对待，必然付出代价，犯错误容易，修正错误，很难。
心里暗暗叫苦时，想，这幅画，不仅付出了我的心力体力，还把我喜欢的蓝色几乎消失殆尽了呀，雪上加霜。
在一遍遍不厌其烦调色、刷色中，我感叹:做一名油漆工，不易呀，也是一项技术活啊。
突然间明白了，有人叫我画家时，我尊崇的绘画老师华玉清老师常挂在嘴边的一句话:记住，你就是个画匠。这一刻，我连个“匠”都不是。
这就是绘画给我的反省，也是一种收获。

第二天醒来，第一件事，就是跑去看折腾我一天的“杰作”，哈哈，果然，功夫不负有心人，嘿嘿。
在运用色彩上，一般会避开红色与蓝色相遇。因从色彩学上，红与蓝没有共同色素，彼此搭配，很“土”，很“俗”，但也会有意“相撞”，就是为了追求所谓的“大俗大雅”。
我在绘画中，常用我较喜欢的蓝与红“相汇”，以产生视觉冲击效果，即:视觉感。
构思:一颗心，一半是冰心，一半是火焰；一半是理性，一半是感性。感性与理性碰撞，冰火相融，也是我对大哲学家海德格尔的“向死而生”别样的解读吧。

敬请欣赏。
在创作中，拍下了N张绘画ing照片，想编辑这篇教程时，每每看见手机里密密麻麻照片，头疼，无从下手，一拖再拖，想到摄影师越在拍摄这张照片时，定要排除万难，力争做出精品的感召下，终于，利用三天多时间，在海量照片中“去伪存真”，找出绘画节点照片编辑而成。
画外花絮:不知为什么，在绘画中，脑海里，始终盘旋、缠绕、涤荡着仓央嘉措的唯美情诗。
就让我这样用画笔去解读“心心相印，向死而生”，尊重自然，敬畏生命吧。
谢谢。