<p>郎静山（1892-1995），浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。集锦摄影的技法，成为中国最享有国际声誉的摄影艺术大师。1939年，郎先生将现代科学摄影技术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出“集锦摄影”，“集锦之法”弘扬中国传统文化和东方艺术，因而有评论称其作品是“最现代的、同时又是最中国化的”。</p> <p>他总是一身长衫，清癯安宁，静静地站在那里，就有一种超然的气度和个性。</p><p>他以相机代替画笔，呈现水墨之美，重塑了中国画的山水意境，在摄影艺术中融入了绘画的高超境界。</p> <p>他把摄影玩成了国画，在一个没有PS技术的时代强行玩出了毫无PS痕迹的“集锦摄影”。他用毕生的精力捕捉和创造中国山水意蕴的自然美，若你看到他的摄影作品，一定会惊叹地喊出：“这分明是一幅中国画呀！”</p> <p>要想画好国画，必须要先搞懂这几条！</p><p>1.笔墨 </p><p>笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。</p><p>什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？</p> <p>2、气韵</p><p>“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。</p><p>“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。所以说，中国画是人文的，是科学。五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“人格不高，画格难求其高”之说。</p> <p>3、气势</p><p>“势”是一种画面关系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种：一是画面结构之势（造险）；二是笔墨运动之势（气韵生动）。</p><p>中国画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息。</p> <p>4、境</p><p>中国画之境，远非自然之景或西画之景。</p><p>若画家不明事理，误入景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义越来越远。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画，画必似之山必怪”的警句，画家当深悟。</p> <p>5、写</p><p>“写”是中国画最为本真的母体语言。“写”有两种解释：其一是从于心，为真性情的自然流露；二是游于艺，是“技进乎道”的诠释，讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”，将一己的才情、学养、修为，通过“写”传移到笔墨中去。</p> <p>6、散</p><p>散与紧是相对应的关系，只有散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富而隽永。</p><p>现在的中国画走向了两个极端，一个是普及性的“大写意”，胡涂乱抹，自欺欺人；二是做作之风，求大、求满、求全、求实，不是求艺，而是在比工夫，比谁下的力气大，不知也不会顾及中国画的真谛——体“道”。</p> <p>7、玄虚</p><p>什么是道？老子说：“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”</p><p>这种惚兮恍兮的神秘，正是中国画愈藏愈深的精神境界。郑板桥“难得糊涂”亦正是画面玄虚的地方。</p> <p>8、形</p><p>“形”是中国画独有的物象塑造方法，远不是西画之“型”，所以，画得越精细，描摹得越像，离中国画本真的意义就越远。</p><p>“形而上者”，谓指精神层面的物象关系，是源于自然而升华于心中的“意象”，并不以实际物象关系为准绳，而是以符合心、眼、手的需求为标准。“妙在似与不似之间也”。</p> <p>9、写意</p><p>“写意”是一个文学概念，从来就不是一个画种。中国画之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少少许胜许许多之意。</p><p>“简”是简约，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”。石涛“一画”之说即是大写意最好的诠释。意笔、工笔、白描、重彩，都可以写意，同样都要讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画，却不是写意。</p> <p>10、空白</p><p>空白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。</p><p>没有了空白，中国画就缺失了玄妙的想象空间；没有了空白，中国画的“气”和“势”将不复存在。</p><p>空白是中国画人文的想象空间。</p> <p>杨秀华 中国工笔画学会会员，浙江省美术家协会会员、中国画家协会会员、中国人物画研究会会员，温州市美术家协会常务理事、女画家艺委会副主任，温州日报报业集团温州网艺术总监，温州古今艺术馆馆长，温州王十朋研究会副会长，温州瓯花韵插花艺术研究院名誉院 杨秀华艺术简历 2002年《榕林之春》入选中国西部大地情中国画作品展</p><p>2006年《鱼水情深》入选"纪念·工农红军长征胜利七十周年中国画大展"</p><p>2006年《紫云》获浙江省第七届花鸟画展铜奖</p><p>2007年《剑麻花》入选全国小幅工笔重彩作品展</p><p>2007年《南国雨林》、《爽夏》等4幅作品参加浙江省第二届优秀中青年花季画家作品邀请展</p><p>2008年《生生不息》入选全国第七届工笔画大展</p><p>2008年《剑麻花开》入选"美术解读""人文浙江"中国画精品创作系列</p><p>2008年《妯娌》入选微观与精致第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展</p><p>2008年《秋语》参加浙江省中国画邀请展</p><p>2008年《生生不息》入选浙江省第十二届美展</p><p>2009年《我们是冠军》获浙江省第六届体育美展优秀奖</p><p>2011年《畲乡风情》入选全国民族百花奖</p><p>2011年《群鹤》等4幅作品参加浙江省首届"朝花夕拾"名家工笔邀请展</p><p>2011年《旅游去》入选浙江省第二届群星艺术大展</p><p>2012年《思》入选全国第三届线描艺术展</p><p>2012年《军民一家亲》获全国双拥美术大展金奖</p><p>2014年《剑麻双鸭》获浙江省第三届群星艺术展银奖 </p><p>2015年《家园》获浙江省视觉艺术创作群体铜奖 2015年《梦回故里》获纪念潘絜兹先生诞辰100周年全国中国画作品展优秀奖（最高奖） </p><p>2019年《群鹤》参加走向辉煌浙江花鸟画邀请展</p>