摄影构图的方法与技巧——原来画面元素要这样安排

夏雪视觉

（图、文／夏雪）

摄影的方式多种多样，因人而异，最终呈现出的视觉影像效果也完全不同。作为简单的旅行摄影，可能更加强调其现场性；而作为风光摄影，作品所要呈现的内容就复杂多了，例如拍摄技巧、构图用光、审美情趣、艺术修养等方面的叠加。在众多因素中对构图的形式美感控制则是风光摄影表达的精髓。

构图就是通过对画面的安排布局，确定画面内各构成元素之间的相互关系，以形成一个统一的画面整体。风光摄影的构图，是拍摄者面对大自然认识美、再现美和创造美的复杂过程，在同一场景，每人可能拍出不一样的画面，体现出每个人的审美水平和表现能力，但有一些构图的基本规律是需要掌握的。

主体

主体是作品思想的载体，应成为画面的视觉中心，在整个画面中占据突出的位置，例如，利用九宫格方法构图时，将主体放在某个交点上就能引人注目。

水平线

在风光摄影中，有一条非常简单的构图秘诀，就是将地平线（水平线）放置在偏上或偏下1/3的位置上，而不能居中。这是最接近黄金分割比例的构图方法，可以很自然地将画面明暗交替、色彩变化、景物过渡等构成三个层次，恰好适应了人们的审美观念，在风光摄影中也是最常用的表现形式。

前景

巧妙利用前景，可以使景物过渡自然，增强画面的空间感和纵深感。前景在画面中的位置没有定规，可以在画面上下端或画面的左右两侧，也可以在画面的四角，在不妨碍主体的表现时，甚至可以遍布整个画面。能够用作前景的对象是多种多样的。可以是一草一木，可以是山石、建筑，既可以是物也可以是人。

线条

线条在风光摄影中，是一个重要的构图元素，例如汇聚线能让观赏者的视线凝而不散，有利于突出主体；直线有利于强化画面的稳定感；曲线有利于增强画面的韵律美等等。

对比

在风光摄影中，对比能让各种形式要素的特质更加明显、突出，对观赏者的视觉感受有较大的刺激，易于感官兴奋，获得强烈的视觉效果。常用的对比方法有明暗对比、色彩对比、影调对比、形态对比、动静对比等，例如“万绿丛中一点红”就是色彩对比的应用。

均衡

均衡原指力学上的平衡状态，在摄影中主要指画面中事物的形状与色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉平衡。和对称相比，均衡更富有变化性，更为自由，它是一种动中有静、静中有动的形式，也可以说是对称的变体。在风光摄影中，我们不仅要有张有弛地进行摄影构图创作，选取形体大小有悬殊的进行表现，还要考虑内在的相互关联与照应，只有这样才能在视觉心理上产生一种等量感。

构图不仅是一种形式，而且还包括内容，例如画幅的确定，拍摄位置与角度的选择，主体、陪体、色彩、影调、景深的运用等，因此，在风光摄影构图时要综合运用，既注重形式也不忽视内容。在风光摄影构图中，无论采用哪一种构图形式，都必须做到主体突出、画面简洁、内容丰富、结构稳定。