（都匀七小第三十五期美术课外辅导）延期开学，不离教不停学，宅在家里学画画，我们都是小画家

猪猪

美术

木刻

黄宾虹

绘画

艺术

董希文

傅抱石

张大千

齐白石

徐悲鸿

都匀市第七完全小学

朱文军

教师简介

毕业于黔南民族师范学院美术学院，大学本科，现任都匀市第七完全小学美术教师。

课程名称：中国近现代美术欣赏
制作人：朱文军
适合学习对象：三、四年级
学习主要方式：课堂教学资源，自学。
学习场地：有桌子的地方均可。
准备工具及材料：课外美术课本、电脑或手机均可。
建议学习时间：总共需要30分钟左右。

一、中西美术的碰撞
二、中西美术并存局面的形成
三、绘画
1、现代山水三大家
2、近现代花鸟画三大家
3、亦中亦西的画坛三大家
4、近现代油画
5、刻刀化投枪的现代版画
6、中西融合的现代雕塑

概 述　

1.1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。

2.1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府--国力艺术院（今中国美术学院），从此画家兼美术教育家（即“学院派”或“教授派”）成为画坛的主流。

3.面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴”。

4.在抗日战争中，中国画家以满腔爱国热情投入了反法西斯的斗争，涌现出一批激励抗日斗志的优秀作品，如蒋兆和的《流民图》，徐悲鸿的《奔马图》、《醒狮》等。

一．中西美术的碰撞。

十九世纪末，西方帝国主义用坚船利炮打开中国的大门，西学东渐越来越明显。西方文化挟政治经济的巨大威力，在中华大地上迅速漫延中国满清封建王朝已如西山落日，日趋腐败没落。先进的中国知识分子把目光投向西方，试图从西方文化中寻找反封建旧制度、救国救民的道路。在美术方面，新式美术教育体制逐渐建立，受西方文化的影响，以西画、雕塑为主体，提倡写实主义。大批留学生从海外归国进一步加剧了中西美术的碰撞。

二、中西美术并存局面的形成

　　最早出现的新式美术教育机构是1902年创立的“南京两江优级师范学堂”，校长李瑞清添设了国画手工科，图画科目包括：素描 、水彩画油画、透视、图案、中国画等。之后，保定北洋师范学堂、浙江两级师范学堂也开设了国画手工科，成为20世纪我国美术教育的摇篮。

后来留学之士归国纷纷创立专门的美术学校，以日本、西欧的美术教育体系为蓝本，教授素描、透视学、解剖学、油画与雕塑技法，其中较为著名的学校有：上海美专（初名中西美术学校、刘海粟）、北平艺专（1918年创立于北京，1926年校长林凤眠、1928年徐悲鸿任院长—中心学校）、国立杭州艺术专科学校（创始人蔡元培，院长林凤眠，教师有：潘天寿、李苦蝉、刘开渠等突出素描，中西画并重）

三、绘 画

１、现代山水三大家----黄宾虹　傅抱石　张大千

浑厚华滋的－－黄宾虹（1865年-1955年），生于浙江金华，安徽歙(she)三县人。曾任中央美术学院华东分院（今中国美术学院）教授。他主张画家要“读万卷书，行万里路”，“求修养之高”，又认为中华大地无山不美，无水不丽，对祖国大好河山充满了热爱之情。他重自然气韵，开创了“黑、密、厚、重”的独特画风，元气淋漓，草木华滋。擅长用浓淡不同的墨彩、反复勾画点染，而呈现层次丰富、意境深邃的景象，初看似苍茫一片，细看自然生动，乱而不乱，意境无穷。

黄宾虹

《湖山晴霭》

　　这是黄宾虹描绘江南秀丽景色的佳作。他一反常用的重墨画法，先以淋漓的水墨任意泼写，然后因势利导，随机应变，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作适当铺垫，使之色墨交融，浑然一片，传神般地呈现出江南晴霭胜景。

　　《拟孙雪居笔意》黄宾虹

这幅作于黄宾虹八十六岁时的佳作，是他绘画风格从清逸疏朗向浑厚华滋演变的发展过程。
此图虽取材于常见的自然景色，然树木朦胧苍翠，山石深秀葳蕤，屋宇相叠有致，呈一派生意盎然的气象。
技法上，以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形质，再用湿笔晕染；尤其是着色，已从渍墨法发展到渍色画法。色渍漫溢、流彩飞扬，使色墨浑然一体，加上那几笔淡墨勾勒而成的远山，以渍色铺垫，具有一种超越视觉的美感。
画中点景人物精致准确，形态生动，起到了“画眼”的效果。这种以情定景，以情写景的艺术处理手法，令山水意蕴的生命散发出大自然无限的活力。 《江行图》黄宾虹
　此画最能体现黄宾虹扎实的传统功力与独特的审美个性。画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。
　　那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。
　　全图色墨融和，意境闲雅，传达出作者淡泊旷远的审美情味。“之”字型的构图法，把沉郁的江山以三段不同的形态分别画出，产生了一种纵深、突兀、幽然的神韵。
　　他用笔讲究平、留、圆、重、多变，用墨有浓、淡、破、焦、积、宿七墨。追求“墨厚密重”的效果。繁而不浑，杂而不乱、坚实而不呆滞。其画厚重博大、雄强浑朴，积蓄着冲天的力量和非凡的气势。

　《树下抚琴图》黄宾虹

　　从落款和画风分析，此画应属黄宾虹中期的代表作。其用笔法虽较为稚拙，用墨也较为单纯，然其画法已不采用先勾后染的常规成法，先用淋漓尽致的笔墨任意挥写，然后因势利导，予以生发收拾。时而视墨块形状勾勒而成山脉冈峦，时而留下大片空白以示云雾烟岚，时而据构图需要用刚劲的线条和浓淡相宜的墨，色点缀树木茅舍、流泉飞瀑，时而在墨色将干未干时敷以石青石绿，使之色中有墨、墨中有色，混沌交融，变幻莫测。

　　此图重峦叠嶂、山村野渡、茅舍瓦屋、飞瀑流泉之间，一老人在丛树下抚琴，似闻其音枭，响彻山谷，焕发出古拙浑厚、灵冥华滋的审美特质。同时，也可看出黄宾虹所追求的高品位画风的转变轨迹。

傅抱石－－奋跃飞动的山水画

傅抱石（1904年-1965年），江西新喻人。少时家贫，后受徐悲鸿器重，推荐赴日留学，归国后任教于国立艺专（今中国美术学院）、南京中央大学美术系。善绘山水、人物、工意兼具。钟情于石涛之画，改名抱石。写山雨流泉，树石草亭，用墨淋漓，激情四射，气韵连贯，一气呵成。人物画皆以线描，或细挺，或秀柔，面部具体，衣着姿式泼墨写意，尤擅长历史人物，既有晋、唐古雅之风，又有现代浪漫气质，如《九歌图.湘君》。
　　晚年任南京师范学院艺术系教授、江苏国画院院长，著有《石涛上人年谱》等。

傅抱石 九歌图.湘君

傅抱石《山雨图》

傅抱石《三峡图》

墨彩淋漓、借西开中的－－张大千

张大千，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或 “蜀人张大千”。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称并自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。　　
　　二十多岁，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。
　　1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。
　　1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。享年84岁。现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。　　

静听泉声图

—— 酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神。

瑞奥道中－－张大千

林壑闲游

　　国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨來輔助。结构和位置，必須特別加意，要多看古人名跡，以及名山大川，名胜古迹，自然会了解的。郭河阳论画，要可以观，可以游，可以居。他所谓可以观的，是令人一看这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍。第二步就想去游玩游玩，第三步就联想到，这样的好地方，怎样能够搬家去住才好呢！这样的山水才算够条件了。　

　　

３、近现代花鸟三大家：吴昌硕．齐白石．潘天寿

吴昌硕（1844－1927），浙江安吉人。初名俊、俊卿，字昌硕，仓石。他的别号很多，苦铁、大聋、老击、老苍等。
清末曾官江苏安东知县，在任仅一月，后寓上海。中年后始作画，其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主，取法徐渭、朱耷、受赵之谦、任颐的影响。设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。
　　传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。
　　《紫藤图》纸本，设色，纵163.4厘米，横47.3厘米。现藏北京故宫博物院。这是一幅花卉作品，画面为紫藤拳石，藤蔓蟠屈，花叶茂盛，形象飘逸夸张，求神似而不求其形，色彩浓丽，笔墨淋漓酣畅，奔放的气势跃然纸上。画面下部用淡墨渲染出一瘦石，形如柱。一支藤条由画面右端伸出，绕石数重飞舞直上，数片藤叶，稚嫩轻盈，可见作者将瘦石与藤条已自然完美地形成了一个整体。笔法劲健，色彩浓重。吴氏以书法笔致入画，飞动处似狂草，凝重处似篆籀石鼓，其画风豪壮浑厚，别开生面。此图以势取胜，景物疏密错落有致。上有题诗一首，末款“乙己八月八日，安吉吴俊卿拟十三峰草堂”。乙己为光绪三十一年（1905），吴昌硕时年62岁。

融古砾今、以俗求雅－－齐白石

　　（1863年-1957年），湖南湘潭人。家贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。精写意花鸟，尤工水墨虾．蟹、鱼、蛙，从徐渭、八大、吴昌硕等人笔墨中汲取技法，又长期观察自然景动物，所作着墨不多，概括生动，设色墨彩相融，质朴天真，活泼多趣。山水构图奇肆，治印古朴，蔚然成家。曾任中国美术家协会主席，并获得世界和平理事会授予的和平奖金。 他一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅１９５３年一年，大小作品就有６００多幅。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。 齐白石画虾，虽寥寥数笔，却生动传神，跃然纸上，令观者叫绝。齐白石自己也骄傲地说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，几十年方得其神。”齐白石卖虾的故事.

3.亦中亦西的画坛三大家：徐悲鸿

　　在近代画史上，被称为“画坛三重臣”的徐悲鸿 刘海粟 林凤眠，不但擅长油画，且借鉴外来因素以革新中国画，影响深远。

九方皋 国画 1931年作者: 徐悲鸿 尺幅: 139*351厘米特征: 水墨设色纸本横幅　

不用扬鞭自奋蹄

特行独立的林凤眠

现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。
1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。
1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。
林凤眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。

　　10年动乱期间，林风眠面对一次次抄家，无奈之中的林风眠将其数十年的心血千余张精心之作浸入浴缸，从抽水马桶中冲出去。80年代，在其晚年又在香港过着隐居般的生活。老人的头发几乎全部脱落了，人老了但艺术却不老，他的画色彩更热烈、笔墨更放纵、韵味更醇厚。 到了晚年，1989年林风眠在台北展示了一批如《屈原》、《南天门》、《火烧赤壁》、《恶梦》、《痛苦》、《基督之死》等作品，一改往日和平优美而为激烈惨淡的画面，墨线强劲而多斜势，多折落，多击撞，充满不安和张力。情感如狂风暴雨，激荡、冲撞着胸中暴裂的火花。

沧海一粟—刘海粟

刘海粟---------原名刘，字季芳，后自号海粟，意为“苍海之粟”。江苏省武进县青云坊村人。1895年3月16日生。 他是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。
　　1912年他17岁创办上海图画美术院。
　　1919年后，赴日本、欧洲考察美术。
　　1930年被聘为比利时独立百年纪念国际美术展览会审察委员。
　　1931年应邀赴德国法兰克福中国学院讲学。曾在日本、欧洲多次举办个人画展。建国后，历任上海美术专科学校校长，华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长、名誉院长，中国文联第四届委员，中美协第三届理事。是第五届全国政协委员，第六、七届全国政协常委。1981年被聘为意大利国家艺术学院院士，获金质奖章。
　　有画集《黄山》、《海粟国画》、《海粟老人书画集》，著有《米勒传》、《中国绘画上的六论法》等。

4、近现代油画 ----气势宏大的《开国大典》董希文

　　董希文，男，1914年生，浙江省绍兴人。中央美术学院教授。1932年考入杭州浙江大学土木系，次年考入苏州美术专科学校。1934年入杭州艺术专科学校。1939年到越南，同年回国。1942年赴重庆，次年去敦煌艺术研究所临摹壁画。1946年在兰州举办“董希文敦煌壁画临摹创作展览”，同年到国立北平艺术专科学校任教。后任中央美术学院教授。1952-53年任人民英雄纪念碑浮雕起稿组组长。中国美术家协会会员、第2届全国政协委员。逝后在中国美术馆及拉萨举办遗作展。出版有《长征路线写生集》、《董希文画辑》、《董希文画集》等。发表论文《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》、《素描基本练习对于彩墨画教学的关系》等。

　　开国大典 1953 （ 董希文） 以鲜明的民族风格和博大的中国气派，创造了中国人民大众喜闻乐见的油画新风貌，堪称“当代美术史具有代表性的杰作”。这是一个热烈的恢宏场面，这是一个庄严的历史瞬间。1949年10月1日，阳光灿烂、红旗招展。在古老的天安门坊楼上，毛泽东以他巨人般的声音向全世界宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了！当年，董希文作为观礼代表，目睹了这最激动人心的一刻。饱经战乱流离之苦的他，油然生出一种当家做主人的强烈民族自豪感，决心以绘画形式留住这一难忘的历史时刻。

　　在人物安排上，画家更是匠心独运。毛泽东主席居中，领袖们取半侧面呈扇形排开，做到了主次分明，疏密有致。领袖形象塑造得各具风采，惟妙惟肖，在注意外在动态仪表描绘的同时，更注重人物内在气质与精神的传达。

5、刻刀化投枪的现代版画----李桦

李桦，曾用名浪沙、小泉，男，1907年出生，广东人。中央美术学院教授。
1926年毕业于广州市立美术学校。
1930年留学日本，1932年回国任教于母校。
1934年在广州组织现代版画会，从事新兴木刻运动
1938年任中华全国木刻界抗敌协会理事。抗战胜利后到上海主持中华全国木刻协会工作。当选理事长，组织抗战八年木刻展。1947年受聘为国立北平艺术专科学校，任副教授。1949年出席第1次全国文代会，当选中华全国美术工作者协会常务委员。
1950年以来历任中央美术学院教授、版画系主任、中国文联委员、中国美术家协会顾问、中国版画家协会主席。
1988年获日本国日中艺术交流中心颁发的中国新兴版画运动贡献金奖。出版有《李桦木刻选集》、《李桦画集》和美术评论集《西屋闲话》、《美苑漫谈》等。
代表作：自画像 1977 木刻 21×28cm 怒吼吧中国 1935 木刻 13×18cm 清算地主 1951 木刻 20×27cm 打麦场上 1955 木刻 21×30cm
抗日战争是一场中华民族生死存亡的大搏斗，如火如荼的爱国热潮刺激中国美术走上了新的阶段。艺术家从象牙塔走到残酷的现实社会，前线将士奋战抗敌、同胞颠沛流离，良田美宅变为颓垣败瓦。战争的惨象把艺术家推向时代的前沿，他们用画笔作武器，参与了保卫国家的战斗。
　　唤起大多数民众一致参加抗战，相当依赖宣传的力量。宣传画有直接影响力，可收立竿见影的效果。故政府当局为了动员抗战，十分重视抗日宣传，这要求刺激了宣传艺术的发展。美术家透过木刻、水墨画、漫画来宣传抗日。由于战时物资缺乏，木刻版画材料可以就地取材，其一版多印的功能易收抗日救国宣传的目的。因此当局大力推动木刻运动，抗战时期全国出版的木刻刊物约有四千余种，影响较大的有《救亡木刻旬刊》、《漫木旬刊》、《新蜀报》的副刊《半月木刻》等。为推动木刻，国立和民办学校都成立了木刻训练班和函授班，培训了许多青年木刻工作者，扩大了木刻运动的队伍。

减租会 1943 木版 20×13cm

6、中西融合的现代雕塑----潘 鹤

潘 鹤

　1940年开始从事艺术活动，现为广州美术学院雕塑系终身教授。现任全国美展评选奖委员会副主任、全国城市雕塑艺术委员会副主任、广州市城市雕塑艺委会主任和广东省政协常务委员等职务。已建立的长期性大型户外雕塑作品70座，分布于国内30多个大城市，还有的竖立于国外广场上，如日本长崎市国际和平象征区的《和平少女》石像等，多座作品获国家级金牌奖和最佳奖。

　　曾被国务院人事部授予“国家级中青年有突出贡献专家”称号及终身特殊津贴；其艺术成就载入前苏联国家科学院、美术院编撰出版的《世界美术史》及中国出版的《中国美术史》，其传略被收入多种《中国当代名人录》及《国际名人录》。曾多次代表国家出席雕塑方面的国际会议。广东省政府为其建立“潘鹤雕塑园”。

潘鹤 《艰苦岁月》,1957年 铜 83x85x50公分.

潘鹤，广东南海人，早期代表作被编为《潘鹤雕塑作品选》，八○年代後参与完成了《广州解放纪念碑》、《珠海渔女》、《开荒牛》等大型雕塑。

追穷寇 1948 水泥 50cm